(Bienvenido a Camino a la guerra infinita , una nueva serie en la que revisamos las primeras 18 películas del Universo Cinematográfico de Marvel y preguntamos '¿Cómo llegamos aquí?' En esta edición: revisitando lo frecuentemente difamado y subestimado El increíble Hulk .)
Es fácil descartar El increíble Hulk al volver a visitar Marvel Cinematic Universe. Sacarlo del canon parece tener pocas repercusiones narrativas a largo plazo, y la refundición de Bruce Banner de Edward Norton en películas futuras lo prepara aún más para ser barrido debajo de la alfombra. Sin embargo, es una parte integral de lo que la gente de Marvel intentaba hacer en sus primeros días, el concepto de universo compartido sin precedentes que ahora parece estar en la mente de todos los estudios. Si bien la película tiene muchas referencias cruzadas, se distingue del resto de la MCU por su tono distintivo, uno que se siente menos 'película de superhéroes' y más 'imagen clásica de monstruos', aunque la forma en que casa dicho tono con el ahora. La familiar sensibilidad de Marvel ayudó a construir la plataforma desde la cual Los vengadores sería lanzado. Olvidable o no, el camino hacia Guerra infinita estaría incompleto sin él.
Un espejo oscuro para 'Iron Man'
Solo seis semanas después Hombre de Acero casa limpia en la taquilla mundial , El increíble Hulk irrumpió en los cines con una fanfarria un poco menos entusiasta. A solo cinco años de Ang Lee's Casco , filmar El increíble Hulk bien podría haberse reiniciado suavemente, la imagen del monstruo de Louis Leterrier no necesariamente le dio a la audiencia algo que no había visto antes. Sin embargo, usó un lenguaje familiar para acurrucarse entre las piezas del creciente rompecabezas de Marvel. La película comienza con un montaje espeluznante, con la inquietante ópera de Craig Armstrong que marca la primera transformación de Bruce Banner sobre los créditos iniciales, cortando entre filas de 'científicos locos' tenuemente iluminados como rayos X y la perspectiva en primera persona del propio Hulk como criatura desgarra tanto a los enemigos como a los seres queridos.
Banner es a la vez Victor Frankenstein y el monstruo de Frankenstein, solo los habitantes enojados que lo persiguen son, bueno, el gobierno de los Estados Unidos. Se refieren a Hulk como 'el fantasma' al igual que lo hicieron cuando Iron Man intervino en la ciudad de Gulmira en el Medio Oriente. Y como el ejército estadounidense continuaría con la tecnología de Stark en El Hombre de Hierro 2 , quieren apoderarse y recrear el poder de Hulk y convertirlo en un arma en masa. Pero al igual que Iron Man, el héroe cuya política aún se encuentra en un espacio cuestionable, ellos también intervienen en un país extranjero para sacar un arma de lo que perciben como las manos equivocadas, solo que quieren esta arma para sí mismos y están dispuestos a hacerlo. matar a cualquiera que se interponga en su camino.
Apenas seis semanas después, el guión de Marvel se ha cambiado. Los sombríos villanos del gobierno se han puesto en la piel del héroe, y el protagonista de esta película encarna su ansia de poder. Uno tendría que imaginarse que esta remezcla temática estuvo lejos de ser involuntaria.
Donde el primero Hombre de Acero La película era mecánica, con su protagonista diseñando su camino hacia un nuevo camino heroico, El increíble Hulk es su equivalente biológico, y más inconsciente en eso. Mientras que Stark simplemente puede quitarse el traje, Banner no puede sacar a Hulk de su interior por mucho que lo intente. Y donde la primera entrada de Marvel trata sobre Tony Stark convirtiéndose en Iron Man, la segunda trata sobre Banner tratando de dejar de convertirse en Hulk, antes de que la serie vuelva a otra entrega sobre Stark aferrándose a sus creaciones. En efecto, aunque esta película no impacta a ningún otro personaje individual, forma un puente entre las entregas, elaborando sobre el estado del mundo y los desafíos que sus héroes tendrán que enfrentar al lidiar con sus nuevas habilidades. El ejército actúa en conjunto con S.H.I.E.L.D., un grupo de héroes en la primera película y una pieza vital del rompecabezas en 2011. Thor (donde también se apoderan de la tecnología que les otorgaría un mayor acceso a su héroe), pero quizás lo más pertinente es la conexión a menudo olvidada de la película con Capitán América: El primer vengador, y cómo ambas películas abordan el poder y quienes lo buscan.
