(Este artículo es parte de nuestro Lo mejor de la década serie.)
El miedo es una emoción compleja y los cineastas utilizan una variedad de trucos para inducirlo. Hay muchas formas de asustar al público, desde los hombres del saco que saltan mientras los violines chirrían hasta tomas de muñecas lentas y que revuelven las tripas que conducen a imágenes horribles. El miedo puede ser una sensación de pavor progresiva, una conmoción en el corazón o una comprensión aterradora. Clasificar las escenas de películas más aterradoras de la década significó rendir homenaje a las innumerables formas en que el miedo se presenta, ya sea en gritos o desesperación silenciosa.
Cada una de las escenas de esta lista se me quedó grabado de alguna manera mucho después de que terminara la película. Hundieron sus garras en mi cerebro y no me dejaron ir, lo que les valió un lugar entre los momentos cinematográficos más aterradores de la década. Algunas de estas escenas son posteriores en estas películas, así que esta es tu revelación advertencia para cada película de la lista.
10. Muerte de Georgie - It: Capítulo uno (2017)
La secuencia de apertura de Stephen King Eso es icónico. Incluso las personas que no han visto las películas / leído la novela son conscientes de sus marcas comerciales visuales, desde el barco de papel y la cara lasciva de Pennywise en la alcantarilla hasta el impermeable de Georgie. Todos sabemos que Georgie no va a salir vivo de la escena, pero lo que es particularmente impactante acerca de la versión de Andy Muschietti en It: Capítulo uno son los detalles de la desaparición de Georgie.
realmente nunca estuviste aquí sinopsis
La violencia contra los niños es rara en el cine, incluso en el horror. La destrucción de la inocencia, particularmente de formas horribles, es un tabú con el que pocos directores están dispuestos a jugar. Si los niños mueren en las películas, generalmente está fuera de la pantalla u oscurecido de alguna manera. No es el pequeño Georgie, a quien le arrancan el brazo antes de que lo arrastren a la alcantarilla. Al mostrar al público la brutal muerte de un niño en su secuencia inicial, It: Capítulo uno nos informa que los guantes están quitados y nadie está a salvo.
9. Peachfuzz dice que no - Arrastrarse (2014)
Mark Duplass y Patrick Brice Arrastrarse es una obra maestra en narración minimalista. Arrastrarse Sigue al camarógrafo Aaron mientras intenta documentar los últimos días de 'Josef', un hombre que lo contrató en línea para crear un documental para su hijo por nacer. Las cosas comienzan a ponerse raras rápidamente, y en poco tiempo, Josef lleva una máscara de lobo y se hace llamar 'Peachfuzz'. Josef parece extraño y solitario, y Aaron siente lástima por él. Sin embargo, Josef comienza a aferrarse a Aaron y revela algunos secretos horribles.
Después de descubrir que Josef está trastornado y es peligroso, Aaron intenta escapar de la casa de Josef. Peachfuzz lo detiene en seco, parado en la puerta y bloqueando su camino. Es la primera vez que vemos a Peachfuzz como verdaderamente amenazante, y marca la pauta para futuros horrores.
8. Los muertos vivientes que tocan las campanas - La autopsia de Jane Doe (2016)
Muy parecido Arrastrarse , De André Øvredal La autopsia de Jane Doe es maravillosamente simplista. Un equipo de funerarios de padre e hijo debe realizar una autopsia de una 'Jane Doe', un cadáver femenino sin nombre, antes de la mañana. Este cadáver no se parece a nada que hayan visto, sin embargo, comienzan a descubrir cosas cada vez más horribles sobre cómo murió.
Brian Cox y Emile Hirsch son brillantes como padre e hijo, cuya relación está atormentada por la incapacidad de comunicarse. Afortunadamente, ambos actores han dominado la expresión sin palabras y sus reacciones aterrorizadas venden las escenas más aterradoras. Esto se ilustra mejor cuando uno de los cadáveres en su depósito de cadáveres comienza a caminar por los pasillos, la campana atada a su pie resuena cada vez más cerca. (Hay un antigua práctica victoriana de atar campanas a las manos y los pies de los muertos en caso de que se despierten).
Este terror cada vez mayor conduce a La autopsia de Jane Doe El momento más aterrador y trágico cuando matan a una persona inocente en lugar de a un muerto viviente. Toda esta película es una lección sobre cómo generar tensión, pero nada es tan efectivo como el sonido de una campana.
7. Serrar en la ducha - Mal muerto (2013)
Las elecciones de sonido inquietantes también juegan un papel importante en Mal muerto La secuencia más aterradora. En el remake / secuela de Fede Álvarez de Sam Raimi Mal muerto películas, la violencia loca es una garantía. Abundan las bromas sangrientas alegremente asquerosas, cada una más inquietante que la anterior.
