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(Bienvenido a Camino al final del juego , donde revisamos las primeras 22 películas del Universo Cinematográfico de Marvel y preguntamos: '¿Cómo llegamos aquí?' En esta edición: Guardianes de la Galaxia Vol. 2 se ocupa de los ciclos de abuso y se convierte en un comentario involuntario sobre el despido de su director).
Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ocupa un lugar digno de mención en el Universo Marvel, gracias tanto a su enfoque dramático único como al despido en el mundo real de James Gunn. El guionista y director que regresaba había, en este punto, labrado un espacio de éxito de taquilla único para discutir ideas bien pensadas. El resto de la serie Marvel estuvo en gran parte ligada a la Tierra y lineal, se centró en hombres que necesitaban llegar a un acuerdo con el dolor paterno no específico, y cuyos arcos, la mayoría de las veces, culminaban en golpear a los malos. Aquí, a Gunn se le dio la libertad de contar una historia que, aunque era adyacente a Thanos, tenía poco que ver con la narrativa más amplia de las Infinity Stones. Las únicas formas en que configuraba las futuras entregas se basaban en el carácter.
Mientras Gunn estaba recientemente recontratado por Guardianes de la Galaxia Vol. 3 , su expulsión fortuita por Disney el año pasado más de una década de humor de choque (inicialmente desenterrado por actores de mala fe molestos por sus opiniones políticas) se reflejó inadvertidamente en los temas que exploró con Guardianes de la Galaxia Vol. 2 . La película es muy divertida, pero sus primeras tres escenas dramatizan una compleja declaración de misión.
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Argumentos iniciales
La primera escena de la película, ambientada hace 34 años, presenta un romance en ciernes entre Ego (Kurt Russell) y Meredith Quill (Laura Haddock), que luego se reveló que tenía implicaciones retorcidas. Aquí nace un extremo de la tesis del cine, solidificado más tarde a través de revelaciones sobre el siniestro plan de Ego. Sin embargo, el giro de la historia no es que este amor fuera una fachada, sino que era real, a pesar de existir junto a algo aberrante.
Después de este prólogo está la estridente reintroducción de los Guardianes en el presente. La escena se construye en torno a una toma larga ensamblada digitalmente que articula, a través de su encuadre visual, el extremo más amable del espectro temático de la película. Ahora armas a sueldo, los Guardianes luchan contra una bestia interdimensional con tentáculos en una escena llena de esplendor visual; sin embargo, la acción fuera de este mundo está en segundo plano y fuera de foco. En cambio, el centro de atención recae en un alegre Baby Groot (Vin Diesel) que baila a través del caos al ritmo de la encantadora Electric Light Orchestra. Sr. cielo azul . Los otros Guardianes - Star Lord (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana) y Rocket (Bradley Cooper y Sean Gunn) - se turnan para cuidar a Goot, como si fuera su propio hijo.
A medida que los Guardianes, un grupo de trapos de orígenes tremendamente diferentes, recogen su recompensa en la tercera escena, están en marcado contraste con sus empleadores, el Soberano dorado y cincelado, dirigido por la suma sacerdotisa Ayesha (Elizabeth Debicki). Los Soberanos son un pueblo homogéneo, genéticamente diseñado para ser 'perfecto', pero un pueblo cuya lucha por la perfección hace que incluso los desprecios e insultos menores contra ellos sean imperdonables, la presencia de un Rocket malhablado y condescendiente, por lo tanto, plantea un problema.
Este telón de fondo se vuelve aún más significativo a través de la lente del despido de James Gunn. En julio de 2018, Gunn fue despedido apresuradamente de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 más de una década de bromas sobre abusos de los que hacía mucho tiempo que aprendió y por los que se disculpó ... desde 2012 . El inhumano y robótico Soberano, cuya existencia excluye la posibilidad misma de mejora, dice mucho sobre los propios Guardianes. Son imperfectos y, en muchos sentidos, viles, pero son redimibles, una cortesía que inicialmente no se extendió al hombre que Disney había encargado de llevar estos personajes a la pantalla.
