( Infinito y más allá es una columna periódica que documenta la filmografía de los 25 años de Pixar Animation Studios, película por película. En la columna de hoy, el escritor Josh Spiegel destaca Ratatouille .)
A lo largo de su primera década de realización de largometrajes, Pixar Animation Studios había logrado encontrar diferentes formas de explorar variaciones en una fórmula. '¿Y si el mundo humano, pero con personajes no humanos?' Eso, resumido, es todo el cálculo creativo de Pixar a partir de películas como Historia del juguete a Monstruos inc. a Carros . Hay otros elementos narrativos familiares que también surgen, como personajes no coincidentes que se convierten en mejores amigos. Pero la consistencia había valido la pena para Pixar hasta 2006. Sin embargo, las siguientes tres películas de Pixar, por intención o por pura coincidencia, se convertirían en sus proyectos más creativamente audaces y atrevidos.
El primero de ellos fue quizás el más atrevido de todos, porque su premisa se basaba en algo intrínsecamente repugnante. ¿Y si una rata quisiera prepararte la cena?
Cualquiera puede hacerlo
La génesis de la película que se convertiría Ratatouille comenzó en el año 2000, con Jan Pinkava construyendo la premisa, el mundo y los personajes de una historia en la que una rata fue consumida por el deseo de ser chef. Pinkava era, en 2000, más conocida como la directora y escritora del cortometraje animado ganador de un premio de la Academia. El juego de Geri . (Para aquellos de ustedes que quizás no recuerden nombres cortos, ese es en el que el anciano se juega a sí mismo en una partida de ajedrez sobre su propia dentadura postiza). Pinkava trabajó durante algunos años en Ratatouille , pero Pixar, según el libro de David Price El toque de Pixar , no estaba muy satisfecho con el estado del proyecto. Trajeron a Bob Peterson al proceso de desarrollo, antes de cambiar de marcha en 2005.
Como hablamos aquí recientemente, Los Increíbles fue un gran éxito para Disney y Pixar. Pixar le valió a Pixar otro Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, merecidamente, y debe haber sido un momento tremendamente gratificante para Brad Bird, cuya película animada anterior El gigante de hierro había ganado aplausos de la crítica y una base de fans de culto, pero no un atractivo masivo. Bird estaba, en ese momento, más cerca de un autor de animación, escribiendo y dirigiendo sus propias historias. Sin embargo, Pixar pudo engancharlo para que se uniera Ratatouille en 2005, en gran parte gracias a que la premisa estaba tan fuera del campo izquierdo, según un set-visit entrevista de Ain’t It Cool News. La llegada de Bird al proyecto precipitó la salida de Pinkava, no solo de la película, sino de Pixar en general.
Con Bird al mando, siguió adelante e hizo revisiones a la historia, expandiendo algunos personajes mientras tomaba una decisión clave con respecto al famoso chef Auguste Gusteau, matándolo. ¿Qué tiene de notable Ratatouille ahora es que cualquier sentido de una línea de tiempo apresurada - solo hubo un par de años entre que Bird se unió al proyecto y cuando se lanzó en el verano de 2007 - está totalmente ausente. Incluso más que con Los Increíbles , Bird pudo introducir un comentario sobre la naturaleza y la profundidad del arte a través de su película, profundizando y madurando la historia que fácilmente podría haberse desmoronado.
Un producto de tu imaginación
Ratatouille , aunque evita por completo la noción de una visión no humana del mundo humano, solo se entrega un poco a la noción de personajes desiguales que se convierten en mejores amigos en el transcurso de un viaje compartido. Nuestro personaje principal y narrador es Remy, con la voz magistral del comediante Patton Oswalt. Remy es una rata que vive en la campiña francesa y ha sido bendecida (o maldecida, según se mire) con un paladar refinado. Aunque sus muchos hermanos y hermanas, y su padre (Brian Dennehy), estarían más que felices de buscar en la basura para comer todo lo que pudieran encontrar, Remy conoce el valor de combinar queso con un hongo, o de mezclar la fruta adecuada y la fruta. queso adecuado junto con la cantidad justa de masticar.
