Miles Morales es artista.
Nos presentan la versión cinematográfica de Miles (Shameik Moore) mientras se sienta en una mesa de dibujo dibujando un robot con una espada. De camino a la escuela, coloca etiquetas adhesivas personalizadas en los letreros de las calles donde espera que su padre, un oficial de policía, no las encuentre. Cuando quiere expresar la inmensidad de los zapatos que tiene que llenar, las 'grandes expectativas' de su academia escolar de élite, se aventura bajo tierra con su tío Aaron (Mahershala Ali) y crea murales de graffiti ornamentados. Sus habitaciones, tanto en casa como en la escuela, están llenas de una variedad de obras creativas, de Chance the Rapper. Libro de colorear póster en montones de cómics de Spider-Man.
Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse) es el mundo a través de los ojos de Miles, y hace una tremenda justicia a la historia de la creatividad en su núcleo. Las expectativas que Miles no alcanza pronto cambian de la academia a los superhéroes, la película sigue su ejemplo. En casi todas las escenas, presenta capas de movimiento y paneles inspirados en el cómic para contar su historia, no solo rindiendo homenaje estilístico al material original, sino también enmarcando los pensamientos, sentimientos e incluso movimientos de Miles mientras navega por la mayoría de edad.
Capturando el impulso
Las líneas de acción se utilizan para aproximar el movimiento en los cómics. El truco funciona en todas las direcciones en un plano bidimensional, pero es especialmente eficaz cuando el movimiento se dirige hacia el lector (o se aleja de él). A menudo se convierte en una cuestión de perspectiva puntual, una técnica comúnmente asociada con el Renacimiento, aunque sus orígenes se remontan más atrás, pero en lugar de precisión matemática, la versión cómica sesga la geografía, como para mover al lector junto con los héroes. Es una instantánea de movimiento en un medio estático, aunque cuando el efecto se traduce en una imagen en movimiento, el resultado es cinético.
La perspectiva puntual también es común en el cine, dominado por gente como Kubrick , pero En el Spider-Verse emplea la técnica de una manera que combina ambas formas de arte. Si bien está presente en las imágenes de la película en todo momento, es especialmente potente durante los momentos clave en los que Miles entra en acción.
quien interpreta al padre de barry en el flash
Las líneas que enmarcan esta perspectiva a veces están en movimiento. Ya sean los rayos del supercollider de Wilson Fisk o simplemente los trenes y taxis de Nueva York, el entorno de vida mejora el movimiento de Miles, ya sea moviéndose en la misma dirección que él, lo que le permite adelantar las líneas en cuestión, o moviéndose en la dirección opuesta y mejorando la exageración.
Las líneas de acción incluso se aplican a los propios personajes, recreando los efectos de los cómics. Algunos, en la línea de las manchas de líneas de tinta en la animación dibujada a mano, se aproximan a un movimiento rápido:
Otros se aproximan al impacto, imitando sonidos agudos en la página:
Algunos se aproximan a la sensación del anaglifo 3D, el viejo rojo y azul:
Y algunos momentos de impacto incluso están puntuados por onomatopeyas apropiadas para los cómics:
De vez en cuando, las líneas no se utilizan para puntuar el movimiento en absoluto. La introducción de Peni Parker (Kimiko Glenn), por ejemplo, se hace eco de las estilizaciones del anime y el manga japoneses, como si la luz misma se inclinara a su alrededor:
Los movimientos de Peni, junto con los de Spider-Ham (John Mulaney), son emblemáticos de los estilos exagerados a los que rinden homenaje. La hiperactividad del anime y la hiperactividad de los viejos dibujos animados de Warner Bros. se combinan a la perfección en un mundo de movimiento más 'realista':
También vale la pena señalar: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) en el extremo derecho, posado como un viejo cómic de Sandman desde la década de 1930. Incluso tiene textura como tal.
