Los 92o Premios de la Academia están casi sobre nosotros, y si hay una certeza de cara a la noche de los Oscar, es que algún talento digno en alguna categoría será pasado por alto en favor de un talento menor. Ningún nominado o ganador es indigno de reconocimiento, pero los desaires también son una parte esencial de la historia de los Oscar y los directores no son inmunes a ellos. De hecho, algunos de los mejores directores de todos los tiempos han pasado toda su carrera sin recibir un Oscar al mejor director.
El cine es fundamentalmente un medio de colaboración, y estamos a poco más de un mes de una década en la que la industria cinematográfica cambió a un panorama más controlado por el productor en el que las tiendas de campaña compatibles con IP parecían ocupar los mejores bienes inmuebles. Sin embargo, los mejores directores, los que tienen la voz o la visión más singulares, tienden a respaldar el caso de la teoría del autor, según la cual un director puede considerarse el autor principal de una película. Con eso en mente, aquí hay una mirada aproximadamente cronológica a diez grandes autores cinematográficos eludidos por la estatuilla dorada al Mejor Director. Con cada nombre en esta lista, buscaremos responder tres preguntas: contra quién perdieron (si alguna vez fueron nominados), para qué película o películas deberían haber ganado y por qué, oh, por qué no lo hicieron. alguna vez ganar?
1. Orson Welles
Esta temporada de los Oscar, se ha hablado mucho de Sam Mendes 1917 y cómo se edita toda la película para que parezca una toma continua. Es un serio aspirante a Mejor Película y / o Director, pero puede rastrear su presunción de un solo disparo hace décadas hasta el uso pionero de tomas largas por directores como Orson Welles y Alfred Hitchcock. Soy un fanático de un tiro de seguimiento largo Toque del mal Se abre con uno de los más famosos de la historia del cine, en el que Welles alarga el suspenso durante tres minutos y medio mientras una pareja camina por las calles junto a un coche con una bomba escondida en el maletero.
Gracias a películas como esa y Ciudadano Kane Welles era una especie de cartelista original del autorismo. Su innovación técnica en Ciudadano Kane aseguró al clásico de 1941 un lugar en la cima del American Film Institute 100 años ... Lista de 100 películas , Entre muchos otros. Es la única película que le valió una nominación a Mejor Director. Por desgracia, la Academia estaba demasiado enamorada de John Ford, un cuatro veces ganador que anotó victorias consecutivas para Las uvas de ira y Qué verde era mi valle - esto último le costó a Welles su única oportunidad de gloriarse como Mejor Director. No fue hasta 1970 que la Academia otorgó un Premio Honorífico a Welles 'por su arte superlativo y versatilidad en la creación de películas'.
2. Akira Kurosawa
Durante su ilustre carrera cinematográfica de cincuenta años, el gran Akira Kurosawa solo consiguió una nominación a Mejor Director, por Corrió , su versión japonesa de finales de su carrera de Shakespeare Rey Lear . El período creativo más fértil de Kurosawa fue durante la década de 1950 y principios de la de 1960, pero los directores de películas en lengua no inglesa solo comenzaron a recibir un Oscar con la cabeza después de eso y no fue hasta el año pasado que uno de ellos, Alfonso Cuarón, finalmente ganó.
Los directores del mundoúltimo clasificadodos clásicos de Kurosawa, Siete samuráis y Rashomon , en el n. ° 17 y n. ° 18 en Vista y sonido encuesta realizada una vez por década de la revista las 100 mejores películas de todos los tiempos . Si pudiéramos retomar la historia de los Oscar y exponer a más votantes de la Academia a Kurosawa desde el principio, seguramente cualquiera de esas películas merecería una nominación. Tal como están las cosas, Kurosawa perdió su único nombre de director ante Sydney Pollack, quien se llevó a casa el oro por Fuera de Africa . En 1989, sin embargo, George Lucas y Steven Spielberg estuvieron presentes para Presentar a Kurosawa un premio honorífico 'Por logros que han inspirado, deleitado, enriquecido y entretenido al público e influido en los cineastas de todo el mundo'.
