El cine es un lenguaje más allá de las palabras, uno que hablamos sin importar de dónde venimos. Nos permite presentar y absorber ideas a través de imágenes y sonidos, contando historias que trascienden fronteras sin dejar de ser específicas de nuestras experiencias. Sin embargo, a pesar de nuestra constante obsesión por hablar de cine, a menudo me pregunto cuánto nos estamos entendiendo realmente unos a otros.
Crítico Matt Zoller Seitz una vez escribió que negarse a comprometerse con la forma de la película es como “[Negándose] a comprometerse con el corazón de una obra. El corazón de una película, el corazón de un episodio de televisión, puede estar contenido en una imagen o un corte '. No se equivoca, y la cita a menudo me empuja a controlarme cada vez que hablo de la historia como algo separado de la técnica. El corazón de una película, el corazón de un episodio de televisión, puede estar contenido en cómo se cuenta.
Netflix La maldición de Hill House llamó la atención con razón por 'Two Storms', su sexto episodio, que se desarrolló a lo largo de una serie de tomas largas. No se puede elogiar lo suficiente la maestría técnica en el montaje del episodio, aunque lo que a menudo no se menciona en las discusiones es por qué presentar de esta manera, de veinte a treinta minutos a la vez, fue la decisión correcta. La misma trama podría haberse desarrollado fácilmente sobre la cobertura tradicional, pero al evitar que los personajes escapen de las órbitas de los demás, el programa aumenta las tensiones interpersonales que se han ido acumulando durante toda la temporada. Una mezcla perfecta de historias y narraciones.
Me encanta esta época del año, cuando todos hacen su propia lista de favoritos, a menudo profundamente personal. Ya hice dos, sobre las mejores obras de la diáspora asiática ylas mejores películas indias del año, pero aquí, me encontré queriendo discutir las razones específicas por las que amaba las cosas que hacía. Es imposible reducir una película, un sistema complejo de decisiones, intenciones y respuestas emocionales, a un solo factor, pero 'el corazón' de estas obras me llamó la atención de formas que no olvidaré pronto.
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Amo todas y cada una de las películas de esta lista por una miríada de razones al tratar de resumirlas, sin embargo, comenzó a formarse una imagen. El cine me enseñó muchas cosas este año. Sobre la narración, sobre el mundo y sobre mí mismo, y si puedo recompensar las películas en cuestión recomendándolas o discutiendo en qué se destacaron, me iré de 2018 satisfecho.
Primero, algunas menciones de honor.
amo la edición en Roma , que nos dice todo lo que necesitamos saber sobre la dinámica de su carácter sin una sola palabra. amo el ornamentado diseño de Padmaavat y cómo te atrae a su historia. Me encanta como Mayurakshi y Fauna silvestre sostenga a sus actores un poco más antes de cortar, contando historias a través de tomas de reacción. Me encanta como Pantera negra incorpora la filosofía afrofuturista en cada vestuario y escenario, creando una narrativa subyacente completamente separada de la acción.
amo cómo Mediados de los 90 fotogramas de incertidumbre . amocómo El favorito ajusta la seriedad con la que nos lo tomamos cada vez que cambia de lente. amo cómo Su olor serpientes alrededor de pasillos sinuosos para reflejar un sentido de sí mismo que se desmorona. Me encantan las actuaciones en Ha nacido una estrella el drama a través de la postura y el movimiento está gravemente infravalorado. Tengo sentimientos encontrados sobre Primer hombre , pero me encanta cómo sus enormes minutos finales, filmados en IMAX de 70 mm de fotograma completo, magnifican las emociones a gran escala, cumpliendo la promesa de la película dehallazgonuevas formas de ver. Y por supuesto me encantatodo acerca de En el Spider-Verse , una oda adecuada al lenguaje visual en su totalidad.
10. Blindspotting (Carlos López Estrada)
País: EE. UU.
Idioma: inglés
Energía.
