( Infinito y más allá es una columna periódica quincenal que documenta la filmografía de los 25 años de Pixar Animation Studios, película por película. En la columna de hoy, el escritor Josh Spiegel destaca Los Increíbles .)
Durante casi una década, Pixar Animation Studios fue una isla entre los estudios de animación. Trabajó con Walt Disney Company para que sus películas se distribuyeran y sus personajes y mundos se convirtieran en parque temático y forraje de merchandising. Pero sus películas fueron muy locales en todos los aspectos posibles. Tomó hasta su cuarta película, Monstruos inc. , para que el estudio tenga una película no dirigida o codirigida por John Lasseter. Pero sus primeros cinco fueron hechos por personas que habían trabajado en el estudio desde antes del lanzamiento de Historia del juguete .
Otro hilo común en esas cinco películas es que los humanos eran parte de las historias generales que se contaban, pero nunca la atracción principal. Y el último hilo común fue que las películas de Pixar no fueron impulsadas por un solo autor, incluso Lasseter tenía codirectores, y Historia del juguete , por excelente que fuera una película, tenía un guión atribuido a un puñado de escritores. Todo eso cambiaría con la sexta película de Pixar. Fue de la mente de alguien que no había comenzado en Pixar, fue escrito y dirigido por la misma persona, y ... oh, sí. Los Increíbles era una pelicula enteramente sobre los humanos.
señor. historia del juguete cabeza de patata
Algo asombroso, supongo
Los Increíbles comenzó con su guionista y director, Brad Bird. Bird, como Lasseter, había estado entre un grupo clave de jóvenes animadores que estudiaron en el Instituto de Artes de California, o CalArts, en la década de 1970. (Aparte de estas dos leyendas de la industria, sus pares incluían a Tim Burton y al legendario director de Disney John Musker). Al igual que Lasseter, Bird se mudó de CalArts a Walt Disney Animation Studios en un período especialmente tenso de la historia del estudio. Y al igual que Lasseter, Brad Bird fue despedido de Walt Disney Animation Studios, aunque ni siquiera duró la producción de la película de 1981. El zorro y el sabueso .
A primera vista, Brad Bird terminó haciéndolo bastante bien en la década de 1980 y principios de la de 1990 después de ser despedido de House of Mouse. Su primer gran reclamo a la fama vino después con un episodio de la serie de televisión de antología recientemente revivida. Historias asombrosas . El riff de dos temporadas en La zona del crepusculo fue producido por Steven Spielberg, pero el episodio en cuestión fue completamente animado. Escrita y dirigida por Bird, se tituló “Family Dog” y constaba de tres cortometrajes en los que el chucho del mismo nombre (con la voz del propio Bird) tenía que lidiar con su disfuncional familia.
la bella y la bestia musical broadway
El mayor reclamo de Bird a la fama se produjo después de que se unió al estudio de animación Klasky Csupo en 1989 y se involucró mucho en una comedia animada de media hora sobre una familia verdaderamente disfuncional. Durante sus primeras ocho temporadas, Brad Bird fue acreditado como consultor ejecutivo en Los Simpsons , un programa para el que también dirigió el episodio de la primera temporada 'Krusty Gets Busted'. (Es casi seguro que es una coincidencia que Bird dejara el programa justo después de que gradualmente se volviera mucho menos divertido. Pero aún así). Los Simpsons Terminada su octava temporada, Bird había lanzado con éxito Warner Bros. Feature Animation en su primer largometraje, El gigante de hierro . La historia ambientada en los años 50 de un niño que se hace amigo de un gran robot metálico se ha ganado merecidamente una audiencia de culto con el tiempo, pero lamentablemente fue un fracaso en la taquilla a fines del verano de 1999.
No Capes
Es importante considerar esos detalles porque sin duda alimentaron la dirección creativa de la historia que realmente enardeció la mente creativa de Bird. El trato de Bird con Warner Bros., como se indica en el de David Price El toque de Pixar , venía a costa del tiempo que podía pasar con su familia, y tenía que sopesar si podía o no perseguir sus ambiciones artísticas siendo un padre presente, decente y bueno. Sin embargo, la lucha por equilibrar lo personal y lo profesional se convertiría en un punto de partida para la película final y sus personajes.
