Ha pasado casi una década desde No es país para viejos , la adaptación cinematográfica sísmica de la novela de Cormac McCarthy, se lanzó por primera vez en Estados Unidos de forma limitada. Dirigido por Joel y Ethan Coen , la ganadora del Oscar a la Mejor Película en 2007 está impregnada de tropos de género y es a la vez poco convencional. Todavía recuerdo haber escuchado a la dama frente a mí en la burla del teatro indie local ' ¿Eso es? ¡Abucheo! ”A medida que avanzaban los créditos de cierre.
En cierto modo, la trama de la película actúa como un caballo de Troya, reduciendo las defensas del espectador contra todo lo relacionado con el arte con una premisa de género emocionante. Un veterano de Vietnam que caza en el desierto se encuentra con el sitio de un negocio de drogas que salió mal. Huyendo con una cartera llena de dinero de la droga, se encuentra huyendo de un excéntrico asesino a sueldo que usa una pistola de perno cautivo impulsada por aire para despachar a los buenos samaritanos en la carretera y otras marcas involuntarias como ganado humano.
Sin embargo, si eso es todo lo que hay en la película, es posible que no estemos hablando de ella diez años después. Lo que da No es país para viejos tal resonancia es lo que sucede cuando se abre el vientre de su trama del caballo de Troya. Luego, la película se revela como una inquietante reflexión sobre la mortalidad, algo más rico y mucho más significativo que el simple thriller de persecuciones que pensaba que estaba viendo. (Si de alguna manera ha logrado no ver esta película, spoilers Acuéstese por delante.)
Spaceballs la búsqueda de más dinero
Tres perspectivas
Como L.A. Confidential - otra gran adaptación literaria yo escribi sobre recientemente - No es país para viejos se centra principalmente en tres perspectivas. Llewelyn Moss, interpretado por Josh Brolin , funciona como el hombre común moralmente gris de la película. Él es quien se escapa con esa cartera llena de dinero de la droga, solo para encontrarse luchando por sobrevivir frente a las abrumadoras probabilidades. Los pitbulls le están pisando los talones, hombres con metralletas se han registrado en la habitación del motel que está justo al lado de la suya, y un asesino que puede ser la personificación de la muerte misma se siente obligado por sus propios principios asesinos a matarlo, independientemente de si o no devuelve el dinero.
Para su crédito, Moss es ingenioso y, durante un tiempo,se las arregla para patinar, si no validar por completo la afirmación de su esposa de que“él puede llevarse a todos los interesados '. Parece casi plausible -y necesario, dadas las convenciones del cine- que saldrá vivo de esta situación. Desafortunadamente para él, el sicario extrañamente peinado, Anton Chigurh ( Javier Bardem , en una actuación ganadora del Oscar), realmente está tras su pista. Una vez que aceptas que Chigurh encarna a Grim Reaper, ciertas cosas en la película comienzan a adquirir un significado adicional. La forma en que se mete en el cuadro, siguiendo los pasos del engreído Carson Wells, interpretado por Woody Harrelson. La forma en que solo parece frustrarse solo por casualidad, ya sea un accidente automovilístico o el resultado fortuito de un lanzamiento de moneda.
No es país para viejos ha sido llamado neo-occidental, y aunque llega tarde después de su voz en off inicial, la película contiene algo de un vaquero, aunque envejecido, abandonado en el mundo moderno entre un mal sin sentido. Numerosos primeros planos nos permiten deleitarnos con los rasgos faciales escarpados de Tommy Lee Jones , cuyo personaje, el sheriff Ed Tom Bell, proporciona la tercera perspectiva principal de la película .
De la misma manera que la austeridad de Cormac McCarthy tuvo un efecto aleccionador en los hermanos Coen, moderando su ocasional exceso de extravagancia con algunospeso, el enfoque de menos es más de los hermanos Coen para el material de origen puede haber mejorado en realidad en la novela de McCarthy, endureciendo el diálogo, eliminandoelementos no esenciales de la trama como la joven autoestopista, yen general, hacer que la historia sea más sencilla, más mezquina y más efectiva.Lo único que podría haber sufrido un poco en la transición de la página a la pantalla es el papel de Bell, que quizás se ha reducido demasiado al principio, de modo que la importancia del lacónico legislador no se aclara hasta el final.
Atrás quedaron grandes franjas de los pensamientos de Bell en cursiva, que precedían a cada capítulo del libro con lo que el crítico literario Harold Bloom llamados 'juicios morales apocalípticos'.Con la forma en que la película subvierte las expectativas de la audiencia en su acto final, esto claramente dejó a algunos espectadores (como la mujer sentada frente a mí en el cine)perplejo en cuanto a por qué la película cambia la perspectiva de Moss a Bell y termina como lo hace. Para abordar eso, necesitamos hablar sobre el final de la película.