Lo que se siente como la película más dormida de 2018, Blindspotting es, sobre todo, una magnífica pieza escénica. Su telón de fondo es el racismo institucional, que enfrenta a Collin Hoskins (Daveed Diggs, p. Ej. Hamilton Lafayette y Jefferson originales) contra un sistema de encarcelamiento y brutalidad policial. Sin embargo, trata tanto el año de libertad condicional de Collin como el tiroteo policial que presencia, el de un padre negro desarmado, como hechos normales. Pesan a Collin a diario, interrumpiendo sus carreras matutinas con visiones de pesadilla. Diggs libra batallas opuestas aquí, sacando a la superficie los efectos duraderos del trauma mientras se ve obligado a ignorarlos al mismo tiempo, pero estos traumas, estas grandes injusticias, no son la trama más grande de la película. Son, en cambio, la mera mecánica de la vida de Collin, los términos de su existencia como hombre negro.
El mejor amigo de Collin, el compañero de muebleras Miles (el coproductor de Diggs, Rafael Casal) es un hombre blanco nacido y criado en Oakland. Habla la jerga, sabe leer las calles y, dado su entorno, un mejor amigo negro, una esposa negra, incluso un hijo negro, ha despertado, a falta de un término mejor, y sintonizado con los matices del antiblackness. Él sabe qué fotografías utilizará la prensa para la policía y la víctima antes de que estalle la historia del tiroteo. En la planta baja, pudo entrar a una peluquería negra y venderle a su dueño planchas de pelo usadas, un momento divertido y emocionante. Él es ese tipo. Ese amigo que sabe lo que pasa, usa solo suficiente AAVE para evitar la mímica (aunque para él, es una lengua nativa) pero nunca eludiendo ninguna variación de la palabra N, ni siquiera por accidente, a pesar de que el apodo se le echó en el camino. La trama, en pocas palabras, es Collin navegando los últimos tres días de su libertad condicional, pero donde se complica es en el tiempo que pasa con Miles.
Miles tiene una racha violenta, y su eludir la legalidad pone a Collin en riesgo. A pesar de que la mayor parte de la película se centra en las cajas móviles en dúo, su punto crucial son las diferentes formas en que navegan por los espacios. Durante cualquier actividad, ya sea sentado en el tráfico o incluso caminando hacia una tienda de conveniencia, las diferentes energías que aportan Diggs y Casal llenan el marco con una tensión palpable. A Collin, a diferencia de Miles, no se le dará el beneficio de la duda, y aunque no se enfurecen en esto hasta el final de la película, el sutil contraste en las dos actuaciones planta la semilla con precisión.
Los movimientos de Casal, su tono de voz, incluso el tiempo que mantiene el contacto visual, transmiten destellos de seguridad en sí mismo que Collin simplemente no puede permitirse. En cambio, Diggs sigue siendo un poco más cauteloso. Sus ojos cansados ocasionalmente abandonan la conversación para evaluar su entorno, convirtiendo escenas que de otro modo serían mundanas en exploraciones. Si bien finalmente disecciona las ideas preconcebidas raciales (lo que lleva a confrontaciones explosivas), Blindspotting sigue centrado en los efectos a largo plazo de estar en una caja, que Collin y Miles expresan en forma de estilo libre relajado. Las luchas del día a día siendo preconcebido , viviendo en un mundo donde los niños negros necesitan folletos y práctica para levantar la mano.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
País: India
Idioma: hindi
guardianes en tiempo de ejecución de la galaxia 2
Espacio.
Bhasmasur es una historia de amor duro e inocencia perdida. Situada en una aldea asolada por la sequía en Rajasthan, se centra en un niño, Tipu (Mittal Chouhan), su amado burro Bhasmasur, y su padre Dhaanu (Imran Rasheed), que necesita vender el animal por desesperación. Mientras el trío se embarca en un arduo viaje por la ciudad, Dhaanu se ve obligado a mostrarle a Tipu los entresijos en lo que respecta a la supervivencia. Como padre que no puede permitirse el lujo de ser vulnerable, las acciones de Dhaanu nacen de un complejo remolino de amor e ira, sentimientos complicados que Tipu devuelve en igual medida.