3. Alfred Hitchcock
El maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, recibió nada menos que cinco nominaciones a Mejor Director a lo largo de su carrera. Eso no está mal, pero aún así no fue suficiente para conseguirle una victoria real. En 1967, Hitchcock se llevó el Irving G. Thalberg Memorial Award, una distinción reservada a los 'productores creativos'. Sin embargo, ese premio ni siquiera parece un Oscar, es un busto bastante incómodo de Thalberg. Uno puede imaginarse la sombra de Hitchcock persistiendo sobre él en un manto que de otra manera estaría vacío mientras pronunciaba con gracia el discurso de aceptación que nunca llegó a dar por su obra maestra de terror de 1960. Psicópata.
Los directores a veces obtienen victorias, más adelante en sus carreras, para películas menores como una especie de consuelo para los desaires pasados. Sin embargo, en el caso de ambos La ventana trasera y Psicópata - Las dos nominaciones finales de Hitchcock, que la AFI y otros compiladores de listas continúan elogiando como dos de las mejores películas jamás realizadas, perdió ante un compañero que ya había ganado una vez antes. Es difícil culpar a la Academia por premiar a Elia Kazan o Billy Wilder por Un tranvía llamado deseo o El apartamento pero considerando sus victorias anteriores y la asombrosa falta de una nominación como director para Vértigo (cual tapas Ciudadano Kane en algunas listas ), se siente como si Hitchcock hubiera sido desairado. Tal vez se adelantó a su tiempo, artísticamente odemasiado oscuro en el contenido de su historia y demasiado de cineasta populista.
4. Stanley Kubrick
A pesar de obtener nominaciones para Dr. Strangelove , 2001: una odisea espacial , Una Naranja Mecánica , y Barry Lyndon , Stanley Kubrick nunca ganó un Oscar al Mejor Director. En 2016, el Director's Guild of America nombró a las cuatro películas junto con una quinta película de Kubrick, El resplandor , entre las 80 películas mejor dirigidas desde 1936 (año de fundación del gremio). 2001: una odisea espacial quedó en el número cuatro de esa lista, pero Kubrick perdió el Oscar ante la cineasta británica Carol Reed.
Con el debido respeto a Reed, quien se llevó la estatuilla para su adaptación musical de Dickens. Oliver! , simplemente no hay comparación entre una película como esa y 2001: una odisea espacial . Este es simplemente un caso de la marea de opinión popular que aún no se ha puesto al día con el genio cinematográfico de Kubrick. Aunque la crítica ha ayudado desentrañar algunos de sus misterios y ahora se considera una obra maestra, 2001 resultó más impenetrable para los espectadores primerizos en su lanzamiento inicial. Kubrick debería haber ganado por ella, pero ni siquiera fue nominada a Mejor Película, lo que demuestra una vez más lo miopes que pueden ser las ceremonias de premios como los Oscar.
5. Sergio Leone
La DGA también nombró a Sergio Leone Érase una vez en el Oeste y Hubo una vez en América dos de las películas mejor dirigidas desde 1936. Quentin Tarantino, cuyo propio cuento de hadas con un nombre similar, Érase una vez en Hollywood , es otro de los favoritos en múltiples categorías de los Oscar este año; tiene una gran deuda de influencia con Leone yha llamado Lo bueno, lo malo y lo feo la película mejor dirigida de todos los tiempos. Cualquiera de esas tres películas habría merecido algo de prestigio al Oscar, pero no fueron reconocidas y Leone es el único cineasta en esta lista que nunca recibió una sola nominación a Mejor Director en su carrera.
