Actor, escritor, cantante, letrista, músico, ganador del Oscar y sobreviviente, durante más de cinco décadas. Paul Williams ha sido todo esto y más. Como actor, ha aparecido en todo, desde Batalla por el Planeta de los simios a Smokey y el bandido y Conductor de bebé . Como compositor, escribió éxitos para The Carpenters, Three Dog Night y Hellen Reddy, así como para los Monkees y Daft Punk. Escribió la letra de la Barco del amor tema, jugado en Malone Bugsy tanto en el escenario como en la pantalla, y escribió partituras y canciones para decenas de películas. Incluso es el director de ASCAP, la organización que mantiene los derechos de autor de los compositores. Actualmente se encuentra en las primeras etapas de adaptación de Guillermo Del Toro. El laberinto del fauno como musical.
Sin embargo, a pesar de todos sus logros, Williams es también uno de los seres humanos más generosos y amables que probablemente encontrará. Prácticamente exuda humanidad, presentando una calidez y una facilidad de afecto que es francamente humillante. Es fácil dejarse llevar por su presencia, algo cínico de que nadie pueda ser tan amable, pero al hablar con él, el sentimiento se profundiza aún más. Nos reunimos para hablar sobre un papel que para algunos es el más icónico: Swan en 1974 de Brian DePalma. Fantasma del paraiso . A Williams se le asignó originalmente la tarea musical (un conjunto de canciones que escribió en su hotel después de los conciertos mientras estaba en Lake Tahoe como telonero de Liza Minnelli), pero DePalma pronto se dio cuenta de que encontró su espectro parecido a Spector para su película. La película fue un gran fracaso en la mayoría de los mercados, pero por un capricho del destino, la ciudad de Winnipeg, Manitoba adoptó la película, y Williams, a su vez, como un clásico.
Décadas después, el amor por Fantasma todavía abunda en una generación criada en la estridente película, y Williams ayuda a contar la historia en el afectuoso documental de Malcolm Ingram y Sean Stanley. Fantasma de Winnipeg . Al asistir al estreno mundial del documental en el Fantasia Film Festival de Montreal, Williams se tomó un tiempo para hablar sobre su música, su carrera y algunas de sus colaboraciones más notables. Su entusiasmo tendía a llevarlo en muchas direcciones, aparentemente todas a la vez, pero que el hombre diera un concierto privado de muchas de sus canciones para demostrar cómo funcionaban con un proyecto determinado es una de esas experiencias extraordinarias que no olvidaré pronto. .
Aquí, exclusivamente para / Film, hay una conversación con el legendario Paul Williams.
***
Es famoso que escribiste sobre un afecto por las 'canciones de amor antiguas', pero con Fantasma se le asignó la tarea de escribir la música del futuro. ¿Podrías hablar sobre el desafío de intervenir y escribir tanto letras como música donde la guía de Brian de Palma es que estas tienen que ser canciones que no solo sean fabulosas sino inmortales?
No sé si me acerqué a ellos como verdaderamente inmortal. Creo que lo único que hice, y lo he hecho desde el principio, es acercarme a escribir canciones para una película, no tratando de escribir una canción exitosa, sino para avanzar en la historia y exponer realmente al personaje. Uno de los grandes accidentes de mi vida, no, es un regalo, es que cuando no obtengo algo que quiero, obtengo algo que es mejor. Empecé como actor y no podía ganarme la vida con eso. Una de las primeras cosas que escribí en mi vida cantando “Bubba Bubba Bubba”, sentada en el escalón de un camerino, y Robert Duvall me escuchó. Me acompañó hasta el director Arthur Penn, le mostré la canción y me dijo '¡enciéndelo!' Lo filmaron, está en la película. Es como si el universo estuviera diciendo: '¡Presta atención! ¡La música te llevará al cine! '
Miramos nuestras propias historias personales y, a veces, nos exageramos un poco sobre si alguien nos está susurrando. Lo tomo absolutamente como un hecho. Me estaban guiando exactamente a lo que tenía que hacer.
Mirando hacia atrás, ¿cómo sientes la música de Fantasma del paraiso ha aguantado? Líricamente, está en consonancia con la trama, pero musicalmente, siempre me ha parecido un desafío, como un disfraz que nunca encaja del todo.
Creo que desde el principio escribí letras realmente buenas. No sé si son cosas de vidas pasadas o lo que sea, pero escribo buenas letras, y parte de ellas porque son simples. Me encantaría ser Leonard Cohen, pero ya estaba ocupado. “ Bailame hasta el final del amor ”, ¡dame un jodido respiro! No hay nada mejor que eso.
