( Revisitando el Renacimiento es una serie quincenal en la que Josh Spiegel repasa la historia y la realización de las 13 películas del Renacimiento de Disney, estrenadas entre 1986 y 1999. En la columna de hoy, analiza la película de 1996 El jorobado de Notre Dame .)
A mediados de la década de 1980, cuando Jeffrey Katzenberg se sentó a ver una primera versión de El Caldero Negro , una de las preocupaciones que tenía era que la película era demasiado oscura. Incluso en la década de 1980, existía una noción cultural de lo que era y no era aceptable y esperado de una 'película de Disney'. Una película en la que un personaje llamado El Rey Cornudo se esfuerza por levantar un ejército de muertos fue simplemente demasiado sombría para que el estudio la manejara.
Pero El Caldero Negro También llegó a un punto bajo para la animación de Disney. El estudio no pudo ir más allá porque estaban luchando por salir adelante. Ser atrevido ya es bastante arriesgado cuando eres popular, y mucho menos en las puertas de la muerte. Sin embargo, cuando tenga un gran éxito con la crítica y el público mundial, podrá esforzarse a sí mismo y a su grupo demográfico objetivo.
Tomemos, por ejemplo, una película del mismo estudio estrenada en el verano de 1996. Esta película comienza con un número musical de seis minutos en el que un villano moralista y cruel asesina a una mujer inocente e indefensa y apenas se evita que se ahogue. un bebé deformado por un sacerdote horrorizado.
En resumen, a Disney le lleva muy poco tiempo El jorobado de Notre Dame para establecer que no está jodiendo.
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Allí afuera
Las expectativas para Walt Disney Feature Animation fueron altísimas después del éxito de La bella y la Bestia . Los directores de la película, Gary Trousdale y Kirk Wise, tuvieron un ascenso improbable a la cima: el clásico de 1991 fue su primer largometraje, y habían hecho lo imposible al obtener una nominación al Oscar a la Mejor Película por su debut. El otro dúo de directores frecuentes a lo largo del período del Renacimiento, John Musker y Ron Clements, alcanzaría una altura financiera con el año siguiente. Aladino , la tercera de las cuatro películas realizadas durante el período de 13 años que abarca esta serie. Aladino había demostrado que Musker y Clements no eran una especie de pareja casual. Fueron el verdadero negocio, habiendo hecho tres películas seguidas que no solo mejoraron a sus predecesoras en la taquilla, sino que claramente implicaron un alcance de narración más grande y más amplio.
Por el contrario, Trousdale y Wise, después del éxito de La bella y la Bestia , no se sumergió directamente en la dirección. (Musker y Clements dirigieron tres largometrajes en el lapso de solo seis años y medio). Primero trabajaron en los primeros guiones gráficos para El rey León antes, en 1993, siendo informado por Jeffrey Katzenberg que tenían un nuevo proyecto: El jorobado de Notre Dame . Aunque Katzenberg dejó Disney en el otoño de 1994, después de intentar y no tomar la posición de liderazgo que quedó vacía después del trágico fallecimiento de Frank Wells, su presencia se sintió profundamente en la mayoría de las películas del Renacimiento lanzadas después de la creación del estudio rival DreamWorks SKG.
Adaptando la novela de Victor Hugo El jorobado de Notre Dame fue un atrevido paso adelante para Disney y sus animadores. El estudio no era ajeno a las adaptaciones literarias; es más notable la poca frecuencia con la que la película animada de Disney no es basado en otra cosa. Incluso El rey León , que Disney presenta como un caso raro de narración original, está fuertemente inspirado en William Shakespeare Aldea . Pero hay una gran diferencia entre adaptar los cuentos de hadas, inspirarse en una tragedia de Shakespeare y hacer una adaptación directa de una novela trágica arraigada en los comentarios sociales que rodean la Francia del siglo XV.