Los dos primeros cineastas extranjeros en romper el techo de cristal en la categoría de Mejor Director fueron italianos (uno de ellos, Federico Fellini, obtuvo las primeras nominaciones para ambos La dulce vida y 8½ en 1961 y 1963), pero parece que a la Academia no le gustaban los spaghetti westerns de los sesenta. Algunos de los nombres nominados en lugar de Leone para las películas en cuestiónson menos conocidos ahora, si no olvidados por completo, ciertamente por los cinéfilos casuales e incluso quizás por cualquiera que no sea los cinéfilos más conocedores. Sin lugar a dudas, los Oscar brindan un impulso a corto plazo a ciertas películas, pero no siempre son el mejor indicador de lo que va a tener una influencia cultural continua. Los caprichos de una ceremonia de premios ocasionalmente miope no se han mantenidoLas películas de Leone superaron la prueba del tiempo.
6. Spike Lee
Con una filmografía que se remonta a la década de 1980, Spike Lee ni siquiera fue nominado a Mejor Director hasta el año pasado con BlacKkKlansman . Ganó el premio al Mejor Guión Original por esa película, una reivindicación parcial por su pérdida en Hacer lo correcto casi treinta años antes. En 2015, también recibió un premio honorífico por su trabajo continuo como 'cineasta, educador, motivador, iconoclasta, artista'. (Cuando no está detrás de la cámara, Lee usa el sombrero de un profesor de la Universidad de Nueva York). Sin embargo, la Academia pasó por alto su trabajo como director hasta el final de su carrera.
Los dos mayores desaires de nominación de la carrera de Lee fueron probablemente Hacer lo correcto y Malcolm x , los cuales han ingresado desde entonces en el Registro Nacional de Cine junto con su primera película, Ella tiene que tenerlo , y su mejor película nominada a documental, 4 niñas . Con una potente actuación de Denzel Washington, Malcolm x revivió la memoria de un importante líder de los derechos civiles que había sido un tanto marginado en las clases de historia junto a Martin Luther King, Jr. En los Oscar 62 y 65, Lee fue igualmente marginado en las boletas junto a una pandilla de directores totalmente blancos, como la Academia continuó su patrón predecible de reconocer las películas de Merchant-Ivory y repartir incontables nominaciones a Woody Allen.
7. Quentin Tarantino
Según el impulso de la temporada de premios, parece que Bong Joon-ho o Sam Mendes son más los favoritos para ganar, pero existe la posibilidad de que Quentin Tarantino se disguste un poco y finalmente gane como Mejor Director en los Oscar de este año. En el pasado, Tarantino ha dicho que se considera más un escritor, y los patrones de votación de la Academia parecen reflejar una visión similar. Ya ganó el Oscar al mejor guión original dos veces, por Pulp Fiction y Django desencadenado - pero perdió a Mejor Director ante Robert Zemeckis en los 67 Premios de la Academia y volvió a perderlo ante Kathyrn Bigelow en los 82 Premios de la Academia. ¿La tercera es la vencida?
Bigelow fue la primera mujer en ganar, por lo que es difícil argumentar que su nombre debería ser borrado retroactivamente a favor del de Tarantino. Por mucho que me guste Zemeckis y Forrest Gump , sin emabargo, Pulp Fiction fue más definitoria de la era. Como señalé en un Característica del 25 aniversario el año pasado, también resultó ser 'un drama criminal cargado de blasfemias con drogas, sodomía y cerebros explosivos'. La Academia podría favorecer exteriormente material como ese con una nominación, pero cuando llega el momento de tomar las decisiones finales de votación, tiene una conocida racha conservadora.
8. Paul Thomas Anderson
Al igual que Tarantino, Paul Thomas Anderson ha sido nominado más por escribir que por dirigir. A diferencia de Tarantino, Anderson no tiene planes de retirarse después de su próxima película. Con suerte, le quedan muchas más películas y seguirá entregando Oscar-worthy salida. En los 80 Premios de la Academia, recibió una nominación a Mejor Director por Habrá sangre pero perdido ante los hermanos Coen por No es país para viejos . En los 90 Premios de la Academia, recibió una nominación por Hilo fantasma pero perdió ante Guillermo Del Toro por La forma del agua . Habrá sangre es una obra maestra moderna , pero también lo es No es país para viejos ,y Hilo fantasma y La forma del agua están aproximadamente igualados.