Forma como punto de vista
Los adornos de los cómics no solo existen para recordarles a los espectadores la fuente. Cuando Miles se ocupa por primera vez de obtener sus poderes, sus pensamientos paranoicos e invasivos comienzan a manifestarse como paneles de cómics. A medida que se mueve por el espacio físico, los cuadros de narración pasan a un segundo plano, otro gran uso del 3D, y son reemplazados por otros nuevos que son igualmente impactantes:
La transposición de estos elementos a la película resulta en una transformación única. El movimiento permite que las narraciones renuncien a la orientación occidental tradicional de la página de izquierda a derecha. No necesitamos ver los cuadros en un patrón familiar, ya que hacemos un seguimiento del orden en el que aparecen por primera vez y los leemos en consecuencia. La imagen final, cuando se lee como un panel singular, es un caos - “EN MI CABEZA, ¿por qué está la voz? ¡Espera! ¡¿Tan ruidoso?!' - no muy diferente al estado mental de Miles en este momento.
Otro ejemplo de este efecto es Miles moviéndose por el pasillo de su escuela después de un vergonzoso encuentro con Gwen (Hailee Steinfeld). Sin embargo, en lugar de recuadros de narración, sus pensamientos se ven invadidos por paneles superpuestos que exageran los detalles de fondo con bits de información de los que ahora es muy consciente gracias a su sentido de la araña. Un clip de esta escena no está disponible en línea, pero para ilustrarlo, el efecto también aparece durante los resúmenes de la historia de fondo de la película:
Historias de origen
Los relatos de origen rápido de los personajes a menudo se cuentan a través de paneles cómicos entrelazados, algunos incluso enmarcados por redes. Esto permite ilustrar varias historias en rápida sucesión, al mismo tiempo que pinta un retrato de una vida completa de Spider-hood que no hemos visto:
Estos montajes no solo son una taquigrafía visual divertida: Peter (Jake Johnson) pisa un vaso en su boda, ¡finalmente es judío en el texto! - pero la presencia de estos orígenes para cada nuevo jugador ayuda a establecerlos como personas Spider experimentadas. No solo a través de la acción, fíjate, sino a través de la pérdida que inevitablemente experimentan. Como incluso los fanáticos casuales saben, dada la omnipresencia del personaje en la cultura popular, una muerte en la conciencia es una parte ineludible del mito de Spider-Man.
Pequeños spoilers a seguir.
Miles, a diferencia de los otros héroes, recién está comenzando, como luchador contra el crimen y como alguien con mucho que perder. Las personas araña de varias dimensiones lo consuelan después de la muerte de un ser querido y, por supuesto, su posterior culpa. Incluso si no vemos todas las muertes a las que hacen referencia, los simples indicios del tío Ben de Peter Parker, la tía May de Peter B. Parker y el mejor amigo de Spider-Gwen son suficientes para hacer el peso de Peni, Spider-Man Noir e incluso Spider-Ham. las pérdidas respectivas se sienten tangibles.
Uno de los momentos más conmovedores de la película es tan ridículo en el papel: un cerdo antropomórfico inspirado en los Looney Tunes con la voz de un comediante se une al duelo colectivo, pero expresa, con una claridad devastadora, la idea de que la mortalidad y la muerte son ineludibles. facetas de la fantasía más escapista.
'No puedes salvarlos a todos'.
Los estilos de animación divergentes sirven para acentuar esta unión, como si las nociones de heroísmo, culpa y pérdida los conectaran más allá del universo, el estilo y el género; las mismas redes que enmarcan cada origen obsoleto también parecen conectar físicamente sus universos cuando las dimensiones se abren. arriba. Mientras la gente Araña se compadece, diciéndole a Miles que probablemente sean 'los únicos que entienden', el peso emocional se siente ganado.
Hemos visto destellos de las vidas que han vivido y es probable que hayamos visto una versión completa de esta historia en la pantalla al menos una vez. Dado el concepto multiversal de la película, sus cuentos son variaciones sobre un tema que ahora está arraigado culturalmente: una historia perfeccionada por Sam Raimi hace catorce y dieciséis años con los dos primeros Hombre araña Película (s.
Sin embargo, en contraste con el duelo colectivo de nuestros héroes, el villano Wilson Fisk (Liev Schreiber) carece de la misma mecánica y sistema de apoyo para lidiar con la pérdida. Esto también resulta ser el ímpetu de su esquema de salto de dimensión. Su dolor es tan absoluto y sin confrontación, atrapándolo para siempre en la fase de negociación, que pone en peligro al mundo entero. El resultado de sus experimentos es una mezcolanza caleidoscópica de edificios en ruinas, como si diera forma física a la errática arquitectura emocional de Fisk, una fea encarnación del uso irresponsable de un gran poder.
