Aquí hay una verdad contundente: La película de Lego no debería funcionar como una película, y mucho menos funcionar como una gran película. Sobre el papel, incluso la premisa de una película basada en una línea de juguetes sin una identidad singular propia, una línea que desarrolla explícitamente juegos temáticos en torno a propiedades con licencia como una extensión de las marcas administradas, suena como el tipo de etapa tardía más tediosa. cinismo capitalista. Suena como el tipo de idea impulsada por las empresas que está diseñada desde cero para actuar como un anuncio para los niños que sus padres deben pagar para que vean en el teatro, normalizando la práctica de las marcas que se venden solo por su nombre, independientemente de sus características intrínsecas. valor o calidad de la producción.
Y, en un nivel, eso es exactamente lo que La película de Lego es. Es absolutamente un producto hecho con el propósito expreso de auto-celebración, dando a la marca LEGO una plataforma para proclamar su propio impacto cultural. Pero también es una película que es sorprendentemente consciente de esa motivación y realmente no trata de ocultarla, sino que se inclina fuertemente hacia el espíritu de que si la película es lo suficientemente buena, el antiartismo inherente de la premisa finalmente no lo hace. importar.
¡Y funciona! Pero, ¿por qué funciona? La respuesta radica en algunas decisiones muy inteligentes y bien informadas integradas en La película de LEGO escritura, y quizás igualmente importante, en la brillantez subversiva de sus escritores y directores.
Phil Lord y Christopher Miller: maestros constructores
Los escritores y directores Phil Lord y Christopher Miller son, en este momento, bien conocidos por su capacidad para convertir las malas ideas en películas exitosas. Su primer largometraje juntos, Nublado con posibilidad de albóndigas , es una adaptación con licencia de un libro ilustrado para niños sin mucho más argumento que 'Oye, esta vez la comida cayó del cielo, lo que seguro fue extraño'. En sus manos, la historia se convirtió en una advertencia de inseguridad institucional, enmarcando la idea superficial del clima basado en los alimentos por un genio solitario como un positivo neto explotable hasta que esa explotación finalmente convierte el bien inicial de la creatividad en una fuerza autodestructiva. Su próxima película, 21 Jump Street , es una nueva versión de un programa de televisión modestamente popular de finales de los 80 recordado principalmente como el lugar donde Johnny Depp comenzó, por lo que hicieron que el enfoque de la película fuera un examen ridículo del truco central del programa mientras se burlaban de la idea misma de poner ese truco en acción. Luego, la secuela de esa película, Calle del salto 22 , es una deconstrucción de secuelas redundantes, que socava la idea de dar a las personas más de lo que les gustaba antes, pero contando una historia sobre personajes que aprenden a no caer en surcos tan creativos.
Todo esto es para decir que Lord y Miller no solo son reflexivamente metaficcionales sobre sus proyectos adaptados, sino que son activamente conscientes de las dificultades temáticas inherentes a los proyectos en los que trabajan, optando por abordar esos problemas de frente haciendo sus películas. acerca de esas dificultades en lugar de fingir que no existen. Por eso su posible versión de Solo: una historia de Star Wars se siente como una oportunidad perdida para satirizar la naturaleza de precuelas innecesariamente impulsadas por la tradición, o por qué las contribuciones de Phil Lord al guión de Spider-Man: Hacia el Spiderverse convertir el objetivo completamente transparente de crear la respuesta de Sony a Los vengadores en una de las películas de superhéroes más inspiradas en los cómics y con más personajes jamás realizadas. La especialidad de Lord y Miller es tomar malas ideas y hacer que funcionen, y tal vez no haya un ejemplo tan claro como su trabajo en La película de Lego .
Jugando en el Toybox
Entonces, ¿desde qué ángulo se aborda hacer una película tan transparente sobre juguetes? ¡Empiezas desde un lugar de juego! La evidencia más obvia de esto está en cómo el mundo LEGO está animado, replicando la tartamudez no fluida de la animación stop-motion que se parece mucho a cómo un niño movería estos personajes y entornos en sus intentos de crear su propia historia. Además, el mundo entero está construido con LEGO, salvo por la intrusión de algunos artefactos más grandes que la vida, como una curita o un cuchillo X-Acto a los que la gente de LEGO atribuye su propio significado, mientras que los del público los reconocen como artefactos del mundo real mezclados con los juguetes. Los efectos de sonido de los momentos dramáticos se ven socavados por el murmullo de un niño que se aproxima al motor de un vehículo, y el fantasma del mago Vitruvio flota en una cuerda que cuelga literalmente. El mundo de La película de Lego es un tiempo de juego explícito a través de las manifestaciones improvisadas de cualquier artículo del hogar a mano, impulsado por un conflicto del mal aparentemente por sí mismo, pero que refleja constantemente el patetismo de un niño que representa el viaje de un héroe.
