era Anakin realmente la elegida
(Bienvenido a la cuenta regresiva de / Film de Las 100 mejores películas de la década , examinando las mejores películas que se estrenaron entre 2010 y 2019. Esta es la quinta parte de una serie de cinco partes y parte de nuestra Lo mejor de la década serie.)
La semana pasada, el equipo de / Film se sentó durante un dos partes podcast para reducir las 100 mejores películas de la última década. Cuando el polvo se asentó, nos quedamos con una familia de películas que no podría ser más diferente: películas de acción y dramas íntimos y películas de terror y películas animadas y todo lo demás. Lo que los conectaba era simple: representaban el gusto colectivo de todo el personal y todo lo que amamos de los últimos diez años de cine.
Lo que sigue es 20-1 de esa lista, una colección de películas que amamos desde el fondo de nuestro corazón.
20. Sing Street
Una de las mejores películas sobre la mayoría de edad de la década, Sing Street sigue a una banda luchadora en una opresiva escuela de niños en la Irlanda de los 80 que se rebela a través de su música. Están influenciados por algunos de los artistas más reconocidos de los 80, y parte de la alegría de la película es ver cómo escuchan a una banda como Duran Duran o The Cure e incorporan esos estilos en sus próximas canciones originales (todas ellas son fantástico). Hay un romance en ciernes en el centro de la historia, pero es la relación familiar entre el líder de la banda y su hermano agotado lo que le da a la película gran parte de su peso emocional. [Ben Pearson]
19. La La Land
Un estilo musical clásico, una historia de amor contemporánea, un homenaje al jazz y al cine. Estos son todos los que hacen La La Land una historia de amor que no sale como crees. Claro, hay romance, y las secuencias musicales recuerdan una época en la que el amor parecía mucho más simple. Pero quizás la verdadera historia de amor del director Damien Chazelle sea la que todos tenemos con nuestros sueños. ¿Es trágico que Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling), que tuvieron una gran historia de amor, ya no estén juntos? ¿O habría sido más trágico si estos dos renunciaran a sus sueños para estar juntos? Al final del día, depende del público y es una pregunta divisoria. Pero de cualquier manera, la película sirve como un recordatorio de que tenemos la suerte de amar, aunque sea solo por un momento. [Ethan Anderton]
18. Al filo del mañana
Posiblemente la película de palomitas de maíz más entretenida de la década, La era de El Mañana es el mejor argumento de que las grandes y brillantes películas de acción de ciencia ficción pueden acompañar al arte. Tom Cruise juega brillantemente contra el tipo como un soldado cobarde atrapado en un bucle de tiempo mientras lucha contra una invasión alienígena y Emily Blunt lo enfrenta como el guerrero rudo que lo entrena para patear traseros. Estos dos son el ancla de la película y el director Doug Liman los sumerge en una escena de acción inspirada tras otra, amortiguando la intensidad con humor e ingenio. He vuelto a mirar La era de El Mañana más que cualquier otra película en esta lista y maldita sea, voy a ir a verla de nuevo ahora mismo. [Jacob Hall]
17. Ella
Verdaderamente una historia de amor que solo podría haberse contado esta década, Spike Jonze Su es ciencia ficción tranquila y humana en su máxima expresión. Sí, esta es la película en la que Joaquin Phoenix (deslumbrante, como siempre) se enamora de la A.I. en su teléfono inteligente, pero es mucho más que eso. Esta es una película sobre la soledad, sobre la relación que desarrollamos con nuestras pantallas y cómo la tecnología nos ofrece tantas formas de conectarnos como de encajarnos. No encontrarás otra historia de amor genuinamente romántica y arrolladora. pérdida que es también una descripción nítida de la inteligencia artificial ganando sensibilidad y singularidad. Su es la dicha. [Jacob Hall]
16. Érase una vez en Hollywood