Para una película sobre una familia nuclear de superhéroes, cada uno de los personajes encarnaría esencialmente arquetipos dentro de cada uno de sus roles. La percepción del miembro paterno de la unidad familiar (al menos, el estereotipo de un padre de la era de los 50) significaría que Mr. Increíble (expresado por Craig T. Nelson) sería súper fuerte. La madre, que a menudo siente que tiene que estar en varios lugares a la vez, sería Elastigirl (Holly Hunter), capaz de estirar sus extremidades a longitudes imposibles. Su hijo mayor sería una adolescente, incómoda e insegura de sí misma. Entonces Violent (Sarah Vowell) tendría el poder de hacerse invisible. Su hermano menor, Dash (Spencer Fox), sería superrápido para reflejar su personalidad vertiginosa. Y su hermano menor, Jack-Jack, sería el terror infantil para acabar con todos los terrores, con una gran cantidad de poderes que solo se revelan en el final en el momento más hilarante e inoportuno.
De muchas maneras, Los Increíbles tendría que ser un gran paso adelante para Pixar. Aunque la película estaba llena de ciencia ficción, era una historia deliberadamente humana. No había juguetes parlantes, monstruos parlantes ni nada por el estilo. Los personajes eran humanos, y la animación tendría que estar a la altura, especialmente porque esos humanos tenían habilidades y dones extremos. Y Los Increíbles sería, como cualquier película de superhéroes que se precie, bastante violenta, si no sangrienta. Pero cuando Bird, en la primavera de 2000, presentó a Lasseter, la idea tocó un nervio y Bird fue contratado para unirse al estudio para múltiples proyectos.
Estos chicos no son como esos chicos
Los Increíbles deja claro en sus primeros minutos que este no será el mismo tipo de película de Pixar. Aunque la primera campaña de marketing se basó en el humor físico, un avance adjunto 18 meses antes del lanzamiento de Buscando a Nemo mostró una versión diferente de una broma en la película terminada, en la que Mr. Incredible / Bob Parr intenta sin éxito encajar en su súper traje, para el que ahora está demasiado gordo gracias a la embestida de la mediana edad. Los Increíbles comienza diciendo a su audiencia que esta es una película que ganará su clasificación PG. (En particular, esta fue la primera película de Pixar en recibir esa calificación).
cuando sale el nuevo avatar
Mezclados con los créditos iniciales, vemos imágenes antiguas de algunos de los protagonistas principales: Mr.Increíble, Elastigirl y Frozone (Samuel L.Jackson, quien se convirtió en el primer actor negro con un papel secundario en una película de Pixar). , cada uno hablando de sus vidas como superhéroes y si les atrae el encanto de una vida promedio. Y luego, inmediatamente después de que el título se muestra en la pantalla junto con la deliciosa partitura retro de Michael Giacchino, escuchamos disparos. El escenario de acción subsiguiente, en el que gradualmente nos damos cuenta de que Mr.Increíble está realizando intensos actos de heroísmo minutos antes de su boda con Elastigirl, es emocionante y de alguna manera más complejo y adulto que cualquier cosa anterior en la filmografía de Pixar.
Los Increíbles , al igual que las películas anteriores de Pixar, está dominada en gran medida por su perspectiva masculina, aunque la acción toma una pausa prolongada en la primera mitad. (En el momento, Los Increíbles , con 115 minutos, fue también la película más larga de Pixar). Entre otras cosas, uno de los rescates del Sr. Increíble en la sección de apertura vuelve para morderlo, cuando se da cuenta frustrado de que un hombre suicida al que salvó de caer en picado. la muerte en realidad no quería ser salvada. La demanda subsiguiente y otras similares llevan al gobierno estadounidense a prohibir a los superhéroes y obligarlos a vivir vidas reales. 15 años después, Bob Parr, como lo conocen todos, sufre un trabajo sin futuro en una compañía de seguros, donde hace todo lo posible para ayudar a los clientes de una manera que enfurece a su jefe. Solo cuando una mujer misteriosa (Elizabeth Peña) lo ve a él y a Frozone deteniendo un robo en secreto, Bob tiene la oportunidad de volver a ser el Sr. Increíble, aunque con resultados inesperados.
Celebrando la mediocridad
Los Increíbles es una de las pocas películas de Pixar, en el sentido de que no intenta hacerte llorar. (Ésta es una distinción importante: hay películas de Pixar que intentan sin éxito hacerte llorar, películas de Pixar que te hacen llorar y aquellas que ni siquiera lo intentan. Esta es la última). La crisis de la vida y la angustia desesperada que siente por tener que ocultar sus propios dones especiales, incluso cuando cree que su familia está en peligro de muerte a manos de un malvado supervillano, Brad Bird no apunta a un patetismo desgarrador. Los Increíbles , mucho más que sus predecesores, apunta más al comentario social que a cualquier otra cosa. Puedes mirar películas como Historia del juguete y Buscando a Nemo como un comentario sobre las trampas emocionales de la paternidad. Pero Los Increíbles se trata de la mercantilización de distintos conjuntos de habilidades.
