Netflix estrenó recientemente su película de terror más reciente, Naranjas . Una de las favoritas del festival que obtuvo un sello de aprobación de Stephen King, la película sigue a una chica de cámara llamada Lola, cuya identidad y cuenta han sido secuestradas por unengranajes doblesr. Luchando por recuperar su personalidad en línea, debe navegar exponiéndose a su familia, espectadores masculinos obsesivos y autoridades de juicio para reclamar la profesión que eligió.
El uso deel lookalike brillaya sea una representación caleidoscópica soñadora o lúgubre de la identidad de uno a través de la exploración, preservación o destrucción del yo, todo dentro de una proyección duplicada de un individuo. Si bien el concepto de dualidad se explora de forma estereotipada con temas que giran en torno al bien contra el mal, Naranjas utiliza unengranajes doblesr desafiar las normas sociales, específicamente en lo que respecta a las mujeres y los trabajadores de la industria del sexo. Para las mujeres, las convenciones sociales que se centran en la apariencia, la sexualidad y el comportamiento justifican el uso de un lenguaje paradójico.dobleen el cine: la necesidad de ser atractiva, sumisa, modesta, madre y a la vez frágil y duradera.
En Naranjas , director Daniel Goldhaber y escritor Isa Mazzei (una ex modelo de camgirl) subvierte estos ideales femeninos y estigmas sexuales en un estilo único audaz y rudo. Para celebrar un thriller feminista y de sexo positivo tan asesino, he compilado otras cinco películas impactantes dentro de un género femenino.doppelgangerparadigma.
El que amo (2014)
'Primero, te traicionó durmiendo con otra persona y luego te traicionó durmiendo contigo'.
Cuando se trata de matrimonio, hay un punto en el que la chispa se apaga. En el caso de la pareja casada Ethan ( Mark Duplass ) y Sophie ( Elisabeth Moss ), sus frustraciones sexuales y aburrimiento romántico tocan fondo después de que Ethan tiene una aventura. Por sugerencia de un consejero, los pájaros del amor separados escapan para una escapada de fin de semana para reavivar su relación, centrándose en el futuro y no en el pasado. Pronto se dan cuenta de que una casa de huéspedes en la propiedad ofrece más de lo que esperan. Como un episodio de The zona de penumbra , cada vez que uno de ellos entra solo en la casa de huéspedes, se encuentra con undoppelgangerde su cónyuge. Ethan es normalmente neurótico y bastante autoritario con sus gafas ajustadas y su cabello bien peinado. Sin embargo, su doble es relajado, emocionalmente disponible y completamente enamorado de Sophie hasta el punto de incluso pintar su retrato para profesar su amor. En contraste, Ethandoppelgangerde Sophie parece ser más una ama de casa, su cabello cuidadosamente recogido hacia atrás y vistiendo lindos vestidos solo para los ojos de Ethan. Ella es paciente y perdona mientras sonríe dulcemente mientras le cocina tocino, un manjar poco saludable que ya no se le permite volver a casa. El doble de Sophie es inquietantemente obediente, lo que pone a Ethan en guardia de inmediato, mientras que la verdadera Sophie se enamora cada vez más de Ethan.doppelganger. A pesar de establecer límites y reglas respetuosas, Sophie se enamora del Ethan ficticio y comienza a abrazar sentimientos románticos que no habían tenido en su matrimonio.
La validación perpetua, la risa, el sexo ardiente y la capacidad de comunicarse abierta y honestamente son todas necesidades que le han robado a Sophie después de la aventura de Ethan. Ladoppelgangersirven como un reflejo de lo que cada pareja quiere del otro, pero están fuera de su alcance en términos de realización. Y mientras Sophie se queda a pesar de la infidelidad de Ethan, elige buscar su propia felicidad en lugar de validar o recoger los pedazos destrozados del ego de su amante, un movimiento audaz y raro para una mujer, estereotípicamente. La película fomenta la autoconservación y la priorización a través de una lente femenina. ¿Cuánto tiempo es demasiado tiempo para que una persona espere a que su amante se convierta en lo que realmente desearía que fuera? ¿Cuánto tiempo debe pasar para reavivar los sentimientos de amor, esa validación y restaurar la confianza? ¿Es siquiera posible? La santidad del matrimonio está comprometida y destrozada, pero también lo están los dos involucrados, y eso también importa. Desde eldoppelgangertodavía son una fracción de su cónyuge, el concepto de engaño se oscurece y la confianza mutilada. Por lo tanto, después de todo el dolor que Ethan le ha causado, Sophie experimenta cómo puede volver a ser completa consigo misma y con la persona que ama.
Persona (1966)
“Entiendo, está bien. El sueño desesperado de ser, no parecer, sino ser. En cada momento de vigilia, alerta. El abismo entre lo que eres con los demás y lo que estás solo. El vértigo y el hambre constante de exponerse, de ser visto a través, tal vez incluso de ser aniquilado. Cada inflexión y cada gesto una mentira, cada sonrisa una mueca '.