Una secuencia que se acerca más a la lenta incomodidad de La mala muerte (1981) que sus secuelas de splatstick sigue a Eric (Lou Taylor Pucci) mientras va a ver a Olivia (Jessica Lucas) mientras se ducha. Todos acaban de experimentar alguna rareza sobrenatural seria, por lo que las tensiones ya son altas. Eric escucha un sonido de aserrado proveniente de la ducha y ralentiza su caminata. Para cuando Eric (y la audiencia) llegan a Olivia, ya sabemos que es demasiado tarde. El aserrado nos dice que lo que sea que haya detrás de esa cortina será espantoso.
El rostro de Olivia, aserrado por su propia mano, es una revelación particularmente grotesca. Ella inmediatamente ataca a Eric, sin embargo, y Mal muerto ofrece una mordaza de ojos sangrientos a su rival Evil Dead II 'S (1987) tabla en el ojo. Es una combinación brillante de tensión moderada y sangre intensa y brutal.
tim burton planeta de los simios final
6. Cortacésped - Siniestro (2012)
Los sustos de salto efectivos son un arte. Se han convertido en una herramienta tan fácilmente abusada en el horror moderno que muchos fanáticos pueden verlos venir a una milla de distancia. Siniestro El carrete super-8 'Lawn Work ‘86' es uno de los mayores sustos de todos los tiempos debido a la forma en que subvierte las expectativas de la audiencia. Es una subversión de los típicos saltos de miedo y se basa en la forma en que las personas buscan patrones para crear una sorpresa genuina.
La mayoría de Siniestro Los sustos se basan en una yuxtaposición de felicidad doméstica y tragedia doméstica. Vemos violencia brutal junto a las víctimas en días más felices, casi forzando la empatía por las víctimas. 'Lawn Work ’86' rompe con esto mucho después de que el público se ha adaptado a los ritmos de la película, y el impacto es increíble. Se trata de un todo el tiempo .
5. Sostenga la puerta - Cuarto verde (2015)
Si bien muchas de las películas de esta lista presentan violencia muy estilizada o criaturas sobrenaturales, Jeremy Saulnier encuentra terror en lo mundano en su película de asedio de neonazis contra punks, Cuarto verde. Cuando una banda de punk queda atrapada en la sala verde de un bar dirigido por supremacistas blancos en el noroeste del Pacífico, se siente inquietantemente plausible. Saulnier adopta un enfoque similar a la violencia, incluso señalando cuán diferente es la violencia cinematográfica de la violencia real a través del diálogo de personajes. '¡No hay sangre!' un personaje exclama después de que alguien es apuñalado en la cabeza y la sangre queda atrapada. Es un metacomentario sobre la violencia cinematográfica y fundamenta la película de una manera que pocas películas de terror intentan.
Cuando la banda accede a entregar un revólver descargado en su poder, las cosas cobran una nueva intensidad. A Pat (Anton Yelchin) le tiran el brazo por la rendija de la puerta, impidiendo que la audiencia vea lo que le está sucediendo. Sus gritos frenéticos y su rostro dolorido dan pistas, pero la destrucción de su brazo es completamente invisible. Al mismo tiempo, Reece (Joe Cole) rompe el brazo de su rehén neonazi y lo rompe hacia atrás con un crujido repugnante.
Cuando Pat finalmente recupera lo que queda de su brazo, podemos ver la carnicería absoluta. Grandes heridas de cuchillo de aspecto realista le desollan la carne. El enfoque de Saulnier sobre la violencia es el realismo, y el trabajo de efectos especiales en el brazo de Yelchin es de primera categoría. Cuarto verde puede ser demasiado intenso para algunos, pero es una película brillantemente elaborada sobre la mundanidad del mal.
4. Invasión domiciliaria - El caramelo del diablo (2015)
La carta de amor del guionista y director Sean Byrne al terror clásico y el heavy metal, El caramelo del diablo , es pura brutalidad estilizada con un centro sorprendentemente arraigado. Si bien muchas historias sobre casas malvadas giran en torno a familias acomodadas, la familia Hellman se ve obligada a mudarse a una mansión en ruinas porque es todo lo que pueden pagar. Su patriarca, Jesse (Ethan Embry), tiene sus propios demonios antes de que la casa tenga sus garras en él, al igual que el Amityville padre o El resplandor Jack Torrance. Lo que establece El caramelo del diablo Aparte de otras películas de posesión de este tipo, está la empatía que llegamos a tener por esta familia. Su amor mutuo es la única constante a lo largo del salvaje infierno que soportan. El momento más aterrador es cuando eso también se les quita.
