(Bienvenido a Camino al final del juego , donde revisamos las primeras 22 películas del Universo Cinematográfico de Marvel y preguntamos: '¿Cómo llegamos aquí?' En esta edición : Ant-Man y la avispa es una entrada fácil, despreocupada y sin sentido).
A medida que el Universo Cinematográfico de Marvel aumenta en grandilocuencia, necesita un limpiador de paleta ocasional. El hinchado Los Vengadores: La era de Ultron fue seguido por Hombre Hormiga , una película de atracos en la línea de una comedia de estudio. Del mismo modo, el gigantesco Vengadores: guerra infinita fue sucedido por Ant-Man y la avispa . La Hombre Hormiga Las películas son tan literales como el 'hacerse más pequeño', centrándose no solo en los superhéroes que se encogen, sino también en la dinámica íntima entre padre e hija, alejando así al MCU de sus apuestas generalmente apocalípticas.
Sin embargo, al igual que con su predecesor, Ant-Man y la avispa plantea la pregunta: ¿es más pequeño intrínsecamente mejor cuando se trata de superhéroes?
Por lo que se siente como la primera vez desde Thor: El Mundo Oscuro , una película de Marvel no trata sobre nada en particular. Ant-Man y la avispa difícilmente es un contendiente para el último lugar, es demasiado bien intencionado y su elenco de apoyo es demasiado agradable para que la película sea realmente inútil, y rompe con las tradiciones de Marvel de manera notable. Algunas de estas desviaciones son refrescantes. Por ejemplo, la consistencia tonal, junto con la realización de películas visuales y auditivas que realmente la igualan. Sin embargo, otras desviaciones hacen que la película sea temáticamente insípida, lo que la hace sobresalir aún más en una serie tan cargada.
Maravilla y significado
Marvel Studios rara vez hace todo lo posible por dramatizar sus temas. La prioridad de la serie es el entretenimiento por encima de todo, incluido el significado. Pero aunque sus ideas latentes rara vez pasan a primer plano, forman un marco dentro del cual operan sus narrativas.
La Hombre de Acero Las películas, por confusas que sean, se centran en la idea de un fabricante de armas reformado que lucha con el poder político. Y mientras entradas como Hombre de Acero y El Hombre de Hierro 2 son colosalmente paradójicas: ambas películas fueron financiadas y aprobadas por el ejército de los EE. UU., Capitán América: El Soldado del Invierno y Capitán Marvel - el telón de fondo de la política y el conflicto militar crea un terreno narrativo fértil, propagandístico o de otro tipo. Incluso Guardianes de la Galaxia y Guardianes de la Galaxia Vol. 2 , óperas espaciales reservadas por teatrales llamativas, se basan en temas de abuso y barreras emocionales.
Todas las películas de Marvel siguen una hoja de ruta particular cuando se trata de expresión dramática. Las entidades o antagonistas ficticios sustituyen a los reales para no alterar las plumas políticas, mientras que los héroes, la mayoría de las veces, se dan cuenta de su responsabilidad o trauma que, en última instancia, los hace golpear más fuerte. En veinte películas, esta estructura es ciertamente frustrante, pero proporciona una sensación de impulso.
Incluso una película como Vengadores: Infinity War - tan abrumado por ideas desconectadas que no requirióuno, pero dos de estas inmersiones profundas, termina tocando una fibra sensible, porque sus personajes se adhieren a texturas dramáticas familiares. Ellos quieren. Necesitan. Se ven retenidos por sus propios egos, incluso si la falta de consecuencias duraderas impide que sus historias alcancen mucho. Que Ant-Man y la avispa No parece que ninguna película de Marvel deba ser una bendición. Sin embargo, la película nunca intenta reemplazar la fórmula de Marvel con una alternativa viable.
Los héroes y los aparentes villanos comparten los mismos objetivos, por lo que la película no presenta ningún antagonista externo real. Este indulto se centra en personajes agradables sin necesidad de amargura, pero tampoco hay pocos conflictos internos. La historia renuncia a la simulación en el ámbito de la declaración política, pero su dinámica personal tiene poco que decir. Se niega a recurrir al clímax de Marvel, que suele ser agotador, pero en lugar de grandes batallas y un caos demasiado suave, casi no ofrece clímax en absoluto.