Ingmar Bergman La Persona se centra en la relación entre dos mujeres con énfasis en la transferencia de personalidad. Elisabet ( Liv Ullmann ) es una famosa actriz que de repente deja de hablar y cae bajo el cuidado de la hermana Alma (Bibi Andersson ), una joven enfermera conducida lentamente al borde de la desesperación en un intento por curar a su paciente. Sin signos de mejora en el hospital, su médico envía a las dos mujeres a la costa para que se queden en una casa junto al mar. La trama de la película es bastante simplista, pero la estructura y el diálogo son temáticamente densos con penetrantes conceptos filosóficos realzados por monólogos de primeros planos y montajes de símbolos religiosos relacionados con la crucifixión y la matanza de un cordero para el sacrificio. Por mucho que Alma quiera que Elisabet responda, se deleita en el hecho de que nadie la ha escuchado realmente antes y, por lo tanto, aprovecha la oportunidad para revelar historias personales profundamente sembradas de trauma y culpa, una necesidad con la que todas las mujeres pueden identificarse. en un momento u otro.
En latín para la palabra 'máscara', Persona refleja la teoría del psiquiatra Carl Jung, que propone que las personas proyectan imágenes públicas para protegerse y, esencialmente, convertirse en el papel que intentan desempeñar. La persona en sí misma es el rostro que se presenta al mundo, una fachada o máscara que está diseñada para impresionar a los demás y, al mismo tiempo, ocultar la verdadera naturaleza del individuo. Este concepto se exhibe con ambas mujeres, ya que el comportamiento de Alma es muy diferente en el hospital frente al hogar junto al mar y, por supuesto, Elisabet no revela nada verbalmente, sino que opta por ocultarse en su silencio. Si bien la película se desvía de la descripción estereotipada de un doppelgänger, los atributos físicos de las mujeres son sorprendentemente similares tanto que el esposo de Elisabet la confunde con Alma. Sin embargo, la noción de un doble es menos corpórea y más visceral en la forma en que las mujeres imprimen sus naturalezas duales entre sí y proyectan una variación de ellas mismas, involucrándose así más íntimamente. Los soliloquios de Alma relacionados con la identidad, la promiscuidad sexual y la maternidad se hablan todos con una naturaleza conflictiva y pensativa. A través del silencio de Elisabet, los secretos de Alma son tanto respaldados como validados. No hay retroceso, humillación o demonización. En cambio, esos sentimientos y experiencias clandestinos se acunan mientras Alma saca los esqueletos del armario de su vida uno por uno, procesándolos en su propio viaje de curación, mientras que confiar en Elisabet proporciona una sensación de catarsis. Los monólogos de Alma giran en torno a pensamientos controvertidos que muchas mujeres experimentan, pero que temen divulgar: la culpa conflictiva de elegir no ser madre, los encuentros homosexuales tabú, expresar desesperadamente la necesidad de ser escuchada o amada y permitirse ser lo suficientemente vulnerable para hacerlo. En cierto modo, la plena libertad y aceptación de la expresión es una fantasía romántica en sí misma, y Bergman lo aborda con toda su fuerza.
Coherencia (2013)
'Toda esta noche hemos estado preocupados ... hay una versión oscura de nosotros en alguna parte. ¿Y si somos la versión oscura? '
Guionista / director James Ward Byrkit ofrece una película alucinante que parece engañosamente simplista en la superficie, pero al igual que la historia y los personajes en sí, se sumerge en un universo de múltiples capas que explora temas de identidad, arrepentimiento y conflicto interno. Ambientada en el lapso de una noche mientras un cometa pasa sobre la Tierra, una cena con ocho amigos se vuelve más inquietante a medida que su realidad se vuelve cada vez más perpleja. Las teorías filosóficas y la mecánica cuántica chocan y se explican mejor con esta cita de un personaje inquieto que intenta usar la ciencia para reivindicar lo que está ocurriendo: “Hay otra teoría: que dos estados continúan existiendo ... separados y decoherentes entre sí, cada uno creando una nueva rama de la realidad basada en los dos resultados. La decoherencia cuántica garantiza que los diferentes resultados no interactúen entre sí '.
Pronto se dan cuenta de que hay múltiples realidades que están ocurriendo simultáneamente y cada una contiene múltiplesdoppelgangerque existen fuera de su realidad actual. TLos personajes recuerdan a regañadientes cómo podrían haber sido sus vidas si hubieran tomado decisiones diferentes. Emily ( Emily Baldoni ), una bailarina profesional, tuvo su papel principal usurpado por un suplente y tiene que escuchar al nuevo interés amoroso de su ex novio recordarle la situación incómoda mientras está sentada al otro lado de la mesa. Esta interacción incómoda es común entre las mujeres, ya que tiende a haber una rivalidad más fuerte y en ocasiones inseguridad, que los hombres rara vez exhiben de la misma manera cuando se trata de ex amantes. Temas de celos, arrepentimiento y control impregnan la intrincada trama mientras los personajes reflexionan sobre cómo llegaron a donde están ahora, tanto literal como metafóricamente. Una vez que la realidad se astilla, pueden elegir el camino que quieren tomar para dar forma a sus nuevas vidas, libres de la culpa y el dolor que experimentaron anteriormente. Sin embargo, primero tienen que enfrentarse con valentía a los múltiples lados de sí mismos.