El último de Quentin Tarantino es uno de sus mejores. Una especie de cuento de hadas sobre el final de una era y el comienzo de otra. Leonardo DiCaprio es hilarante como Rick Dalton, un actor decaído con cero autoestima. Y Brad Pitt es el dueño de la película como el doble de acción de toda la vida de Rick y su mejor (y único) amigo, Cliff Booth. Juntos, la pareja navega por Hollywood en 1969, mientras el espectro de Charles Manson y su familia se cierne en el fondo. Pero Érase una vez en Hollywood no es una película de la familia Manson. En cambio, es una película sobre lo que podría haber sido, con personajes que reflexionan sobre las cosas que han logrado y las cosas que nunca lograrán. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 hace lo que hacen las mejores secuelas: mejorar y superar las ambiciones del original. Las preguntas que plantea el original de Ridley Scott de 1982 - sobre la naturaleza de la humanidad y sobre la esencia del alma - Blade Runner 2049 respuestas. En una reversión del viaje del corredor de cuchillas original de Harrison Ford, Ryan Gosling interpreta al oficial K, un replicante que anhela ser humano, enviándolo en una búsqueda para encontrar al Rick Deckard (Ford) desaparecido hace mucho tiempo. Denis Villeneuve ofrece un neo-noir contemplativo y visualmente hermoso anclado por la actuación tranquila e introspectiva de Gosling. [Hoai-Tran Bui]
14. Luz de luna
Después de décadas de ser empujado a las esquinas y escondido en las sombras, el cine LGBTQ se convirtió en la corriente principal esta década, con luz de la luna liderando la carga. La rara ganadora de Mejor Película que realmente merece el honor, la historia de castigo y esperanza final de Barry Jenkins sobre un joven negro que acepta su sexualidad en una cultura que lo obliga a ocultar su verdad es una de las mejores películas jamás realizadas. Con una destacada actuación de Mahershala Ali (otro ganador del Oscar que merece), luz de la luna no tiene miedo de mirar fijamente el abismo emocional y, lo que es más importante, no tiene miedo de ofrecer una mano amiga para sacarnos de él. [Jacob Hall]
13. Aniquilación
Un grupo de científicas se adentra en una dimensión invasora llamada The Shimmer, con la esperanza de descubrir cómo detener su expansión. Pero una vez que cruzan el umbral, terminan obteniendo mucho más de lo que esperaban. El guionista / director Alex Garland está trabajando en otro nivel aquí, brindando al público un tipo de experiencia embriagadora, 'te golpea en el plano astral' similar a la de Stanley Kubrick. 2001: una odisea espacial . Puede verse como una poderosa exploración de la depresión, una búsqueda contra la propagación de la violencia y probablemente una docena de otras cosas también. No me sorprende en lo más mínimo que no se haya convertido en un éxito de taquilla, pero creo que es un logro cinematográfico imponente. [Ben Pearson]
12. Dentro de Llewyn Davis
Todos tienen su película favorita de los hermanos Coen. Esto es mío. Dentro de Llewyn Davis es muy posiblemente la mejor película que se haya hecho sobre ser un artista, una película que no tiene miedo de ofrecer la verdad más fría y dura de todas: puedes ser genuinamente talentoso, incluso brillante, pero aún así puedes quedarte en el camino y nunca escapar. Oscar Isaac ofrece una actuación asombrosa como el personaje principal, un músico folclórico que probablemente llega algunos años demasiado temprano o algunos años demasiado tarde, que soporta una semana llena de dolor, mucho estrés, compromiso creativo y períodos prolongados de cuidar gatos. . Es hilarante (¡la secuencia de 'Por favor, Sr. Kennedy'!), Es desgarradora (¡la escena con F. Murray Abraham!), Y presenta un desfile de tus actores favoritos haciendo lo que mejor saben hacer (hola, John Goodman) . Ninguna película tan miserable, tan emocionalmente dura, debería ser tan visible y entretenida. Pero Dentro de Llewyn Davis te golpea en el estómago una y otra vez y quieres pedir más. [Jacob Hall]
11. De adentro hacia afuera
De adentro hacia afuera es la película de Pixar más ambiciosa desde el punto de vista conceptual y la más indudablemente conmovedora. El director Pete Docter convierte las emociones en seres tangibles en De adentro hacia afuera , que sigue a la despreocupada niña Riley mientras lucha por adaptarse después de un viaje a campo traviesa a San Francisco. A la deriva y emocionalmente confundida, la lucha interna de Riley es interpretada por Joy (Amy Poehler) y Sadness (Phyllis Smith), cuya pelea hace que sean arrastradas a los confines de su mente. De adentro hacia afuera se ocupa de emociones complejas nunca antes abordadas en una película de Pixar y, lo que es más sorprendente, no tiene un villano. Permite una experiencia de Pixar mucho más rica que la que hemos tenido, en una exploración surrealista e imaginativa del funcionamiento interno de nuestras emociones. [Hoai-Tran Bui]