cuando empieza la nueva temporada de nevadas
El ídolo de Remy es el mencionado Gusteau (Brad Garrett), un chef con un elegante restaurante parisino que también es una especie de Julia Child. Aparece en la televisión, defendiendo su lema de que 'cualquiera puede cocinar'. Esto inspira a Remy, porque proviene de los hogares y orígenes más improbables. Si Gusteau tiene razón, apuesta Remy, entonces debe haber un camino para que alguien como él logre su sueño. Después de que el intento de Remy de encontrar los ingredientes correctos para una comida sale mal, la anciana en cuya casa se esconden él y sus compañeras ratas se pone un poco feliz cuando ve una rata, él se separa de su familia y termina en el medio. de París.
Ratatouille ofrece muchos momentos visualmente estimulantes, pero pocos son más satisfactorios que el escenario en el que Remy asciende a través de una serie de apartamentos para darse cuenta de que está en un edificio directamente frente a la Torre Eiffel. Como Los Increíbles , Brad Bird presenta a muchos humanos en esta película; hay una gran cantidad de ratas, por supuesto, pero todas viven dentro de una versión claramente familiar del mundo real. Pero la animación en Ratatouille se siente como Carros hizo el año anterior, como un gran avance tecnológico para Pixar. Las ratas en la película, afortunadamente, no son fotorrealistas; fuera de un breve vistazo o dos de la interpretación humana de las ratas, son más caricaturescas que cualquier otra cosa. Sin embargo, la representación de París, y específicamente la cocina de Gusteau's, tiene la textura y la calidad detallada del fotorrealismo sin deslizarse hacia el valle inquietante.
Un excedente de esnobismo
La animación podría ser menos innovadora aquí, porque la historia es lo suficientemente desafiante y madura. El conflicto se establece antes de que los títulos iniciales aparezcan en la pantalla. Vemos que el lema de Gusteau es rechazado por el crítico gastronómico Anton Ego (Peter O'Toole), también conocido como 'El Grim Eater'. Los críticos de cine, que durante mucho tiempo fueron una fuente fácil de abuso por parte de los cineastas, podrían haberse sentado más erguidos en sus asientos en este momento: ¿iba Pixar a usar a un crítico como un chico malo fácil en esta historia? Hubiera sido desconcertante, en gran parte porque tanto Brad Bird como Pixar en su conjunto no eran conocidos como alfileres críticos. Los críticos habían defendido tanto al cineasta como al estudio, por separado y juntos. ¿Se convertirían en un objetivo antagónico en esta nueva película?
Hay una gran cantidad de evidencia para que se vea de esa manera: O’Toole, en una interpretación de voz ricamente texturizada, rezuma amenaza como un personaje que se inspira visualmente en Christopher Lee. Ego, cuyo nombre es ... bueno, míralo, tiene una oficina con forma de ataúd. Y su esnobismo parece tan intenso que nada puede sofocarlo; en un momento, afirma con frialdad: 'Si no me gusta, no tragar ”. La presencia de Ego es solo uno de varios aspectos que se tocan en la versión de Bird de la historia. El comentario dentro de la película se extiende a la noción de comercialización, representada por el nuevo capataz de Gusteau's, Chef Skinner (Ian Holm). Skinner no carece de talento, pero también quiere sacar provecho del prestigio de Gusteau, tratando de dar rienda suelta a una línea de alimentos congelados que tratan al difunto chef como, como hace referencia a Ego, el chef Boyardee.
Y la pregunta más importante de todas: ¿qué significa ser artista? Cuando miras la película en 2020, la parte más llamativa de Ratatouille es que Remy la rata a) no siempre es agradable yb) permitido para no ser siempre agradable. La película se vuelve más loca y caricaturesca cuando tenemos una idea de cómo Remy puede hacer realidad su sueño en una cocina parisina sin que casi nadie sea más sabio. Se esconde encima de la cabeza del bienintencionado Alfredo Linguine (Lou Romano, un animador de Pixar), que resulta ser el hijo perdido de Gusteau, y manipula los brazos del joven tirando de mechones de su cabello. . Remy es claramente talentoso donde Linguine no lo es - un poco de humor visual viene en el encogimiento de hombros de Remy a la pregunta de si Linguine tiene o no alguna habilidad - pero también está convencido de que él es el único con talento.