Encuadre único
Finalmente, una vez que Miles se pone a la altura de las circunstancias, su llegada a Spider-hood se ve interrumpida por el hecho de que finalmente obtiene su propio cómic. En el momento en que llega, todo adornado con un aspecto que seguramente será icónico, la película incluso modifica la forma en que lo presenta.
Durante la mayor parte del tiempo de ejecución, nuestros héroes cobran vida en la línea de la animación tradicional de cel, en la que a menudo se repiten los fotogramas de los personajes. Por ejemplo, dos marcos de caracteres idénticos para cada marco de fondo en movimiento:
En términos técnicos, es movimiento de animación 'En dos'.
Este efecto se recrea en Spider-Verse cada vez que Miles se mueve por el espacio. La técnica no suele emplearse en la animación CG, por lo que su presencia ayuda a otorgar a la película una estética visual única:
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De vez en cuando, incluso cuando otros personajes de Spider se mueven un fotograma a la vez, los fotogramas de Miles todavía se duplican, como si se estuviera quedando atrás de los héroes más experimentados.
Sin embargo, una vez que Miles finalmente da su salto y aprovecha sus poderes, la película lo presenta en cámara lenta, lo que requiere un movimiento más suave. Tanto Miles como sus alrededores comienzan a progresar a la misma velocidad, e incluso cuando no se ralentiza (por ejemplo, su caída libre), su movimiento es más armonioso, más en sintonía con la animación circundante.
Siente que pertenece.
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Miles Morales, Spider-Man
Lo que es especialmente notable sobre la gran 'llegada' de Miles es la forma que adopta su disfraz. La versión cómica de Miles, más interesante en concepto que en ejecución, siempre se ha sentido ausente en este departamento. Obtiene su traje rojo y negro confeccionado por Nick Fury, lo que lo convierte en otro atuendo estándar. En Spider-Verse sin embargo, Miles pinta con spray sobre el diseño existente de Spider-Man y lo hace suyo, como en homenaje a su tío y la creatividad que compartían.
Es la expresión perfecta de la chispa artística de Miles que se materializa, sin mencionar la perfecta dramatización de la idea en el núcleo de la película: que 'Spider-Man' trata sobre lo que cada individuo único aporta a la mesa. Cada Spider-person en la película tiene su propio conjunto de habilidades. El talento de Miles se expresa visualmente a través de la pintura, y su disfraz, que es una creación artística única, dice mucho sobre su arco.
El momento más importante de Miles no es que decida tomar medidas, está entusiasmado por ayudar a los demás Spider-folk desde el principio, sino que finalmente puede hacerlo. Su punto de inflexión no se produce al responder a una llamada a la acción o al encontrar algo de valentía oculta, sino más bien, a través de su padre Jefferson (Brian Tyree Henry) que finalmente expresa su fe en su hijo.
Miles no solo tiene que superar las altas expectativas, sino el desdén de su padre por Spider-Man. El joven héroe llega a este punto emocional poco después de que los demás Spider-people le digan que no está a la altura de la tarea. Peter le recuerda que estar listo requeriría un acto de fe, una lección que le refleja a Peter para sofocar sus temores sobre el fracaso, pero Miles no está listo para dar el salto hasta que su padre se encuentra frente a la puerta de su dormitorio. Jefferson, quien a menudo tiene dificultades para conectarse con su hijo, usa el lenguaje de un padre fuera de contacto que intenta desesperadamente cultivar el talento creativo:
“Veo esta chispa en ti. Es asombroso.'
Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse) es una historia sobre el arte, que toma forma como una oda a las mismas formas de arte que lo engendraron. Es una película de Spider-Man que rinde homenaje a otras películas de Spider-Man, una caricatura de Spider-Man que incorpora elementos de las caricaturas de Spider-Man y un cómic de Spider-Man conmovedor que da vida, en composición, textura y más lo que es más importante, el tema: las mismas páginas que han hecho que Spider-Man sea tan duradero.
En última instancia, es una historia de por qué Spider-Man, en concepto, seguirá perdurando, dando vueltas hasta la idea original de Stan Lee y Steve Ditko. Que cualquiera puede usar la máscara y cualquiera puede ser un héroe.