Bueno, dejando a un lado tu humildad, te daré un ejemplo de grandeza, una letra que me tomó décadas entender completamente. '¿Por qué hay tantas canciones sobre arcoíris?' Bueno, conozco otra canción sobre un arcoíris, una que también te encantó cantada por Judy Garland en esa película ambientada en Kansas. Pero siempre se me escapó esa no es la línea completa: la letra completa es '¿Por qué hay tantas canciones sobre arcoíris? y lo que hay al otro lado ? ' Es una metáfora más profunda sobre nosotros buscando la belleza más allá de lo que estamos viendo frente a nosotros, no solo apreciando la vista.
Kenny Ascher Me escribí en este puto rincón horrible. [Canta] ¿Por qué hay tantas canciones sobre arcoíris y qué hay al otro lado? | Los arcoíris son visiones, son solo ilusiones y los arcoíris no tienen nada que ocultar. Jesús, ¿ahora qué hemos hecho?
Lo que hicimos, nos dimos la oportunidad de sacar a Kermit del escenario desde detrás del atril y ponerlo entre el público. [Canta] Así que nos han dicho y algunos eligen creerlo, sé que están equivocados, espere y verá . Kermit planteó la pregunta, que es la pregunta que desinfla el alma, salió y dijo que no sé la respuesta, pero algún día la encontraremos.
No planeamos eso.
No sé si eres fanático del Streisand de 1976 Nace la estrella , pero mi canción favorita en la imagen es 'One More Look at You'. Cené con James Mason [estrella de la versión de 1954] y dije, 'sabes, escribí una canción en la nueva Nace la estrella basado en tu frase 'Solo quería mirarte de nuevo ’” Él dijo: 'Oh, no creo eso, no lo he visto en años'. Su esposa dijo: '¡Oh, James, eso es una mierda! ¡Te pillé mirándolo hace unas dos semanas!'
Escribimos una cancion para abrir Ha nacido una estrella para Kris Kristofferson, [canta] Mira de cerca, ahora tus ojos son como dedos, están tocando mi cerebro . Luego vamos al final cuando ella encuentra la canción en la que estaba trabajando, con Una mirada más a ti | Podría aprender a cambiar las estrellas y cambiar nuestra suerte también | Haz que las constelaciones también pinten tu retrato | Para que todo el mundo comparta ese lado maravilloso | El mundo podría acabar cada noche con una mirada más a ti | Con una mirada más a ti | Quiero verte una vez más | me estas mirando ahora …
Fuimos, vete a la mierda, ¡espera un minuto! ¡No planeamos eso! Eso es un regalo, por supuesto, ¿sabes lo que estoy diciendo?
Volviendo a Fantasma , una de mis luchas con la película fue que tu música se siente como si estuviera tratando de postular algo y no estoy seguro de que llegue. Queremos celebrar este fracaso que ahora ha encontrado a sus fanáticos, pero que a su vez podría pasar por alto sus defectos. ¿Cuáles son sus propias luchas para llegar a un acuerdo con el trabajo en Fantasma del paraiso ?
Creo que hay canciones en las que las melodías, que parece que les encantan a los fans, creo que daría otro paso. Haría algo diferente musicalmente. 'Alguien súper como tú' es un poco según los números para mí. Es un poco genérico. Creo que la calidad de la escritura de letras es fuerte, y creo que las canciones en general funcionan, hay un par de lugares a los que voy, cielos, me encantaría dar otro pase.
Les diré lo que creo que es uno de los mejores escritos de la película: El infierno de eso .
Ese es el que todavía tocas en vivo y que cantas al final de la película.
Lo interesante de esto es que, aunque es el final de la película, fue escrito para una escena de funeral que nunca se filmó. ¿Conoce esta escena funeraria?
No. No soy de Winnipeg.
Mi línea favorita en Fantasma es “¿Un asesinato? ¿Vivir en la televisión de costa a costa? ¡Eso es entretenimiento!' Ahí es donde estábamos en ese momento. Estábamos viendo la guerra en Vietnam mientras comíamos nuestras cenas televisivas. Entonces, la línea entre entretenimiento y horror está desapareciendo. Pero se suponía que había una escena en la que después de que Beef muere, estás en este cementerio, con nieve en el suelo o lo que sea, con una tumba abierta y un ataúd encima. Hay micrófonos y sigues las líneas hasta un coche fúnebre, y dentro de la grabación del coche fúnebre de Death Records está mi personaje Swan. Al final, hay una cosa en la que las niñas, yo camino alrededor de la gente en un círculo, tomados de la mano y una niña corre hacia adelante y comienza a bailar claqué en el ataúd. Lo que escribí fue tan Nino Rota, así que estoy muy orgulloso de eso.