Nadie debería
'¡Tu opinión no es la única que importa aquí!' Así es como Linguine reprende a Remy en un argumento clave. Es un momento revelador, que sirve como un hermano emocional de la discusión entre Bob Parr y Helen Parr en Los Increíbles que comienza como un referéndum sobre el hecho de que Bob se escabulle por la noche y se convierte en él expresando su frustración por cómo los individuos verdaderamente especiales y dotados de la vida se ven obligados a sublimar esos talentos. Aquí, tenemos otro momento similar en el que Bob eligió entre su familia y sus dones. Cuando Remy tiene una última conversación sincera con su padre Django, dice: 'No puedo elegir entre dos mitades de mí mismo'.
Incluso cuando no está hablando como una tormenta (el hecho de que Remy trabaje con Linguine lo más literalmente posible asegura que nuestro personaje principal no sea el héroe más hablador), Remy es un protagonista mucho más quisquilloso que la mayoría de los buenos de Pixar. Va junto al neurótico Sheriff Woody, aunque podría decirse que es un personaje más malhumorado en parte porque a menudo aliena a quienes lo rodean. Tiempo Ratatouille no perdona automáticamente a Remy por este comportamiento, hay una clara implicación de que la inquietud y la frustración de Remy por estar encerrado por la historia de cómo los humanos y las ratas no pueden coexistir es una reacción lógica, y no algo que él necesita cambiar.
Ratatouille , por lo tanto, es la historia de cómo se realiza la grandeza de un artista. Hay una calidad claramente similar entre esta película y Los Increíbles cuando lo hierves tan lejos. Uno trata sobre un héroe de origen humilde cuyo talento innato es finalmente innegable incluso para los críticos más feroces, y otro trata sobre cómo un superhéroe y su familia pueden salvar el mundo y validar la necesidad de héroes en un mundo de escépticos. Pero hay elementos claramente reconocibles en cada película, que reflejan el deseo de Bird de que lo verdaderamente especial del mundo real sea defendido en lugar de reprimido. Quizás sea una película menos randiana que Los Increíbles , pero Ratatouille apunta directamente a defender lo especial sobre lo ordinario.
Un plato campesino
Todos los hilos de la trama culminan en lo que puede ser el clímax más perfecto en la filmografía de Pixar. Remy hace las cosas bien con su familia, que ayuda a derrotar al infame Skinner, mientras que Colette ha perdonado temporalmente a Linguine por aliarse con una rata. Remy y el resto de su familia de ratas, junto con Colette y Linguine, tienen como objetivo servir a una casa llena de clientes, incluido Anton Ego. Remy decide que, para el crítico temido, preparará algo que Colette llama 'un plato campesino': ratatouille. Con la partitura de Michael Giacchino llegando a un crescendo, vemos a un Linguine patinando entregando el plato del mismo nombre a Ego (y un Skinner de incógnito, que espera ver a Remy y Linguine diezmados por la crítica).
Uno de los desafíos de una película sobre comida, ya sea de acción en vivo o de animación, es representar la sensación de comer algo que sabe bien. ¿Cómo podemos saber, además de ver una cara bien animada que expresa placer visual, que la comida en la pantalla es tan buena como parece? Aunque hay escenas anteriores en las que el propio disfrute de la comida de Remy se presenta a través de manchas de colores y música de jazz, cuando Ego se come el ratatouille, comprendemos instantáneamente lo bueno que es el plato porque recuerda su propia infancia, donde su madre cuidaba de sus platos. heridas físicas o emocionales dándole ratatouille como plato reconfortante. El efecto transportador lleva a Ego a querer agradecer al chef en persona ... lo que lo lleva a aprender quién es realmente el chef.