Nishil Sheth y D.P. Shrish Tomar explora, a través de los ojos de Tipu y Dhaanu, la belleza y las dificultades de la India rural, desde los contornos del terreno roto hasta la luz dorada del sol que brilla en su superficie. Después de días de viaje sin agua y después de la acumulación de graves tensiones emocionales, el dúo padre-hijo llega a un hermoso oasis. Salpican y se unen, en una escena compuesta principalmente de tomas amplias, pero utiliza lentes largos / telefoto, aplanando la imagen y haciéndolas parte de una hermosa pintura de paisaje. La película les da suficiente espacio para retozar lateralmente, a lo largo de un amplio espacio abierto, uniéndose y separándose a voluntad.
Más tarde, sin embargo, cuando los dos montan juntos una noria, Dhaanu está al borde de una decisión difícil. Una lente gran angular los captura muy cerca, su energía incómoda confinada por las paredes del carruaje, hace que se sientan más cerca de lo normal. El contraste de estas dos escenas representa a la perfección las dificultades de su relación: un padre, obligado por las circunstancias a poner a sus hijos en una fase emocional. Estar cerca de alguien hasta el punto de asfixiarse, incluso alguien a quien amas, no es saludable, pero Tipu y Dhaanu no parecen tener otra opción. Pocas personas lo hacen cuando se mueren de hambre.
8. High-Life (Claire Denis)
País: Francia, Alemania, Polonia, Reino Unido, Estados Unidos
no es país para los viejos que terminan con el significado
Idioma: inglés
Memoria.
Por el crítico Bilge Ebiri, los autores hacen algunos de los mejores trabajos en el espacio exterior . 'El vasto vacío del cosmos', explica, 'tiene una forma de sacar a relucir el lado más experimental de un cineasta'. Sin duda, esto es cierto para Claire Denis y su pequeño paso hacia un mundo más grande, High-Life , que refleja el desesperanzado aislamiento de la humanidad al borde de la aniquilación, o tal vez incluso después. El prisionero de la estación espacial Monte (Robert Pattinson), el último hombre a bordo y, por lo que sabe, el último adulto humano que queda, pasa tiempo equilibrando a un recién nacido con las responsabilidades de mantener el soporte vital de la nave. La película se corta intermitentemente a meses o años antes, cuando la nave, que se alejaba de la civilización a la velocidad de la luz, estaba poblada por un puñado de otros reclusos (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo). , todos desechados de la Tierra como conejillos de indias de fertilidad para experimentos del Dr. Dibbs (Juliette Binoche).
Desde estos dos puntos de la historia, el editor Guy Lecorne ocasionalmente recuerda una Tierra que puede que ya no exista. Vemos destellos del pasado de los personajes, principalmente en la infancia, aunque los recuerdos que estamos viendo no siempre están claros. Amigos en trenes. Perros junto al río. Pequeños agravios que se tornan violentos entre los árboles. Detalles rurales y abstractos de las vidas y decisiones que los llevaron hasta aquí.
Estos flashes no están motivados narrativamente en el sentido tradicional - uno, sobre la política de condenar a los prisioneros a la frialdad del cosmos, no está ligado a nadie en el barco - pero la presentación de estos recuerdos les da una calidad táctil. Filmada por el director de fotografía Yorick Le Saux en una película granulada de 16 mm, la conmovedora neblina de la memoria forma un retrato colectivo de la vida tal como se ha vivido, a menudo en la vasta apertura de la naturaleza, en contraste con los reclusos que plantan fauna en los confines de un laboratorio. Como si estuviéramos viendo los recuerdos vivos de la película en sí.