Al igual que otras adaptaciones de Disney, El jorobado de Notre Dame se basa en material original impregnado de horror y tristeza. A diferencia de la mayoría de esas adaptaciones, Jorobado solo podía desviarse mucho de su material de origen. La sirenita del mismo nombre, por ejemplo, se convierte en espuma de mar al final de la historia de Hans Christian Andersen que inspiró el clásico animado de 1989, que termina de una manera decididamente más feliz. Pero las obras de Victor Hugo no solo son trágicas, son intensamente desgarradoras: la novela en la que se basa la película animada termina con la hermosa gitana Esmeralda colgada en la plaza del pueblo y un Quasimodo lleno de culpa que muere de hambre mientras él consuela. el cadáver de la mujer.
El trabajo de Hugo, por decirlo suavemente, no es apto para familias. (Recuerde: este es el autor cuyo libro más conocido y popular tiene un título que se traduce en inglés como, literalmente, 'Los Miserables'.) Las premisas de los cuentos de hadas que conducen a las películas de Disney del pasado eran lo suficientemente fantásticas. que sus finales oscuros podrían reescribirse sin mucha preocupación. El jorobado de Notre Dame es una historia de crueldad, lujuria, codicia e hipocresía, en la que hombres, mujeres y niños inocentes son constantemente atacados. Es una historia en la que el desagradable antagonista intenta prender fuego a una casa con su familia adentro. Es una historia en la que tanto los héroes como los villanos se sienten atraídos a los extremos debido a la lujuria que sienten por una joven que baila lascivamente en su presentación.
Y eso, para que quede claro, es lo que pasa en la versión de Disney .
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Los desafíos de adaptar este material de origen para adultos estuvieron presentes desde el principio. Según Para el legendario animador de Disney Floyd Norman, que trabajó en el proyecto desde sus inicios, algunos ejecutivos empezaron a mostrarse escépticos en cuanto escucharon canciones de la película, escritas por el compositor Alan Menken y el letrista Stephen Schwartz, como “Hellfire”. 'Por la propia naturaleza de seleccionar esta novela para filmar, implica cierta cantidad de sofisticación', dicho el productor Don Hahn, recién salido del éxito de ambos La bella y la Bestia y El rey León . En ese mismo artículo, Peter Schneider, entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, dijo: 'La única controversia que he escuchado sobre la película es la opinión de algunas personas de que 'Bueno, está bien para mí, pero podría molestar a alguien más''. . '”
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Sin embargo, ahora es extraordinario contemplar El jorobado de Notre Dame , tanto por lo que hace como por lo que no puede hacer por completo. La premisa básica de la historia sigue vigente en la versión de Disney. El jorobado Quasimodo (con la voz de Tom Hulce, aunque la elección de reparto original fue Mandy Patinkin, quien rechazado el papel después de una sesión de grabación inicial) vive una vida dolorosamente solitaria como el campanero de la catedral de Notre Dame en París, alrededor de 1482. Quasi, como lo apodan, es una figura bondadosa dominada por el nefasto juez Claude Frollo. (El título de Frollo se cambió para la película que es un archidiácono en la novela. La actualización fue un intento de evitar cualquier controversia potencial con la Iglesia Católica de la década de 1990). Todo lo que Quasi quiere es ver la ciudad de cerca y ser aceptado por los parisinos, incluso cuando su maestro Frollo (Tony Jay) se niega a dejarlo salir de la iglesia. Pronto entra en contacto con Esmeralda (Demi Moore), así como con el tradicionalmente guapo Capitán Phoebus (Kevin Kline), que regresa de las guerras por orden de Frollo para ayudarlo a poner a París en forma.
La presencia de Esmeralda en la película se siente como un momento que traspasa los límites, al menos por una razón inevitable. Esos tres personajes principales masculinos albergan una intensa atracción sexual hacia ella, un hecho que la película reconoce directamente. La atracción de Quasi por Esmeralda no es correspondida, como en el libro, él se enamora de ella en parte porque ella es la única persona que lo trata con decencia cuando él escapa de la catedral. En la película de Disney, sin darse cuenta es coronado como el Rey de los Locos en el Festival de los Locos durante el maníaco y colorido número musical 'Topsy Turvy'. La atracción de Phoebus es igualada por Esmeralda, en parte porque los dos personajes son los más convencionalmente atractivos de la película.
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