10. Chica que se ha ido
Es increíble que David Fincher solo haya hecho tres películas en la década de 2010, y que la última de ellas, el thriller negro Chica se ha ido , salió a menos de la mitad de la década. Afortunadamente, esa adaptación del best-seller de Gillian Flynn es una de las mejores películas de toda la filmografía de Fincher: una meditación sorprendente, escalofriante y retorcida sobre el matrimonio, la traición y las mentiras que a veces nos decimos a nosotros mismos. La feroz Rosamund Pike interpreta a un gran villano de todos los tiempos aquí, Ben Affleck ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera, y Fincher en realidad parece que se está divirtiendo un poco en medio de su típica meticulosidad. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Furia en la carretera
Grandioso y operístico, Mad Max: Furia en la carretera es una película engañosamente simple cuyas imágenes escandalosas y secuencias de acción anárquicas sostienen una fábula feminista sobre las víctimas de abuso que recuperan sus vidas. El Mad Max titular de Tom Hardy no es más que un testigo silencioso de la furia justa y el viaje catártico de Furiosa de Charlize Theron, una guerrera de gasolina que lleva a cabo el rescate de un grupo de mujeres abusadas en busca de una vida mejor. George Miller crea una obra maestra de acción espectacular y desquiciada que medita sobre la naturaleza del poder y la esperanza, mientras asesta un golpe aplastante al patriarcado. [Hoai-Tran Bui]
8. El lobo de Wall Street
La dura condena de Martin Scorsese al capitalismo y la codicia El lobo de Wall Street Es tan gracioso que muchos no parecían darse cuenta de que el director no estaba glorificando a su personaje principal, un monstruo monstruoso interpretado a la perfección por Leonardo DiCaprio. Jordan Belfort, de DiCaprio, es un corredor de bolsa corrupto que miente, engaña y roba su camino hacia la riqueza. ¿Aprende algo de sus fechorías? ¿Viene a arrepentirse de ellos? No y no. Está contento con el mal que ha hecho, ¿y por qué no debería estarlo? Estados Unidos ha facilitado enormemente a personas como él salirse con la suya en lo que hacen y casi nunca sufrir las consecuencias. [Chris Evangelista]
7. Inicio
Es un poco divertido pensar en el thriller de acción masivo de varios niveles de Christopher Nolan de 2010 Comienzo como el personal 'uno para él' entre Caballero oscuro películas, pero eso es exactamente lo que era. Este proyecto de pasión visionaria demostró que el público todavía estaba hambriento de éxitos de taquilla inteligentes: era lo suficientemente inteligente como para que todos hablaran de él y no tan inteligente como para desagradar a los espectadores habituales. El guión y la banda sonora fueron excelentes, el excelente reparto hizo un trabajo estupendo, y Nolan y el director de fotografía Wally Pfister crearon algunas imágenes innovadoras e influyentes que cimentaron Comienzo como una de las mejores películas de la década. [Ben Pearson]
6. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-man: Into the Spider-Verse (Spider-man: Into the Spider-Verse) es una de las mejores funciones animadas y las mejores películas de cómics jamás realizadas. No creo que otra película haga un mejor trabajo al dar vida a un cómic en la pantalla grande y es una de las películas animadas más emocionantes visualmente que he visto en años. Está lleno de corazón, heroísmo y humor; creo que Stan Lee estaría orgulloso. Cuando vi la película por primera vez, llegué a casa e inmediatamente pagué para suscribirme a Marvel Unlimited solo para poder leer docenas de cómics de Miles Morales porque no quería que terminara mi tiempo con estos personajes. [Peter Sciretta]
5. Parásito
