(Este artículo es parte de nuestro Lo mejor de la década serie.)
En un sorprendente giro de los acontecimientos, unir una lista de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos diez años resultó ser más difícil de lo que pensé inicialmente. La razón, sin embargo, no es porque no hubiera suficientes destacados de ciencia ficción para evocar una lista, sino más bien todo lo contrario. Tras una cuidadosa consideración, resulta que hay una gran cantidad de gemas notables que no se han visto, lo que hace que el verdadero desafío sea reducir esta lista a un mero top diez.
El que amo es un juego suburbano moderno sobre sucesos cósmicos que enorgullecería a Rod Sterling. Evolución es una fábula devastadoramente hermosa sobre niños en un remoto pueblo francés que maduran y se convierten en criaturas marinas, un comentario sobre la pubertad masculina capturado a través de El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo El ojo meticuloso del DP Manuel Dacosse. Justin Benson y Aaron Moorhead El sin fin se reproduce como una película de culto folclórico de los setenta que provoca un debate sobre el ciclo interminable de relaciones tóxicas. Yorgos Lanthimos ' La langosta no se parece a ninguna otra película que haya visto. Grabbers es una comedia escandalosa y absolutamente única en la que la única arma accesible contra una invasión alienígena en una remota ciudad irlandesa es mucha, mucha bebida. De Bong Joon-ho Snowpiercer y Okey son nuevas y emocionantes adiciones al género, y Spike Jonze Su sirve no solo como una sátira sobre la creciente dependencia de la sociedad de los teléfonos celulares, sino también como una mirada a las relaciones en general en nuestro clima actual y las formas en que escondemos nuestras emociones incluso de nosotros mismos.
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Lamentablemente, solo se asignaron diez lugares para esta pieza, que es, en pocas palabras, muy difícil. Por eso he decidido no incluir ninguna Guerra de las Galaxias o películas de Marvel Cinematic Universe en esta lista. Para mí, la ciencia ficción se trata de realzar una realidad ya fundada y algo creíble, mientras que las mega franquicias de Disney son más una ruptura total con la realidad. Ambas rutas son ideales para películas entretenidas, pero por el simple hecho de ir al grano, he optado por omitir cualquier película de la casa del ratón.
Sin más preámbulos, aquí están mis diez mejores películas de ciencia ficción de la década, una lista que, sin querer, tiene muchas películas dirigidas por mujeres. Anote eso a lo que quiera.
10. Aniara
Originalmente programada para transportar colonos desde lo que queda de la Tierra eviscerada hasta su nuevo hogar en Marte, la nave Aniara se desvía de su curso cuando algunos desechos espaciales desafortunadamente cronometrados obligan al capitán a arrojar el resto del combustible restante de la estructura, girando su Pasaje inicial de tres semanas en un viaje interminable cada vez más profundo en la inmensidad del espacio. Basado en un poema épico de ciencia ficción de la década de 1950, la palabra 'Aniara' proviene del griego antiguo y significa 'triste' o 'desesperado'. Un título apropiado, esta adaptación de 2018 de los directores Pella Kågerman y Hugo Lilja es una mirada desesperadamente sombría al vacío profundamente inquietante del espacio y las formas en que el hombre no está preparado para lidiar con los elementos en un territorio tan inexplorado. Pequeñas distracciones en forma de trabajos estables, centros comerciales y una máquina monolítica llamada Mima ayudan a los pasajeros a bordo del vuelo condenado a mantener la cordura por el momento, pero a medida que los días se convierten en meses y los meses en años, su el comportamiento se vuelve más errático. Conducta lasciva. Autodestrucción. Cultos religiosos. Orgías poco ortodoxas. Totalitarismo vicioso. La oscuridad descubierta enterrada en lo profundo de los corazones de estos residentes cada vez más desalmados viene a superar cualquier vacío que se encuentre fuera de estos muros, compite con cualquier terror que se esconde en los rincones más oscuros del infinito negro.
