Sin catarsis
En la versión de estudio de esta película, se dedicaría más tiempo tanto a la búsqueda de Joe de la chica desaparecida como a sus planes de venganza. Joe sería metódico y podríamos ver cada detalle de su plan al pie de la letra. Incluso podría tener algún tipo de personaje compañero, alguien con quien pueda hablar y compartir ideas (y detalles de la trama). Incluso podríamos haber estado cargados con una narración en off, mientras Joe nos habla a través de su mente inquieta.
Pero Ramsay no acepta nada de eso. En cambio, ella sirve solo lo mínimo. Y, sin embargo, sabemos todo lo que necesitamos saber. Sabemos que Joe está preocupado porque la edición de Bini, la cinematografía de Thomas Townend y, lo más importante de todo, el diseño de sonido cortesía de Paul Davies , nos da toda la información que necesitamos sobre Joe. Estamos viendo una buena parte de la película a través de los ojos de Joe y, como resultado, el mundo se ve y sonidos ásperas: ráfagas de luz cegadora junto con un monstruoso rugido. Es el sonido de la ciudad, pero también es el sonido de una especie de marea áspera y abismal rompiendo en algún lugar dentro de la cabeza de Joe. El diseño de sonido de Davies se filtra en cristales rotos, chirridos discordantes y el ruido de Phoenix murmurando ininteligiblemente para sí mismo. Nada esta siendo realmente dicho con todo esto, como resultado, se nos está dando una imagen completa de Joe.
El uso más sorprendente del método de narración escasa de Ramsay se acerca a la conclusión de Realmente nunca estuviste aquí . Joe finalmente ha localizado al hombre que tiene prisionera a la niña. El hombre que ha orquestado todo el dolor y el sufrimiento que ha sufrido Joe durante la mayor parte de la película. Al igual que el padre de la niña desaparecida, este hombre también es un político, un gobernador, interpretado por Alessandro Nivola .
Este personaje es, en cierto sentido, el principal antagonista de la película. El chico malo al que Joe tiene que enfrentarse ahora. ¿Y qué aprendemos de este personaje?
Nada.
De hecho, Nivola no tiene ni una sola línea en la película. Una vez más, Ramsay y el editor Joe Bini nos están diciendo todo lo que necesitamos saber sobre este personaje, y podemos decir sin siquiera escuchar una palabra de lo que dice que es vil. Ramsay lo presenta a través de una toma larga de POV: estamos en el espacio mental de Joe, mirando cómo el gobernador camina desde su sede de campaña, flanqueado por guardias armados. La forma en que Nivola se comporta, engreído y presumido , es suficiente para hacer subir la bilis.
Más tarde, Ramsay muestra al personaje de Nivola tocando delicadamente las fotos de su cautiva cuando ella era aún más joven. Es una secuencia repulsiva y silenciosa: nos dicen que Nina es su 'favorita' de las numerosas niñas menores de edad de las que ha abusado sexualmente, y aparentemente lo ha sido durante bastante tiempo, incluso cuando era mucho más joven.
Un día hermoso
El escenario está listo para que Joe lleve a cabo una sangrienta venganza. Acecha a través de la mansión del gobernador, arrasando con los guardias armados. Una vez más, Ramsay mantiene esto fuera de la pantalla: solo vemos los pies de los hombres muertos que sobresalen de las puertas, sus cuerpos bloqueados por cualquier objeto que hayan dejado después de que Joe les aplastó la cabeza. Joe finalmente llega al Gobernador.
Y el gobernador ya está muerto.
Tiene la garganta desgarrada y se sienta, con los ojos mirando inexpresivamente a Joe, y a la nada. Una vez más, Ramsay nos ha negado la catarsis violenta. 'La escena hacia el final de la película, donde va a la mansión del gobernador esperando respuestas, y encuentra al tipo muerto, por lo que no puede satisfacer sus deseos ... esa escena es una escena de espejo tanto para él como para el público'. dijo Bini. 'No estás satisfecho. Nunca obtienes la satisfacción de ver la violencia que crees que vas a ver ni de obtener las respuestas que crees que vas a obtener. Todo ese sentimiento es lo que te mantiene viendo la película ... sigues viendo porque esperas algún tipo de satisfacción que nunca ocurre '.
Para el momento Realmente nunca estuviste aquí termina, Joe sigue siendo un hombre roto. Ha rescatado a Nina y ella ofrece un poco de esperanza. 'Es un día hermoso', dice, mirando la luz del sol. Joe está de acuerdo en que, de hecho, es un día hermoso. Pero existe la sensación persistente de que, si bien el recuento de cadáveres ha aumentado, y aunque Nina está a salvo, por ahora, todavía hay asuntos pendientes al acecho. Constante. Esperando un momento que nunca llegará.
Podría pensar que todo esto es el resultado de un corte constante. Que en alguna parte, hay un corte de tres horas Realmente nunca estuviste aquí eso agrega todas las piezas que faltan. Pero ese no es el caso. “Nunca hubo un corte largo de la película”, dijo Bini. “Simplemente no lo respaldaba, no necesitaba respaldarlo. Pero lo maravilloso de las películas de Lynne es que, a diferencia de algunos cineastas, el orden de las imágenes realmente importa. La diferencia entre 'deja el vaso de leche ahora' y 'deja el vaso de leche más tarde' es enorme. Nunca sentimos que tuviéramos que acortarlo. Solo teníamos que hacerlo bien, y eso es lo que hicimos en la última etapa '.
Que hace Realmente nunca estuviste aquí Una de las mejores películas del año no es lo que nos muestra, sino lo que no nos muestra. Aquí hay una película que tiene el descaro de confiar en nosotros para llenar los espacios en blanco y moldear la historia en forma por nuestra cuenta. Es raro ver una película tener tanta fe en su audiencia. Y vale la pena celebrarlo. Este enfoque también es una manera ingeniosa de ponernos dentro del espacio de cabeza fracturado de Joe. La mente de Joe con frecuencia está nadando con toxicidad, sus pensamientos se hacen añicos y, como resultado, el desarrollo de la historia se hace añicos.
En manos menos hábiles, Realmente nunca estuviste aquí La narración deliberadamente vaga podría ser una debilidad. Incluso podría parecer enloquecedor. Sin embargo, nunca lo hace aquí. Se nos dan todas las piezas que necesitamos para armar un rompecabezas nosotros mismos. Puede que no nos guste lo que vemos cuando finalmente se ensambla ese rompecabezas, pero de todos modos está ensamblado. En este sentido, Realmente nunca estuviste aquí es la narración visual en su máxima expresión. No se necesitan largos discursos, ninguna exposición prolongada, ningún diálogo directo para movernos del punto A al punto B. En cambio, Ramsay confía en el espectador para hacer el viaje por sí mismo. Seguir a Joe por callejones oscuros y peligrosos y ver adónde lleva todo.