Este sujetalibros con el trabajo subestimado que hizo con Elaine May. Ishtar es aún más magnífico porque lo que estás escribiendo son cosas que la película nos dice que son supuesto ser malo, pero es espectacularmente bueno. El desafío en Fantasma lo juro dijo es excelente y juzgamos de inmediato, midiendo si la música está a la altura de ser la obra maestra que, según nos informan narrativamente, es. ¿Sientes el mismo contraste y la misma tensión mirando hacia atrás?
Oh, lo hago totalmente, y lo agradezco.
Con Elaine May escribí cincuenta canciones. Si había dos líneas de la canción en la película, quería que escribiera la pieza completa y luego se la enseñara a Warren Beatty y Dustin Hoffman. Ella les dejó cantarlo, porque dijo que cuando lo canté, sonaba como un disco. Seguí escribiendo canciones y ella decía, no, no es eso, pero no me decía lo que quería. Lo mismo con los actores, haría otra toma, diría: 'Lo sabré cuando lo vea'. Ella simplemente te dejó ir y ir, y finalmente escribí, Ese cortacésped puede hacer todo eso , y eso la atrapó.
Lo cual, por supuesto, es una locura lírica.
Y la mejor parte es el puente, que mucha gente nunca llegó a escuchar, pero es Sábado por la mañana, el sonido de una cortadora de césped toca mi alma | Trae de vuelta el recuerdo del primer amor de verano, de Willa y de mí | Que una cortadora de césped pueda hacer todo eso, es asombroso | Puedo verla parada en el patio trasero de mi mente | Se hace crujir los nudillos y la costra que tiene en la rodilla no desaparece | Puedo ver a la mujer esperando en sus ojos y puedo ver el amor | Pero no puedo ver a los Brooklyn Dodgers en Los Ángeles | Que una cortadora de césped pueda hacer todo eso, es asombroso. Elaine dijo '¡eso es lo que estoy buscando!' y de repente me puse en marcha.
quien posee los derechos de godzilla
En Ishtar son dos compositores que no coincidieron, y esa es la razón por la que son malos. Yo, como actor, me convertí en estos dos [escribiendo las canciones]. Decir la verdad puede ser un negocio peligroso | Lo honesto y lo popular no van de la mano es una gran línea de apertura, y luego la arruinan. Si admite que puede tocar el acordeón | Nadie te contratará en una banda de rock and roll .
En 1989, nadie contrataría a un acordeonista. Ahora, por supuesto, es clave. Cualquier instrumento, ¡mételo ahí! Hemos mejorado.
Este es el punto crítico para mí para su trabajo - En Ishtar , la ambivalencia, la duda se cruza. Con Fantasma del paraiso se trata de ambición ciega a cualquier precio. Para mí, esto se siente como las dos caras de la misma moneda, los dos aspectos en competencia y en contraste de su notable carrera.
Lo más interesante que nadie me ha dicho nunca es lo que acabas de decir sobre la música y tienes razón, tienes toda la razón.
Por último, profundicemos más en Conexión arcoíris . ¿Cómo fue darle vida a ese álbum, tomarse en serio una rana de fieltro?
Kermit es el personaje más poderoso con el que he trabajado.
Jim Henson y yo coproducimos el álbum. Kenny y yo habíamos escrito la canción y empezamos a grabar. Jim está cantando en la cabina vocal con los auriculares puestos y estamos reproduciendo la pista para grabar y falta algo. Creo que fui yo quien dijo: '¿Por qué no obtienes a Kermit?' Así que conseguimos al muppet, y básicamente estaba viendo como cantaba Kermit. Fue una toma. Hecho. Mágico.
Si alguna vez habías tenido una conversación con Frank Oz, Piggy, Jim y Kermit, éramos cinco en la conversación. Son las personalidades divididas más espectaculares y saludables que he visto en mi vida. La gran bendición de Jim Henson fue: 'No pienses en tu disciplina, no pienses en tu oficio, solo tocar en esto '. Piense en la nave y el resto saldrá a la superficie.
Cuanto más tiempo hago esto, más lo siento.