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9. Perdón por molestarte
La salvaje sátira de Boots Riley sobre el capitalismo se quema en el cerebro a través de elecciones narrativas y estéticas audaces. Interpretado por un LaKeith Stanfield genial pero torpe, Cassius Green lucha para llegar a fin de mes en su trabajo de telemercadeo hasta el día en que una persona que llama ve a alguien que cambia las reglas del juego: use su voz blanca. Expresado literalmente por un hombre blanco, David Cross, para ser exactos, esta feroz caída original por un agujero de conejo comercial cada vez más extraño comienza con la realidad aumentada de un dominio futurista en el que la esclavitud moderna se vende en forma de viviendas 'WorryFree'. y desde allí se lanza a un mundo en el que los directores ejecutivos convierten a sus mejores trabajadores en hombres a caballo, todo en nombre de producir un producto más rápido. Una mirada brillante y enérgica a hacia dónde puede ir el futuro de la ciencia ficción, el espectáculo rebelde de Riley es tanto un comentario sobre el estado actual de gentrificación en el Área de la Bahía como una advertencia de los infiernos febriles que se avecinan con la clase media cada vez más menguante y codiciosa. monstruos en la parte superior que toman las decisiones.
8. High Life
Estados Unidos aún no había aterrizado en la luna cuando Stanley Kubrick desató 2001: un espacio Odisea en escena en 1968, proporcionando así una mirada al futuro que ninguna bola de cristal podría conjurar. De manera similar, la directora Claire Denis cambia del alcance digital al de 35 mm en el momento crucial en que su padre e hija enloquecidos por la fiebre de la cabaña dan la bienvenida al olvido, proyectando una imagen de un agujero negro sonrojado en la pantalla pocas semanas antes de que los científicos de la vida real presentaran un asombroso parecido. espectáculo de los mismos fenómenos del espacio profundo. Profetas de su tiempo, tanto Kubrick como Denis presentan obras de arte pacientes, metódicas y estimulantes que son un poco demasiado avanzadas para la época en la que residen. Con Robert Pattinson en algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha, este descenso ritualista híper sexual que empuja los límites al delirio es algo que debe observar en la oscuridad.
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7. Ataque el bloque
Antes de salvar la galaxia, John Boyega estaba ocupado salvando el bloque. Cuando los cielos comienzan a llover Gollums en las calles de Gran Bretaña, un grupo de matones del vecindario se encarga de matar a los invasores espaciales usando las mejores armas que puedan encontrar: un bate de béisbol, una pistola de agua, un machete y un patín de hielo. . Realzada por una partitura de Steven Price, el mismo compositor que la de Cuarón Gravedad - La primera película de Joe Cornish encuentra su fuerza en sus bromas tiernas y puntiagudas lanzadas de un lado a otro entre los chicos, que se vuelven más humanos con cada interacción alienígena, y sus efectos prácticos de bajo presupuesto extremadamente impresionantes y su diseño de personajes único. ¿Extraterrestres con dientes que brillan en la oscuridad, sin ojos y pelaje negro áspero? Un lugar tranquilo , Cómete tu corazón.
6. Gravedad
Anclado por la notable actuación de Bullock, el descenso profundamente personal de Alfonso Cuarón a la exploración espacial es la rara película de ciencia ficción que en realidad encuentra el miedo en el entorno mismo, en lugar de depender de la reacción humana al aislamiento prolongado. A través de tomas en primera persona en primera persona capturadas por el ojo talentoso de Emmanuel Lubezki y una partitura cada vez más paranoica de Steven Price, sentimos como si nosotros también estuviéramos atrapados en un viaje infernal de delirio creciente y circunstancias insondables. Ryan Stone, de Bullock, es una brillante ingeniera médica que se separa de su tripulación y debe encontrar el camino de regreso a la tierra antes de quedarse sin oxígeno. Un caparazón de persona emocionalmente inaccesible, esta madre afligida no ha sentido las prisas de un destino desde que su hija murió en ese extraño accidente en el patio de recreo. Desde entonces, su naturaleza de piloto automático apenas la registra como más viva que la niña que perdió. Cuando su primera misión de transbordador es interrumpida por una lluvia de metralla espacial, Ryan debe tomar la decisión entre enterrarse con su duelo o ganar tiempo para reforzar lo que queda de su psique dañada en casa, reconstruir, renacer.
