Una queja común en el cine en estos días es que hay demasiado CGI. Los gráficos por computadora no solo han disminuido la efectividad de los monstruos en las películas de género, sino que han dejado sin trabajo los efectos prácticos y los artistas de stop-motion. Si bien los avances tecnológicos tienen sus ventajas y su lugar, muchos cinéfilos creen que los efectos prácticos siempre darán una experiencia de visualización más tangible, despertando un miedo más profundo que cualquier criatura diseñada únicamente en una computadora. Dúo de guionistas y directores Gilles Penso y Alexandre Poncet’s documental Phil Tippett: sueños locos y monstruos reintroduce al público en una leyenda de efectos especiales al mismo tiempo que destaca el impacto que la animación stop-motion ha tenido en la industria del cine a pesar de la aparición de CGI.
Tras su primer documental, El complejo de Frankenstein , que muestra el arte del diseño de criaturas en películas como King Kong , Avatar , y El Señor de los Anillos , Penso y Poncet ahora están explorando la retrospectiva de la carrera específica de uno de los mejores artistas de stop-motion en el negocio. Su último es un documental de fórmulas estándar que cubre todos los aspectos de la vida de Tippett. La película comienza con comentarios y metraje sobre la infancia de Tippett, ya que era un niño tímido que tendía a ser algo solitario porque sus intereses en el arte, los monstruos y las películas no eran populares entre sus compañeros. Desde pequeño, esculpía animales en arcilla en su dormitorio y buscaba una carrera en animación después de enamorarse del trabajo de Ray Harryhausen en El séptimo viaje de Simbad .
Las entrevistas con otras leyendas de la industria como Joe Dante, Paul Verhoeven y Dennis Muren aparecen durante los 80 minutos de duración del documental. Dante recuerda con cariño los desafíos y la innovación detrás de su película de terror acuático de 1978 Piraña , mientras que Verhoeven analiza las contribuciones instrumentales de Tippett a ED-209 en su clásica película de acción de ciencia ficción Robocop . Algunos de los mejores comentarios de la entrevista provienen de Jules Roman, presidente de Tippett Studios. Su impulsiva propuesta de matrimonio a Tippett es una de las historias personales más dulces del documental. Roman también analiza el aspecto comercial de Tippett Studios y cómo la industria mantuvo la resistencia al surgimiento de CGI. Está claro que Roman es la columna vertebral de Tippett Studios y sus contribuciones han sido vitales para el éxito del estudio a medida que la película cambia a lo largo de cada década.
Las historias de todos los cineastas y animadores stop-motion hablan de la complejidad de su oficio y del corazón que ponen en su trabajo. Parque jurásico fue revolucionario con el matrimonio de stop-motion y CGI. Se observó que, aunque el método había cambiado, nadie conocía el movimiento y el comportamiento de los animales como los animadores de stop-motion. Las tomas fotograma a fotograma que toman y los movimientos meticulosos necesarios para hacer que un objeto cobre vida es una forma completamente diferente de pensar en términos de animación. Mientras Tippett se quedó como supervisor de dinosaurios, su tiempo trabajando en Parque jurásico abrió los ojos a la forma en que está cambiando la animación cinematográfica. En comparación con las otras historias alegres del documental, hay un tono ligeramente sombrío cuando Tippett habla sobre CGI y lo nervioso que estaba por estar sin trabajo debido al boom tecnológico. Sin embargo, los comentarios detrás de escena de otras películas en las que ha trabajado, como Guerra de las Galaxias , Starship Troopers , y Howard el pato , todos respaldan el hecho de que la animación cuadro por cuadro y los efectos prácticos son el núcleo de la magia de las películas y no van a ninguna parte.
Phil Tippett: sueños locos y monstruos es una oda a los efectos prácticos y la animación stop-motion de la vieja escuela. A los fanáticos de los efectos prácticos les encantarán las historias detrás de escena y cada creador recordará los desafíos que enfrentaron en sus películas, así como las recompensas. Tippett’Su carrera es vasta y él’Ha sido acreditado como director, productor, supervisor de efectos visuales, diseñador de criaturas y supervisor de movimiento. Si eso no’No te venda su talento, tal vez sus premios Oscar y Emmy lo hagan. Si bien algunos de los comentarios o aspectos históricos pueden ser prosaicos, todavía hay una pasión que late a lo largo de la película destinada a educar, empatizar y alentar a los artistas y al público por igual. Un vistazo maravilloso al hombre mismo y las criaturas que Tippett creó, este documental es un hermoso homenaje a la magia atemporal que trajo a la industria del cine.
/ Calificación de película: 7 sobre 10
