Cuando me senté a compilar una lista de las mejores películas animadas de 2017, me di cuenta de que la selección era sorprendentemente escasa. Fuera de Pixar y Disney, la animación nunca ha sido el orgullo de Hollywood, a menudo apelando al mínimo común denominador en lugar de estirar los límites de lo que puede hacer la narración animada. Ese es un trabajo para las películas de animación extranjeras o para las películas independientes de autor. Las películas animadas convencionales solo tienen que mantener a los niños ocupados mientras sus padres hacen los mandados.
Pero había algo excepcionalmente horrible en las principales ofertas animadas de 2017. Aparte de Coco , Coches 3 , y La película de Lego Batman Hollywood ha tenido un año bastante malo para las películas animadas. ¿No recuerdas lo que salió este año? La película emoji , El bebé jefe , y Pitufos: la aldea perdida , Sólo para nombrar unos pocos. Ahora ves a lo que me refiero.
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En comparación con el año pasado, que contó con fantásticas películas ampliamente estrenadas de estudios de alto perfil como Disney's Moana y Zootopia y estudios más pequeños como el de Laika Kubo y las dos cuerdas , las películas animadas de estreno general de este año tienen poca aclamación de la crítica. ¿Cómo puede haber tanta diferencia de calidad en un año? Vamos a sumergirnos en ello.
Aproximadamente 30 películas animadas se estrenaron en los EE. UU. En 2017. Por el bien de este artículo, no incluyo las películas que se estrenaron internacionalmente en 2017 pero que no se estrenarán en los cines de EE. UU. Hasta 2018 (lo siento Godzilla: rey de los monstruos aficionados). Sin embargo, estaré contando películas que están en el Lista de finalistas de los Oscar 2018 , que incluyen películas que han tenido un lanzamiento limitado en EE. UU. como María y la flor de la bruja o Birdboy .
Lo bueno, lo malo y lo realmente malo
Comencemos con las luces plateadas de la nube oscura que se cierne sobre la animación este año. Coco es una película fenomenal y conmovedora que anunció un regreso creativo para Pixar, después de que el estudio de animación líder vio una breve meseta creativa en los últimos años con la racha media de Monsters University, El bueno Dinosaurio , y Buscando a Dory (de adentro hacia afuera) siendo la excepción). Coco , con su reverencia a la cultura mexicana y su conmovedora historia sobre la familia, es fácilmente la mejor película animada de gran estreno de este año, seguida de cerca por la bulliciosa La película de Lego Batman . Lego Batman (que fue un derivado del éxito sorpresa de 2014 La película de Lego ) y el igualmente sólido Coches 3 (una entrada a la serie menos querida de Pixar), demuestra que no todo es desesperado con las secuelas.
Y están los casos de películas extranjeras que llegan a los cines estadounidenses: animes japoneses cerebrales como Tu nombre y En este rincón del mundo fueron destacados, así como ambiciosas películas europeas como el español Birdboy - además de lanzamientos independientes como Amando a Vincent, toda mi escuela secundaria se está hundiendo en el Mar y El sostén de la familia . Pero se vieron enormemente eclipsados en los teatros, a menudo apenas haciendo un ruido en la cadena de teatros independientes locales antes de desaparecer.
Amando a Vincent - una hermosa película de rotoscopio animada al estilo del arte impresionista de Vincent Van Gogh - fue probablemente la película de animación independiente más difundida, estrenada en 218 salas de cine. Compare esto con el stop-motion del año pasado Kubo y las dos cuerdas , que se estrenó en más de 3.000 teatros y ganó $ 48 millones a nivel nacional. Tiempo Kubo ciertamente proviene del mismo estudio de producción que creó éxitos como Coraline , esto ilustra una disparidad significativa entre las películas de gran estreno, en su mayoría genéricas, y las películas audaces y más pequeñas que pueden haber tenido un mayor impacto si no fuera por sus modestos estrenos en cines.
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¿Y estas películas genéricas de gran difusión son realmente tan malas? Después de someterme a una maratón consecutiva de La película Emoji, Pitufos: La aldea perdida, The Nut Job 2: Nutty By Nature, y Capitán Calzoncillos: La primera película épica , Puedo confirmar que sí. La película emoji Es posiblemente la peor película de este año, y la encarnación del modelo superficial impulsado por las corporaciones que ha producido esta avalancha de horribles películas animadas. Una serie de tropos y dispositivos de trama torpemente reunidos prestados por películas superiores como De adentro hacia afuera y Rompe Ralph , La película emoji es la fórmula impuesta por el estudio en su máxima expresión. Proviene de Sony Animation, el estudio también responsable del igualmente malo de este año. Pitufos: la aldea perdida y La estrella .