Guardianes de la Galaxia Vol. 2 trata sobre las relaciones complicadas que rara vez enfrentamos, y cómo esas complicaciones pueden manifestarse como agresión e ira, o incluso humor de insulto “nervioso”, utilizado como mecanismo de defensa emocional. La historia se cuenta a través de la acción y la ópera espacial, pero se centra en una familia de seres profundamente dañados y emocionalmente heridos que anhelan la catarsis, al mismo tiempo que se ayudan mutuamente a alcanzar la redención. Es muy posible que sea la película más madura de Marvel, centrándose en las complejidades emocionales del abuso que se lleva a cabo hasta la edad adulta, el tipo de abuso que Gunn insinuó fuertemente que él también experimentado como un niño , un factor a menudo ignorado en las críticas de sus viejos chistes sobre el tema.
La película también sigue Doctor extraño , una historia impregnada de filosofías orientales, en solidificar la nueva dirección política de la serie. En lugar de hablar de labios para afuera a las críticas al poder militar, como Hombre de Acero , El Hombre de Hierro 2 , Capitán América: El Soldado del Invierno y Capitán Marvel , que todos recibieron subsidios del gobierno de EE. UU. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 actúa como el primero de una trilogía de películas de Marvel, junto con Thor: Ragnarok y Pantera negra , cuyas narrativas se basan en la historia colonial.
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Ego, el colonizador
Una vez el Camino al final del juego alcanzado Doctor extraño , parecía que la MCU había comenzado a reorientar su perspectiva creativa. La expectativa narrativa que Stephen Strange subvirtió, el héroe occidental que se autorrealiza a través de la dominación, reaparece en Guardianes de la Galaxia Vol. 2 , pero ahora es el espíritu del antagonista de la película, Ego the Living Planet. El plan de Ego, en la superficie, es la destrucción universal, pero los detalles de su plan, y la forma en que planta semillas literal y metafórica a través del cosmos, nos recuerdan nuestro pasado colonial.
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El ego no solo quiere destruir nuestro universo. Quiere conquistarlo imprimiendo su identidad en todos los demás mundos. Considera que su conquista es una función de su superioridad innata, una misión para rehacer a los conquistados a su propia imagen y un destino de inspiración universal. Estos son los mismos principios del Destino Manifiesto ( en el contexto del genocidio de los nativos americanos), una misión en la que Ego se embarca en el rostro de un hombre blanco, y solo su progenie celestial genéticamente superior se considera digna de supervivencia. El palacio de Ego, como el de Odin en Thor: Ragnarok , es un museo de su propia historia, construido sobre el asesinato. Las estatuas que usa para contar su historia están llenas de mentiras.
Cuando su misión se ve amenazada por su hijo Star Lord / Peter Quill, Ego vocaliza su desdeñosa justificación. Con su poder divino compartido bajo amenaza, le recuerda a Quill las consecuencias de apagarlo: 'Eres un Dios. Si me matas, serás como todos los demás. ” El desprecio de Ego por los seres 'inferiores', su falta de voluntad para valorar la vida y su incapacidad para reconocer el potencial de redención hacen de Ego el villano perfecto para esta historia. Su egoísmo claramente colonial es el contraste perfecto para una película en la que los personajes traspasan fronteras para ayudarse y perdonarse unos a otros.
Las flores que Ego plantó en todo el universo comienzan a florecer. Consumen y terraforman una amplia gama de planetas y culturas, exteriorizando el impulso mismo de Ego como personaje, como para homogeneizar la existencia misma. Quill, sin embargo, rechaza la inmortalidad y la divinidad, aceptando los defectos y fracasos de 'todos los demás' que Ego acabaría con la misma rapidez. Incluso los mortales que han herido a Quill siguen siendo capaces de sentir empatía.
Quill aprovecha todo el potencial de sus propias habilidades al recordar lo que lo separa de Ego: el amor. Si bien es funcionalmente inseparable de cualquier otra motivación (la conexión que tiene el amor con el ejercicio de estos poderes es inespecífica, al igual que el M.O. de Marvel, la conexión entre el tema y la acción es débil en el mejor de los casos), la comprensión de Quill provoca una aceptación de la complejidad de aquellos en su vida. Figuras como Yondu (Michael Rooker) y Rocket, para quienes mostrar afecto es una tarea hercúlea.
Quill no ejerce un amor desinteresado ni incondicional, sino un amor humano defectuoso por Yondu, por Rocket, por Gamora y por todos los Guardianes. El tipo de amor compartido que ha demostrado ser difícil a lo largo de la película. Y, sin embargo, es el tipo de amor que Ego se niega a comprender.
Por lo tanto, proteger el universo depende de entenderse a sí mismo. Lo que está en juego no es solo la existencia, sino la oportunidad de existir juntos y de existir imperfectamente.