5. Debajo de la piel
Es difícil pensar en una imagen de esta década tan agresivamente influyente como la de Scarlet Johansson, quitándose la ropa, escondiéndose seductoramente de la cámara en un mar de negro mientras un ingenuo hombre desnudo la sigue tontamente detrás de ella, hundiéndose en el suelo. hasta los codos en la oscuridad. Es posible que el chef-d’oeuvre de 2013 de Jonathan Glazer no haya tenido un gran impacto en la taquilla desde su lanzamiento inicial, pero a lo largo de los años, este drama experimental trágicamente subestimado ha encontrado su propio pequeño culto, filtrándose tímidamente en las facetas de la corriente principal. Ya sea el diseño de producción de las escenas de 'vacío' sensoriales de Eleven en Cosas extrañas , o la muestra, y seamos honestos, a veces simplemente estafada en algunos proyectos, la puntuación de Mica Levi en programas como Historia de horror americana , este favorito indie liderado por ScarJo no es solo una brillante pieza cinematográfica, es innegable que cambió el aspecto de la ciencia ficción en los años venideros. La misteriosa habitación negra donde las víctimas son literalmente succionadas hasta dejarlas secas. La dinámica de género fluctuante demostrada por la forma de presa convertida en depredador. Las cuerdas chirriantes siempre inquisitivas que realzan sonoramente cada mirada hambrienta de una mujer que persigue a hombres vulnerables. El escenario de fantasía de cumplimiento de deseos en el que una mujer se deshace por sí sola de tipos que asumen que les debe algo simplemente por existir (hola Mujer joven prometedora ). No hay una sola pieza de esta película que no haya dejado huella en el estado del cine tal como lo conocemos hoy.
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4. Ex Machina
Una prueba de Turing a fuego lento que se extiende a lo largo de una semana se convierte en un juego peligroso. En medio de tratar de precisar si la inteligencia artificial de Alicia Vikander o no. Ava pasa por humano, Caleb, el codificador inquieto de Domhnall Gleeson, comienza a preguntarse si él es el que está siendo probado. Inicialmente eufórico ante la idea de pasar un tiempo en privado con el niño genio Nathan (Oscar Isaac), un hombre que Caleb compara con Mozart, el prodigio llega a la escurridiza propiedad de montaña del CEO ansioso por ser parte de lo que sea que el cerebro esté trabajando actualmente, sin saberlo. que su ídolo simplemente está construyendo lindas prisioneras para su castillo. A través de sesiones cada vez más intensas entre Caleb y Ava, el debut como director de Alex Garland explora descaradamente las preguntas que durante mucho tiempo han plagado a la humanidad: ¿Tener conciencia hace a alguien humano? ¿Puede existir el conocimiento sin interacción? ¿Es moralmente correcto crear una vida que exista débilmente como polvo en el viento, que en última instancia se considera prescindible? Una historia sorprendentemente feminista, reforzada por una actuación tensa y de múltiples capas de Vikander y una secuencia de baile inolvidable de Isaac y Sonoya Mizuno, esta joya oculta usa lo que le sucede a la chica máquina de Vikander como una historia de origen: la pregunta es, ¿ella es la heroína? o el villano?