Es fácil culpar a los estudios hambrientos de dinero por la lista de malas películas de este año, pero probablemente se deba a una serie de factores. Si los estudios corporativos codiciosos fueran los únicos culpables, todas las películas de Hollywood serían igualmente terribles. Hay algo más sobre por qué la animación convencional tuvo un año particularmente malo.
Síndrome de secuela
Como si fuera argumentó en susurros silenciosos que Pixar ya no tenía su chispa creativa hace unos años, 2017 fue probablemente el resultado de un ciclo de animación vacilante, no es de extrañar que tres de las películas animadas de más alto perfil de este año fueran secuelas de los éxitos de 2013 y 2014. Gru, mi villano favorito 3, Cars 3, The Nut Job 2, Pitufos: La aldea perdida, La película de Lego Batman y Las películas de Lego Ninjago son todos productos de los éxitos que les precedieron.
Pero la mayoría de estas películas no son malas por ser secuelas: son malas porque son intentos perezosos de sacar provecho del éxito de las originales. Películas como Coches 3 y La película de Lego Batman tuvieron éxito porque diferían de la fórmula de sus predecesores, mientras que otras películas solo repetían las tramas y los tropos de sus últimas películas en un intento de mantener a los niños entretenidos. Y funciona, porque no exigimos nada diferente. Cualquiera que tenga un niño, o que al menos lo haya cuidado durante unas horas, sabe que a los niños les encanta la repetición. Verán sus películas favoritas repetidas sin cesar, para disgusto de sus atribulados padres. Las peores secuelas solo manifiestan esta práctica. Es la película favorita de los niños nuevamente, solo que con más colores y explosiones, y posiblemente una nueva canción pop.
Despicable Me 3 fue una de las películas más taquilleras del año, recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo. Y estoy seguro de que nos espera al menos cinco más Lego películas . Sin embargo, no son las secuelas animadas las que son intrínsecamente malas, sino la forma en que las abordamos: como si fueran las dificultades inevitables que tenemos que soportar para pasar un poco de tiempo tranquilo con los niños.
El club de niñeras de Hollywood
En 2017, la animación todavía es considerada un medio 'bajo' por muchas audiencias, críticos y cineastas. Muchos ven la animación como nada más que un género creado exclusivamente para niños, que requiere poco más de cohesión narrativa que un 'felices para siempre'.
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Pero las películas animadas pueden ser inteligentes. Pixar, Disney, Studio Ghibli e incluso algunas películas de Dreamworks y Blue Sky Studios lo demuestran. Pixar, Disney y Ghibli constantemente hacen películas que pueden funcionar en varios niveles y atraer a todas las audiencias, una hazaña mucho más difícil de lo que la mayoría de las películas de acción real tienen que lograr. Pero en el corazón de películas como lo abstracto De adentro hacia afuera o el trippy Hecho desaparecer , son historias buenas y convincentes. Cuando los estudios y los animadores abordan las películas desde la historia primero, y no con la intención expresa de entretener a los niños, es cuando obtenemos clásicos atemporales.
Para mí, la animación es uno de los medios más emocionantes del cine. No hay límites para lo que los cineastas pueden hacer en una película animada, solo lo que su imaginación puede lograr. Incluso cuando operan con técnicas rigurosas como stop-motion, plastilización o rotoscopia, los cineastas de animación pueden probar límites cinematográficos que los cineastas de acción real apenas podrían alcanzar, ya sea por restricciones presupuestarias o simplemente por la capacidad humana. El anime es un maravilloso ejemplo de esto, con Tu nombre alcanzando nuevas alturas metafísicas dentro del ámbito de una historia mundana de ciencia ficción, y En este rincón del mundo operando dentro del brutal realismo del Japón de la Segunda Guerra Mundial y el paisaje de ensueño de su protagonista artístico. Pero incluso las películas de anime, con sus fondos limitados e industria implacable , apenas puede estar a la altura de lo que el legendario animador Satoshi Kon pudo hacer con sus tomas rápidas y cambiantes de la realidad en películas como Actriz Millennium y Pimenton .
Los animadores ya no se atreven a soñar y los que lo hacen no tienen el presupuesto ni los recursos de La película emoji . Pero aún hay esperanza. Studio Ponoc, un estudio fundado por el animador de Ghibli Yoshiaki Nishimura, ha iniciado lo que se espera sea una nueva era para el anime con la vibrante María y la flor de la bruja . GKids , un pequeño distribuidor con sede en Nueva York detrás El sostén de la familia , La chica sin manos , y más, ha impulsado el lanzamiento de películas animadas extranjeras más audaces en los cines de EE. UU. y está comenzando a pasar a la producción .
Quizás 2017 haya sido un mal año. Pero el futuro solo puede mejorar, tiene que haber un emoji para eso.