Y es a partir de esta sensación de surrealidad que La película de Lego dibuja la mayor parte de su humor. Hay muchas bromas a expensas de la lógica torturada de la trama que salta al mundo, con personajes que a menudo se detienen para cuestionar en broma la consistencia interna de su mundo, y hay una persistente autoconciencia de que estos personajes, particularmente aquellos basados en licencias propiedades, tienen historias de fondo completamente divorciadas de su existencia como LEGO. Batman aparece porque es Batman y él es frio , y su personaje gira en gran medida en torno a recordarse a sí mismo lo genial que es, de la misma forma que un niño reafirma la genialidad de sus héroes al actuar. Así es como Lord y Miller resuelven el problema inherente de su premisa descaradamente comercial: construyen una historia en torno a la presunción del juego infantil que no está en deuda con cosas como la continuidad o las caracterizaciones lógicas, permitiendo que personajes como Superman y Gandalf y Dumbledore existan. en la misma habitación porque ese es el tipo de cruce increíble y sin sentido que un niño concebiría para enfrentarse al último tipo malo.
el elenco del buen dinosaurio
La importancia de ser lo especial
Este tipo de comprensión metatextual del atractivo de los LEGO sería inteligente por sí solo, pero lo que eleva La película de Lego en una obra maestra moderna es cómo expresa sus temas en términos literales. La inseguridad del personaje de Emmet a lo largo de la película es la idea de que se supone que es The Special, un maestro constructor con el poder de derribar la estricta y obsesionada regla de President Business, expresada por Will Ferrell. Sin embargo, el propio Emmet está obligado por un sentido de lealtad a la instrucción y la rutina, tanto que incluso aquellos en su antigua vida como trabajador de la construcción no lo ven como nada más que una pizarra en blanco. Es solo a través de una exploración del juego y la creatividad que puede desbloquear su potencial como constructor, aunque es su comprensión de la planificación y las normas aceptadas lo que permite a los maestros constructores infiltrarse en la guarida del rascacielos de President Business.
Pero luego Emmet llega a un punto bajo emocional al darse cuenta de que la profecía de The Special fue completamente inventada, y que la importancia de Emmet no está predeterminada por nada más que la torpeza y las circunstancias. Es en este momento que Emmet comete un acto de autosacrificio suicida, saliendo de su mundo y entrando en ... el nuestro. Todo este ejercicio de imaginación lúdica y autoconciencia absurda de un mundo construido con ladrillos reconstituibles siempre ha sido tal como aparecía: las imaginaciones lúdicas de un niño de ocho años y medio. Y ese tiempo de juego se ve interrumpido por la intrusión del mítico Man Upstairs, el padre del niño, interpretado también nada menos que por Will Farrell.
Es con ese reparto experto y una mirada al extenso modelado de la sala de juegos que todas las piezas encajan en su lugar. Este niño ha estado jugando con los LEGO de su padre, que su padre colecciona y construye con la exactitud de las instrucciones en la caja, tratando estos juguetes como instalaciones de arte pegando las piezas con Krazy Glue. Esto, a su vez, es un reflejo de cómo el niño conceptualiza al presidente Business, cuyo malvado plan es congelar todos los reinos de LEGO con su propia super arma parecida a un pegamento. Lo que al principio parecía ser un juego inocente y desenfadado a través de un mundo fantástico de ladrillos de colores se revela como la recreación de un niño de sus propias inseguridades, exteriorizando su incapacidad para comprender la obsesión de su padre por los juguetes con los que no se puede jugar. una historia en la que el protagonista se pregunta por qué no es lo suficientemente especial para jugar.
Cuando Emmet regresa a su mundo LEGO y finalmente se enfrenta a President Business, la película se cruza con el Will Ferrell humano, no como un momento de acción o conflicto, sino como una conversación. En la ciudad de LEGO, la resistencia contra el ejército de microgestores de President Business se ha manifestado en ciudadanos comunes que se levantan y construyen sus propias armas y vehículos creativos para contraatacar. Como señala Emmet, la profecía de The Special puede ser inventada, pero también es cierto porque todos tienen la capacidad de ser especiales, de hacer algo único con las herramientas a su disposición y la profundidad de su imaginación. A medida que el padre reconoce cómo su obsesión ha impactado negativamente a su hijo, se restaura la belleza caótica de un mundo donde cualquier cosa se puede construir, basándose en los cimientos del manual de instrucciones en lugar de verse limitado por él. La comprensión de Emmet tanto de la forma fundamental como de la creación caótica es lo que actúa como un puente entre las concepciones del padre y del hijo sobre cómo se debe jugar con los juguetes.
Esta transformación de la debilidad de la premisa en su mayor fortaleza es el genio de La película de Lego . Una versión menor de esta película sería una toma directa de la idea de que las personas LEGO viven en un mundo LEGO, contando una historia genérica de autoaceptación y empoderamiento con LEGO actuando como una floritura estética en lugar de una parte integral de la narrativa. Pero Lord y Miller no se contentan con simplemente hacer un comercial de largometraje, sino que profundizan en por qué los LEGO son importantes, por qué los juguetes son importantes, por qué tocar es importante. Todavía se podría mirar a La película de Lego y lo ven como un testimonio de la integración de la marca y la sinergia corporativa, pero hacerlo sería negar la comprensión que tienen estos cineastas de por qué alguien querría ver una película basada en un juguete en primer lugar.