Bob Parr está dotado de una superfuerza, incluso cuando se ve obligado a no usarla. Por el contrario, vive en una sociedad que tiene ceremonias de graduación para estudiantes de cuarto grado. Mientras despotrica a su esposa Helen / Elastigirl, '¡Siguen creando nuevas formas de celebrar la mediocridad!' En momentos como estos, así como en aquellos en los que el síndrome del chico malo (Jason Lee) revela su nefasto plan para engañar al mundo haciéndole creer que es un superhéroe en parte porque ha eliminado a todos los verdaderos superhéroes y ha creado un chico malo que solo él puede. derrota, es difícil no preguntarse si estamos escuchando directamente del cerebro de Brad Bird, en formas que causaron una controversia menor debido a cómo sus personajes parecían extraídos del trabajo del escritor de derecha Ayn Rand.
Rand se asocia mejor con el objetivismo, un concepto filosófico que ve al hombre como un ser heroico cuya felicidad es su único propósito moral. Bird, por su parte, nunca ha dudado en derribar cualquier conexión directa, calificándola de 'ridícula' en múltiples entrevistas. Ya sea que la comparación sea intencionada o directa o no, hay signos claros de la personalidad de Bird. Cuando Syndrome describe su plan no solo para mostrar sus 'poderes', sino para convertir esos poderes en productos que la gente pueda comprar, dice: 'Cuando todo el mundo sea super, nadie lo será'. (Dash se hace eco de esta teoría al principio de la película, cuando le pregunta a su madre por qué no puede probar en pista y campo usando su supervelocidad real. En respuesta a Helen diciendo: 'Todo el mundo es especial', murmura: 'Que es otra forma de decir que nadie lo es').
Helen mirren remolque de viaje de 100 pies
Corre tan rápido como puedas
No sería difícil analizar los mensajes de Los Increíbles y encontrar algunos defectos. (Por un lado: en el período de 15 años en el que no hay superhéroes que cumplan públicamente con su deber, aparentemente tampoco hay supervillanos, porque el mundo parece estar girando perfectamente de forma natural. Si no hay villanos, ¿qué necesitarían los héroes? ¿contra qué luchar?) Y también es fácil percibir el empuje contra los súper que usan sus poderes como un argumento de hombre de paja en una película fantástica donde los superpoderes están destinados a ser increíblemente geniales. (No está del todo claro quién quiere exactamente que los supers no usen sus poderes después de ese montaje de apertura en el que vemos a los políticos quejándose de ellos).
Sin embargo, todo esto puede dejarse de lado, al igual que cualquier maravilla de la política de Bird. (En el mejor de los casos, podemos archivarlo en 'Dos cosas pueden ser verdad' que los argumentos de Bird en películas como esta y otras a las que llegaremos en esta serie más adelante se alinean con los principios objetivistas, y que él no se declara un randiano de cualquier manera.) ¿Por qué? Porque sea lo que sea lo que sea cierto, Brad Bird sabe cómo crear secuencias de acción asombrosas y muy emocionantes. Bird terminaría siendo el primer director importante de Pixar en dar el salto a la acción en vivo en la década de 2010, y viendo Los Increíbles , es fácil entender por qué. No es solo que cada uno de los personajes principales tiene su propio poder distintivo, lo que le permite a él y a su equipo de animación construir escenarios centrados en esos poderes. Es que los escenarios tienen apuestas dentro de ellos, aumentando la tensión. Es que Bird sabe cómo coreografiar la acción animada, permitiendo que la cámara se mueva con fluidez, pero no de manera imposible.
Lo más destacado viene en la mitad trasera, una vez que Elastigirl y los niños Parr, Violet y Dash, están atrapados en Nomanisan, tratando de reunirse con Mr.Increíble. En este punto de la película, Mr. Increíble se ha dado cuenta de que Syndrome es una versión adulta de un viejo superfan suyo, una vez llamado Buddy. Cuando era niño, Buddy estaba desesperado por la aprobación del Sr. Increíble, y claramente un niño prodigio cuando se trataba de construir dispositivos en lugar de tener poderes innatos. Pero Mr. Increíble lo rechazó, Buddy eligió hervir en su amargura y resentimiento, y luego se transformó en un villano con su propia isla privada, sacado directamente de una película de James Bond. (La encantadora partitura de Giacchino, su primer trabajo importante en un largometraje, es un retroceso al trabajo del compositor de Bond John Barry, a quien Bird había intentado conseguir. Los Increíbles .)