3. Llegada
Al principio del drama denso y agudamente poderoso de Denis Villeneuve, el tenso matemático de Jeremy Renner recita un pasaje, al rostro de la mujer que lo escribió, nada menos, la Dra. Louise Banks de Amy Adams, con un aire de disgusto, resumiendo al azar la historia. todo el tiempo de una sola vez: “El lenguaje es la base de la civilización. Es el pegamento que mantiene unido a un pueblo. Es la primera arma desenvainada en un conflicto ”. Cuando doce proyectiles voladores no identificados aterrizan inexplicablemente en varios lugares del mundo, el lingüista Banks es llevado a bordo de la nave alienígena de gravedad cero por el ejército estadounidense en un intento de comunicarse con los 'Heptapods' acuñados y buscar el propósito de su llegada. Banks tiene problemas para llamar a las gigantes manos amputadas flotantes con dedos alargados por su clasificación adecuada, extraterrestres, y es fácil entender por qué. Esta es una experiencia catártica basada en la apariencia de una llamativa película extraterrestre de Hollywood repleta de estrellas. Una clase magistral en la construcción de mundos, este aturdidor de 2016 es el director Villeneuve en la cima de su juego, utilizando el gran mecanismo de investigar criaturas del espacio exterior como un vehículo para transmitir un sentimiento muy personal sobre el amor incondicional y el poder de la empatía en la forma. del lenguaje.
2. Mad Max: Furia en la carretera
Dientes cromados pulidos con spray plateado. Un sprint exasperado sin parar hacia Valhalla. Gritos primigenios pidiendo ser vistos empañando el aire del desierto. Un dictador totalitario crujiente más máquina que hombre. Una bolsa de sangre humana literal. Flame lanzando guitarras punteadas por locos distópicos. Los coches cubiertos de púas lanzaban fuegos artificiales de color carmesí en un cielo eterno. Diosas guerreras amputadas que se niegan a ser cosas. Un hombre reducido a un solo instinto: sobrevivir. Este es el mundo de Max, y su fuego y sangre. En una era en la que los grandes éxitos de taquilla aburrían al público hasta las lágrimas con píxeles sobreexplotados y abundancia de gráficos generados por computadora, el legendario cineasta de setenta años George Miller entró en escena con un regreso radical a su Mad Max franquicia y mostró a todos los niños cómo se hace. Ambientada en una era en la que las guerras por el agua controlan la narrativa, lo último de Miller no solo es un triunfo de los efectos prácticos en la cámara, sino también un precedente pionero en pasar la antorcha a la mujer armada que tiene mejor puntería que el prisionero arrogante y capaz que es. accedió a regañadientes a permitir como pasajero entrar a las puertas del infierno.
1. Aniquilación
A mitad de la desconcertante película de segundo año de Alex Garland, hay una escena en la que un oso mutado con un cráneo humano pelado hacia atrás grita en la cara de un biólogo amordazado y atado, gritando perversamente con la voz de la mujer que la bestia acaba de matar. En las manos equivocadas, un momento como este podría desviarse peligrosamente hacia el territorio de una película de serie B, pero bajo el cuidado de Garland, se siente asombroso y específico. Una realidad imposible atrapada dentro de un eco de pesadilla. El director Garland adapta libremente la novela de Jeff Vandermeer del mismo nombre, la película sigue a la culpable Lena de Natalie Portman mientras se embarca en una misión suicida en el resplandor, un caprichoso recinto alienígena en la tierra del que nadie regresa. Cuando su esposo militar desaparecido regresa a casa de su asignación encubierta por primera vez en un año con falla orgánica múltiple, Lena está tan aliviada y atormentada por sus infidelidades que se encarga de hacer el viaje a través del extraño entorno que reclamó a su amante. , con la esperanza de encontrar algún tipo de antídoto para restaurar al hombre que una vez conoció. Cuanto más se adentra Lena en el brillo, más viaje hacia adentro abraza tanto física como metafóricamente. Aún está por verse si puede o no escapar de la misteriosa prisión del prisma, pero como un cáncer, la experiencia de su viaje inevitablemente dejará a Lena irrevocablemente cambiada. El estudio de Garland sobre lo difícil que es ser humano es una impresionante ejecución del cine tanto a nivel narrativo como visual, con algunos efectos visuales verdaderamente revolucionarios, todo mientras mantiene un tema universal de la tendencia de la humanidad hacia la autodestrucción en sus muchas iteraciones.