Los thrillers 'Eat the rich' se han convertido en la cultura pop del día, y Parásito a primera vista parece encajar muy bien con esta categoría de recompensa para los obscenamente ricos. Pero la película de Bong Joon-ho tiene un mensaje mucho más complejo y, en última instancia, más desgarrador. Lo que comienza como una tragicomedia oscura como boca de lobo desciende a horrores que te hacen repensar cómo existes en el tejido mismo de la sociedad. Los parásitos titulares en la película de Bong son la empobrecida familia Kim, dirigida por el desafortunado patriarca Ki-taek (el colaborador frecuente de Bong, Song Kang-ho). Cuando el hijo de la familia (Choi Woo-shik) consigue un trabajo como tutor de inglés de la rica familia Park, los Kim instantáneamente aprovechan los recursos de la familia más rica para tratar de salir de la pobreza. Pero cuando Bong nos arranca la alfombra y la película se transforma de un thriller social en una película de terror, Parásito deja en claro la revelación: si te comes a los ricos, sigues siendo un caníbal. [Hoai-Tran Bui]
4. Salir
El truco más furtivo de Sal es que son dos cosas a la vez. Sí, es una evisceración completamente oscura de la América moderna y la supremacía blanca que acecha incluso debajo de las comunidades más aparentemente progresistas. Y sí, también es una película de terror que agrada a la multitud y es tan emocionante e hilarante como cualquier película de palomitas de maíz estrenada en multiplex junto a ella. La reinvención de Jordan Peele de comediante a cineasta de género entregó al mundo un autor cuya asombrosa imaginación apenas ha sido aprovechada. Sal se siente como el comienzo de algo verdaderamente único y especial. Si alguien me pidiera que recomendara una película que represente mejor los miedos y ansiedades de la década, esta sería mi primera opción. Y cuando hayamos terminado de aplaudir y gritar y gritar en la pantalla, podemos digerir en silencio la píldora amarga incrustada en cada fotograma de esta obra maestra. [Jacob Hall]
3. Star Wars: Los últimos Jedi
Rian Johnson empujó el Guerra de las Galaxias franquicia en direcciones atrevidas e inesperadas, por lo que no es sorprendente que esta película haya sido divisiva. Es una película sobre cuestionar los caminos del pasado, forjar un nuevo camino cuando los antiguos ya no son viables y crear un nuevo legado para la próxima generación. Los héroes son falibles El último Jedi dice, y la decepción en ellos es inevitable. Pero, ¿qué hacemos ante esa decepción? ¿Nos acostamos mientras los fascistas toman el mando? Diablos no . Porque todavía queda una chispa de esperanza, la esperanza de que juntos podamos lograr lo que nunca se ha hecho antes. [Ben Pearson]
2. Llegada
Si la ciencia ficción se inventó para imaginar lo mejor de lo que es capaz la humanidad, entonces Llegada es el pináculo de la ciencia ficción. Como en cualquier pieza de ciencia ficción, el destino del mundo está en juego, pero no se trata de armas o asteroides gigantes para salvar el día, sino del idioma. La obra maestra de ciencia ficción cerebral de Denis Villeneuve puede tener un tono inquietante y una paleta visual curiosamente minimalista, pero su visión es tan alegre y optimista como puede ser: argumentando que si podemos cambiar de opinión, podemos cambiar el mundo. Amy Adams está protagonizada por una profesora de lingüística que debe aprender a comunicarse con los extraterrestres que han aterrizado en la Tierra, no sea que las naciones del mundo escalen los asuntos a un ataque global. Llegada es una película en el precipicio, pero en lugar de mirar hacia un abismo, la película mira hacia arriba para mostrar que la gracia salvadora de la humanidad no es una lógica fría y dura, sino la calidez de la conexión humana. [Hoai-Tran Bui]
1. La red social
Facebook cambia la forma en que nos presentamos en Internet. Ahora está cambiando el rostro de nuestra democracia tal como la conocemos. Y es una locura pensar que todo comenzó con Mark Zuckerberg, un genio de las computadoras que aparentemente creó el sitio web de redes sociales que cambió el juego en un esfuerzo por molestar a una ex novia. El infierno no tiene furia como la despreciada de un nerd. El agudo guión de Aaron Sorkin y el brillante enfoque de David Fincher en definir a Zuckerberg como un personaje de la mano de la creación de Facebook lo convierten en una película que trasciende la típica fórmula de historia real. El resultado es una película que no trata solo de Zuckerberg y Facebook, sino de todos y cada uno de nosotros, tratando de ocultar nuestras inseguridades llamando la atención solo sobre nuestros éxitos en línea, inventando un mundo para nosotros que es mucho mejor que nuestra vida real. Como Jesse Eisenberg como Zuckerberg lo expresa perfectamente, 'Es como un club final, pero somos el presidente'. [Ethan Anderton]