Ant-Man y la avispa demuestra, de una vez, lo poco que subyace a la fórmula de Marvel cuando se eliminan sus detalles y, sin embargo, cuán efectiva es esa fórmula para el entretenimiento de las palomitas de maíz.
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Padres e hijas
Lo primero es lo primero: Abby Ryder Fortson debería ser un elemento habitual del Universo Marvel. Como Cassie, hija de Ant-Man / Scott Lang (Paul Rudd), inyecta el Hombre Hormiga serie con una sensación de calidez genuina, algo que ha estado haciendo sin esfuerzo desde la edad de seis años. Cassie es una gran niña de cine de todos los tiempos, y la presencia de Fortson en la pantalla junto a Rudd da Ant-Man y la avispa su destello de travesura infantil.
Cassie, una futura Vengadora (los cómics ' Estatura ) apenas se inmuta por las hormigas gigantes. De hecho, los saluda con una sonrisa. Sus escenas nunca son triviales, de esa forma mecánica que hace que uno se pregunte si los realizadores han conocido a un niño de verdad. Y aunque ella nunca es el centro del conflicto de la secuela, su dinámica jocosa y de ojos saltones con su padre inspira lo mejor en él.
Esto ayuda a que la película supere a su predecesora de una manera vital. Personajes como Hank Pym (Michael Douglas) ya no necesitan detener la película en seco para improvisar la historia de Lang. Esta vez, Lang intentando ser digno de su hija es un telón de fondo implícito, en lugar de una promesa repetitiva de un arco que nunca se manifiesta por completo.
Como en la primera película, la dinámica padre-hija aquí es fundamental para la historia. Se abre en un flashback, con Pym volviendo a explicar la desaparición de su esposa Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), la Avispa original, a su hija Hope (Evangeline Lilly). Aunque el prólogo no insinúa la posterior indiferencia de Pym durante la infancia de Hope. Este conflicto anterior entre los dos personajes desaparece por completo, a pesar de que nunca se resolvió realmente en Hombre Hormiga .
El propósito de esta apertura, sin embargo, es establecer que Janet todavía podría estar viva en el Reino Cuántico, y que los héroes pasarán el resto de la película tratando de sacarla. La escena es funcional e insinúa la naturaleza de atraco de la película, inyectando así un elemento profundamente personal en géneros familiares. Pero esta secuencia fundamental nunca establece nada parecido a una fricción emocional para Hope, Pym o Lang.
El dúo de científicos padre e hija ahora está huyendo, gracias a las acciones de Lang en Capitán América: Guerra Civil . Le guardan un leve rencor a Lang por esto. Sin embargo, nunca tienen que trabajar en sus concepciones de él para obtener su ayuda (sus recuerdos del Reino Cuántico son vitales para salvar a Janet) ni Lang toma medidas concretas para recuperar su confianza.
El tercer dúo de padre e hija de la película presenta lo más parecido a la tensión dramática. Bill Foster (Laurence Fisburne), la antigua universidad rechazada de Pym, cuida de Ava Starr, también conocida como Ghost (Hannah John-Kamen). El accidente que mató a los padres de Ava también la dejó en un estado de doloroso desfase cuántico; sus células se desalojan y se vuelven a alinear continuamente, y parece viajar constantemente unos segundos hacia atrás y hacia adelante en el tiempo.
Ava también quiere sacar a Janet del Reino Cuántico, aunque espera usar la energía que Janet ha absorbido para salvarse de la agonía. Según los otros personajes, este procedimiento probablemente matará a Janet. Foster tiene la intención de ayudar a Ava, pero sus métodos a menudo chocan, con Foster coloreando líneas morales mientras Ava se desespera lo suficiente como para considerar secuestrar a la hija de Lang. Aunque después de un breve y severo intercambio entre Ava y Foster, ni esta idea, ni nada parecido, surge por segunda vez.
Ava comparte parcialmente su objetivo con los héroes. Que ambos deseen recuperar a Janet del Reino Cuántico es potencialmente trascendental (varias escenas de acción muestran a Ava y Hope peleando por la tecnología), pero dada la forma en que está estructurada la película (tanto su trama como su mecánica emocional), esta similitud tiene poco que ver. no tiene nada que ver con cómo se desarrolla la historia.
Incluso llega un punto, a menos de la mitad de la película, en el que casi todo está resuelto.