La revisión resultante del restaurante de Gusteau representa, entre otras cosas, el momento más emotivo de Ratatouille así como uno de los mejores momentos de la carrera de Peter O’Toole. La forma en que su monólogo habla de la necesidad de los críticos, así como de cuál puede ser su lugar pleno en la sociedad cultural, se las arregla para caminar por una delgada línea entre reconocer las trampas de la crítica y abrazar su valor. “El descubrimiento y la defensa de lo nuevo”, como dice Ego, es lo que hace que la crítica sea tan vital. Ratatouille es una fantasía, sí, pero incluso dentro de esa fantasía, hay realidad a la vuelta de la esquina. Cuando Linguine se sincera con el resto de los habitantes de la cocina de Gusteau, todos se marchan, incluso Colette. (Ella finalmente cambia de opinión, pero nadie más lo hace). Y cuando se publica la reseña de Ego, Remy obtiene un gran triunfo ... pero el restaurante se cierra rápidamente y Ego pierde su trabajo.
Hay un final feliz, por supuesto: Remy está contando la historia de la película a otras ratas desde lo alto de su nuevo restaurante, La Ratatouille. Pero Bird no está del todo dispuesto a reconocer la dura realidad de la premisa misma de una película sobre una rata en el mundo de la alta cocina.
El mejor chef de Francia
Ratatouille no es la película más veloz de Pixar, ni cuenta con un conjunto de adorables personajes instantáneamente memorables. Pero podría ser la mejor película de Pixar y, por lo tanto, la mejor película de Brad Bird, que equilibra la acción trepidante con la comedia de payasadas, la emoción genuina y un nivel de inteligencia que no es fácil de encontrar en la mayoría de las películas animadas convencionales. En este punto de la serie, digo esto: no sé si Pixar ha igualado las alturas creativas que alcanza esta película desde el verano de 2007. PARED-E y Arriba , nuestros dos próximos títulos, también son excelentes películas y atrevidas a su manera. Ambos son muy, muy divertidos. Ambos estallaron de emoción. Ambos son casi tan complejos como Ratatouille . Casi.
Ratatouille no fue el mayor éxito de Pixar desde el principio. Aunque los críticos lo aceptaron de todo corazón, su recaudación de taquilla a nivel nacional terminó apenas cruzando la marca de los 200 millones de dólares. (Para el contexto, esta fue la película de Pixar más taquillera en los Estados Unidos desde La vida de un bicho .) Sin embargo, la película se mantuvo en la conciencia cultural y fue lo suficientemente apreciada por los críticos y la industria como para obtener un puñado de nominaciones al Oscar, ganando como Mejor Película de Animación. Ratatouille también hice lo que Los Increíbles lo había hecho tres años antes, obteniendo una nominación al Oscar al Mejor Guión Original. Jan Pinkava, a pesar de no estar involucrado con el producto final, fue nominado junto con Bird y Jim Capobianco. Y sin embargo, tristemente Ratatouille siguió en línea con todas las demás películas de Pixar para obtener merecidamente un guiño al Oscar al Mejor Guión Original: perdió ante otra cosa. (En 2007, el Oscar fue para Juno , una elección del momento que puede haber tenido algún sentido hace 13 años. Ahora, se siente terriblemente miope. Honesto para blog.)
Ratatouille sirvió de broche de oro a la carrera de dos de sus mejores actores. O'Toole y Holm, ambos increíbles actores británicos en sus últimos años, aparecieron en un par de títulos después, pero esto marcó su último trabajo verdaderamente brillante. (Holm solo apareció en el Hobbit películas después de esta película). Para Brad Bird, Ratatouille sólo demostró además que se encontraba entre los cineastas de autor más inteligentes de su generación, sin importar el medio. Regresaría a Pixar más de una década después, pero ... bueno, eventualmente lo lograremos. Por ahora, al volver a mirar Ratatouille , es mejor hacerse eco del sentimiento expresado por A.O. Scott de Los New York Times en su entusiasta reseña de la película, y agradezco a Bird por este tratado sobre la mayoría de edad del artista.
***
La próxima vez: Vayamos al futuro en una Tierra desierta.