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Los dos sueños de Bell
El monólogo que cierra No es país para viejos - especialmente su última línea, podría prestarse a una interpretación sombría. Si esa última línea es la clave del significado de la película, entonces ciertamente parecería abrazar un punto de vista pesimista. Sentado a la mesa del desayuno con su esposa, el sheriff ahora retirado relata dos sueños que tuvo la noche anterior. Estos dos sueños, el primero de los cuales descarta rápidamente, son esencialmente un riff de un cita antigua, uno que a menudo se atribuye a Benjamin Franklin, pero que en realidad se remonta más atrás:
'Es imposible estar seguro de otra cosa que no sea la muerte y los impuestos'.
Muerte e impuestos. Mortalidad y dinero. A eso se reduce todo.Lo curioso es que Bell no puede recordar bien el sueño de los impuestos. Todo lo que parece recordar es que se trataba de que él recibió algo de dinero de su padre y luego lo perdió. Aquí se considera que los “impuestos” son representativos de la idea de que hay que pagar para vivir, como el propietario de una gasolinera que apuesta su vida contra un lanzamiento de moneda. Cada decisión que toma una persona se convierte en una pequeña apuesta de su propia existencia continua contra el futuro. Incluso cuando no nos damos cuenta, estamos apostando. 'Lo has estado poniendo toda tu vida', dice Chirgurh. En un párrafo posterior del libro, también agrega: 'Y luego, un día, hay una contabilidad'.
Llewelyn Moss se equivocó al pensar que podía salir adelante. Pero, por supuesto, nada en la vida es gratis. 'La casa siempre gana'. Y así, la Muerte finalmente alcanza a Llewelyn Moss, llamándolo a rendir cuentas sin ceremonias, fuera de la pantalla. Crees que él es el protagonista central, al igual que el ego humano posiciona a todos como héroes en su propia mente. Pero al final, muere, cada uno de nosotros pasa y la historia continúa.Teme a la Parca ...
The Reaper también se pondrá al día con Ed Tom Bell, pero Bell es plenamente consciente de eso. Es la cuestión de qué hay más allá de la Muerte (si es que hay algo) lo que lo deja reflexionando sobre sus dos sueños. Su olvido, la inconsecuencia con la que considera el primer sueño, efectivamente disipa la certeza de los Impuestos, dejando a la Muerte como la única certeza, al parecer.
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Pero, ¿es eso todo lo que hay, o hay una luz en la oscuridad, algo más allá? Transmitido en imágenes simples pero poderosas, el segundo sueño de Bell insinúa esta noción, ya que relata cómo se veía a sí mismo y a su padre como jinetes en la nieve por la noche, con su padre cabalgando delante de él para iluminar la oscuridad.
En las entrevistas, Tommy Lee Jones a menudo se presenta como un hombre escueto e inflexible, un hombre que no soporta a los tontos con alegría. Hablando a Sin cortar en 2008, sin embargo, ofreció una interesante conclusión para el monólogo de cierre de Bell:
El último discurso es una contemplación de la esperanza, un sueño sobre lo oscuro y frío que puede ser el mundo, por muy largo que sea el viaje. Que al final sepas que irás a la casa de tu padre y hará calor, o al fuego que tu padre te ha llevado y hecho. La última frase de la película es: 'Y luego me desperté'. Es una contemplación de la idea de esperanza. ¿Es una ilusión? ¿Es solo un sueño? Y si lo es, ¿es real el sueño?
En El camino , La continuación de Cormac McCarthy, ganadora del Premio Pulitzer, No es país para viejos , el novelista volvería a esta idea, invocando imágenes similares con un diálogo entre padre e hijo sobre 'llevar el fuego'. El director John Hillcoat adaptó ese libro posapocalíptico en una película y, aunque tuvo éxito en su mayoría, el resultado final terminó careciendo de grandeza.sintiendo de alguna manera como si fuera un episodio inusualmente alto de Los muertos vivientes . En su esencia, sin embargo, El camino es más picaresco, menos guiado por la trama que No es país para viejos, y en ese sentido, tal vez nunca podría esperar ser una película tan buena.
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Afortunadamente, tuvimos a los hermanos Coen, dos de nuestros mejores cineastas vivos, para adaptar a uno de nuestros mejores novelistas vivos, en una de las mejores películas estadounidenses del siglo XXI hasta el momento. A medida que se acerca el décimo aniversario de su estreno en Hollywood, No es país para viejos vive como la consumación de un matrimonio perfecto entre el cine y la literatura.
¿Llevas el fuego?