El primer crossover
Donde el primero Hombre de Acero presentó una secuencia posterior a los créditos que pocas personas se quedaron a ver (la primera aparición de Nick Fury de Samuel L.Jackson, cuando le cuenta a Tony Stark sobre su idea para un equipo de superhéroes), fue El increíble Hulk que comenzó a coser el tejido de este universo compartido. La película no solo termina con lo que parece una escena posterior a los créditos que avanza: Stark aparece y declara sus propias intenciones de equipo, un paso sustancial para el Universo Marvel, la película está llena de bloques de construcción de un mundo que espera ser. descubierto. Sin embargo, estas ideas parecen funcionar en detrimento narrativo de la película a pesar de contribuir al concepto de universo compartido.
Emile Blonsky de Tim Roth es uno de los pistoleros de operaciones especiales en la cola de Banner. Mucho antes de convertirse en una versión retorcida de Hulk, primero se convierte en un súper soldado. Sí, el mismo tipo de súper soldado que Steve Rogers. Sufre el mismo tratamiento que Steve sufrió durante la Segunda Guerra Mundial para convertirse en el Capitán América (como veremos en la pantalla tres años después), lo que convierte a Blonsky en uno de los seres humanos más rápidos y fuertes del mundo. Aunque mientras persigue a Hulk en la Universidad de Culver, Blonsky corre hacia él de una manera que sugiere que codicia el mismo poder que ejerce Banner. Por fuerte que sea Blonsky, quiere más, y su despiadada búsqueda de fuerza es, en última instancia, lo que lo lleva a inyectarse la sangre de Banner y convertirse en La Abominación.
Pero en una inversión de lo que muchos perciben como el 'problema Marvel', en el que a los villanos de la MCU no se les da lo suficiente para actuar como sus héroes, la narrativa de Blonsky está bien articulada. Lo que quiere, por qué lo quiere y lo que representa en el mundo político en general está claro como el cristal: es el feo resultado de la búsqueda desenfrenada del poder por parte del ejército estadounidense. Pero lo que no está claro es algún tipo de dirección concreta para el héroe, que se pasa la mayor parte de la película huyendo. No hay nada que lo amarre a esta narrativa, y nada que le impida verse a sí mismo como potencialmente heroico tampoco, al menos no de ninguna manera dramatizada.
Si bien Hulk versus Abomination es el segundo de una larga lista de héroes de Marvel que luchan contra versiones espejo de sí mismos, el villano aquí representa un dilema narrativo interesante. Temáticamente, está casi completamente desconectado de Hulk a pesar de haber nacido del mismo ADN. Donde Banner solo ha querido deshacerse del poder, Blonsky quiere acumularlo.
Y, sin embargo, aunque la Abominación todavía encaja en la trama general de la historia en cuestión, no es tanto un contraste para Hulk (Banner nunca ha codiciado el poder) como un contraste para los militares, y cómo tanto ellos como el El mundo en general ve el poder destructivo de Hulk. La Abominación es el poder que el general Thunderbolt Ross de William Hurt espera convertir en arma, exhibido en su forma más desquiciada. Pero Blonsky es siempre siempre tiene el control, a diferencia de los temores de Banner de lo que podría llegar a ser si se pierde a sí mismo. Es al ver este poder ejercido intencionalmente y sin control, en lugar de por casualidad e instinto, que Hulk se refleja en Ross como una amenaza mucho menor. En una película donde el general Ross fuera el protagonista, encajaría perfectamente en la temática. Pero, ¿qué hace por Bruce Banner?