El caramelo del diablo crescendos en una escena de invasión de hogares para todas las edades, lo que resulta en las horribles muertes de personajes inocentes y adorables. Nadie está a salvo cuando Ray, poseído por el diablo (Pruitt Taylor Vince), regresa al lugar de su posesión. Al jugar con tropos y establecer un tono más fantástico antes de dejar caer el suelo debajo de la audiencia, Byrne creó una de las secuencias más horribles de la década.
3. Corte caníbal - Tomahawk de hueso (2015)
Como han ilustrado otras entradas de esta lista, el horror verdaderamente revolucionario ocurre cuando los narradores subvierten las expectativas y crean empatía. S. Craig Zahler hace ambas cosas en la secuencia más inquietante de su horror caníbal vaquero-occidental, Tomahawk de hueso . La mayoría de Tomahawk de hueso es un western nihilista áspero sobre cuatro hombres que intentan rescatar a algunos habitantes de un grupo de cavernícolas caníbales. Sin embargo, el aspecto caníbal troglodita solo se insinúa durante la mayor parte del tiempo de ejecución, y la pura crueldad de los caníbales es subestimada.
star wars la vieja república remolques
Después de que nuestros 'héroes' son capturados por los caníbales, los caníbales hacen lo que mejor saben hacer y cortan a alguien para la cena. Lo cuelgan boca abajo y lo parten por la mitad. Zahler permanece en su cuerpo mientras se divide por la mitad, sus gritos frenéticos se convierten en gruñidos entrecortados. El Sheriff Hunt (Kurt Russell) suplica y grita en protesta, pero pronto él también se queda en silencio, y Zahler se enfoca en su rostro horrorizado mientras escuchamos a los caníbales continuar su matanza en el fondo.
El terror y la resignación en el rostro de Russell son aún más inquietantes que la violencia que acabamos de presenciar. El sheriff tiene el espíritu quebrantado y es tan desgarrador como espantoso.
2. Oso mutante - Aniquilación (2018)
Al igual que el remake de John Carpenter de La cosa (1982), Alex Garland Aniquilación utiliza el miedo humano a perder nuestras identidades para generar sustos. Cuando tus amigos pueden tener sus cerebros controlados por aquello contra lo que se supone que debes estar luchando, y tu propio cerebro es igualmente sospechoso, todas las apuestas están cerradas. Nada es lo que parece, y la audiencia y los personajes están completamente a oscuras.
Aniquilación juega mejor con su terror de identidad y al mismo tiempo rinde homenaje al cine de monstruos más tradicional. Una vez que los personajes se dan cuenta de que el 'brillo' se ha metido en su ADN y comienzan a desconfiar unos de otros, Anya (Gina Rodríguez) captura a las otras mujeres y las ata a sillas para un interrogatorio. Justo antes de que este momento se llene La cosa , el oso que mató a su amigo Cass llega y demuestra la creencia de Anya de que no existe terriblemente mal. El oso-monstruo, un oso pardo mutado al que le faltan partes de la cara y un rostro humano en un lado de la cabeza, respira en los oídos de los científicos restringidos como el Xenomorfo y Ripley en Alien³. Si el terror de ver a los protagonistas atrapados e indefensos no es suficiente, el rugido del oso se compone de los gritos de ayuda de Cass. El horror se mueve de lo mundano a lo existencial, golpeando hasta la médula de lo que es ser humano.
1. Linternas rojas - La invitación (2015)
Tiempo Aniquilación examina el horror existencial a través de la ciencia ficción, Karyn Kusama La invitación lo explora a través de una lente mucho más banal. La invitación es principalmente horror social, que deriva de la ansiedad de los personajes que se ven obligados a vivir situaciones incómodas entre ellos. Casi todos en el planeta han quedado atrapados en una reunión de la que quieren irse, pero no pueden sin causar un problema. La invitación juega con ideas sobre las obligaciones sociales, haciendo que las decisiones del personaje para permanecer en una mala situación no solo sean comprensibles, sino también identificables.
Los personajes de La invitación pasar de estar atrapado por presiones sociales a estar atrapado físicamente por un culto a la muerte. Es una revelación lenta que eventualmente da paso a una violencia explosiva. Sin embargo, cuando la violencia ha terminado y creemos que nuestros héroes han escapado de alguna manera, la película da un golpe final. Después de su ritual de muerte, el líder del culto encendió una linterna roja para indicar su finalización. Los protagonistas escapan al patio trasero y ven linternas rojas que se iluminan en las colinas de Hollywood. El horror que acaban de experimentar, y que la audiencia acaba de experimentar, ha estado sucediendo en una magnitud mucho mayor. El recuento de cadáveres va de un puñado a cientos incognoscibles en un instante antes de que la película pase a ser negra.
***
Menciones honoríficas: La gente del pueblo invade, Todavía estamos aquí La muerte de Charlie, Hereditario Transformación, Lamento molestarlo El hombre alto, Sigue Escena de apertura, Aterrorizado Baile de la muerte, falta de aliento