Donde realmente le robaron a Anderson fue Boogie Nights . Esa película obtuvo una nominación al Mejor Guión Original, pero a pesar de ser una de las mejores películas de la década de 1990, ni ella ni el nombre de Anderson estuvieron en la categoría de Mejor Director en los 70 Premios de la Academia. Los votantes de los Oscar aparentemente se sintieron más cómodos ese año con una comedia británica sobre strippers masculinos que con un drama estadounidense sobre actores porno. (Rápido, ¿puede nombrar al director de El monto completo sin buscarlo en línea?) Su compañero de peso pesado James Cameron ganó el premio por Titanic - él es 'el rey del mundo', ¿recuerdas? -pero humildemente sometería que élhace la acción mejor que el romance y Boogie Nights es una forma más esencial, más emocionalmente verazPelícula americana.
9. Christopher Nolan
Tenemos a Christopher Nolan y El caballero oscuro agradecer la re-expansión de la categoría de Mejor Película hasta un límite de diez nominados después de 2008. No hace falta decir que Nolan y su éxito de taquilla que hizo época fueron rechazados, especialmente si se tiene en cuenta que la 81a edición de los Oscar llenó sus posibles espacios con artistas como El lector . Nolan no recibió una nominación a Mejor Director por Comienzo , tampoco, a pesar de que esa película se tambaleó en nominaciones a Mejor Película y Mejor Guión Original. Dado que la categoría de Mejor Director todavía tiene un límite de cinco nominados, siempre será más difícil ganarse un asiento en la mesa allí, pero Tom Hooper, el director de Gatos , realmente merecen ser nominados para El discurso del rey más de lo que hizo Nolan por Comienzo ?
Hooper en realidad ganó el premio y no fue hasta hace dos años, en la 90a edición de los Oscar, que la Academia finalmente consideró oportuno lanzarle a Nolan un hueso, en cuanto a nominación, por Dunkerque . Así es: el cineasta por excelencia de la década de 2000 solo tiene una nominación a Mejor Director en su haber. Huelga El lector del registro y al menos darle al hombre un nom para El caballero oscuro .
10. David Fincher
Por último, pero no menos importante, está el curioso caso de David Fincher. La primera nominación al Oscar de Fincher fue por El curioso caso de Benjamin Button. Eso te dice todo lo que necesitas saber, históricamente, sobre los gustos de la Academia. Aunque no es una mala película, El curioso caso de Benjamin Button es probablemente la entrada menos interesante en la filmografía de Fincher. Casi preferiría volver a mirar Alien 3 , su primera 'obra maestra chapucera', como dijo una vez, que volver a ver la cabeza de Brad Pitt cojeando sobre el cuerpo de un anciano en Benjamin Button. Por otra parte, no soy miembro de la Academia. Sin duda, la historia de un anciano blanco que envejece al revés atraería a un cuerpo de votantes que estaba en gran parte compuesto por el mismo grupo demográfico.
tobey maguire en el verso de la araña
En los últimos años, la Academia ha tratado de diversificar su membresía, pero al mirar la boleta de este año, es difícil no estar de acuerdo con la evaluación que muestra la lista de nominados una familiaridad inquietante en lugares. En cuanto a Fincher, fue nominado y debería haber ganado por La red social , obviamente. (Nuevamente, Tom Hooper ganó ese año por El discurso del rey ). Pero no confíe en mi palabra ... / El personal principal de guionistas de la película ya ha sido nombrado La red social la mejor película de la década de 2010 . Fincher es un cineasta zeitgeist y capturar el zeitgeist no siempre es algo que la Academia hace bien. Quién sabe, con su próximo proyecto, Mank , centrado en el coguionista de Ciudadano Kane , tal vez todavía haya una oportunidad para que Fincher gane el Oscar al Mejor Director que Orson Welles nunca ganó.