Ahora, la familia Incredibles está en riesgo, con cada miembro dividido en áreas separadas de la isla. Dash ha sido instruido por su madre, aunque a regañadientes, que necesita correr lo más rápido que pueda. Esa solicitud podría sonar desesperada o aterradora, pero no para Dash. Cuando es acosado por algunos de los lacayos de Syndrome, sigue su consejo, y la persecución que sigue es emocionante y alegre, porque Dash finalmente está empezando a sentir lo que es usar sus poderes con el máximo esfuerzo. Syndrome es, sin duda, uno de los mejores villanos de una película de Pixar; debe tenerse en cuenta aquí que las películas de Pixar en gran medida no cuentan con villanos verdaderamente memorables, a veces evitándolos por completo, pero ni siquiera sus amenazas pueden frenar la emoción de Dash e incluso Violet en explorando sus talentos naturales.
Mi super-traje
Los Increíbles llegó a los cines en el otoño de 2004, mucho antes de que las películas de superhéroes empequeñecieran, o sintieran que empequeñecían, a todos los demás tipos de éxitos de taquilla. 2004 fue el año de Hombre araña 2 , por supuesto, pero también fue el año de Catwoman . Al año siguiente, Warner Bros. lanzaría la primera de las tres películas de Batman de Christopher Nolan, y no pasarían otros años antes de que comenzara Marvel Cinematic Universe, y mucho menos se convertiría en una opción viable para la construcción de franquicias. Y, sin embargo, la mayor parte del humor en Los Increíbles funciona a pesar de que la cultura de los superhéroes se siente como si todavía estuviera en la periferia de todo lo pop.
La fuente más fácil de humor es Edna Mode, una diminuta diseñadora de moda para los héroes, con la voz del propio Bird. (Bird se había acercado originalmente a Lily Tomlin, quien rechazó el papel). El estribillo de Edna, que termina siendo un caso hilarante de presagio del espantoso final de Syndrome, es '¡Sin capas!' Parecería una declaración de propósito, que esta no será la historia de superhéroes de su abuelo, sino Los Increíbles También está ubicado en algún lugar de las décadas de 1950 y 1960, con su estética visual retro que los animadores de Pixar le dieron vida maravillosamente.
habrá otra película de terminator
Los Increíbles todavía se siente genial en 2020, porque la prevalencia de las películas de superhéroes solo ha hecho que esto se sienta más distinto. Aunque eventualmente habría una secuela de la película, y llegaremos allí algún día, Los Increíbles fue solo una parte de la vida para su cuarteto principal, a diferencia de un intento desnudo de un gran estudio de construir un universo. Sus personajes son claramente humanos, y hablan de problemas familiares y personales graves, todo en el marco de un espectáculo lleno de acción. Así como la animación en sí daría un salto adelante, los diseños humanos en Los Increíbles están a años luz de cómo Andy y su hermana Molly se ven en el original Historia del juguete - también lo haría el estudio que hace la película.
Los Increíbles fue un riesgo calculado para Disney, pero que valió la pena enormemente. Su primer fin de semana fue de poco más de $ 70 millones, la cantidad más alta para cualquier película de Pixar hasta la fecha. Su bruto interno general fue de $ 261 millones, y fue una de las películas más taquilleras de su año. Además, la película ganó merecidamente el Oscar a la Mejor Película de Animación. Aquí estaba la prueba de que Pixar no había perdido el equilibrio. Y pronto, habría más pruebas de que sus cineastas se estaban esforzando creativa y tecnológicamente, de formas que no parecían posibles cuando comenzaron a hacer películas.
Pero Los Increíbles fue una de las últimas películas acordadas entre Pixar y Disney. Michael Eisner, en noviembre de 2004, todavía era el director ejecutivo de Walt Disney Company y no había hecho un nuevo trato con Pixar. Para cuando se estrenara su próxima película, las cosas cambiarían drásticamente para Pixar.
***
La próxima vez: O amas Carros o no. Pero tenemos que hablar de eso.
