Las secuelas representan un riesgo en Hollywood, y son el tipo de riesgo del que la industria simplemente no se cansa. Al público le encanta la historia original, por lo que se le ofrece una segunda historia que ofrece más de lo mismo con la esperanza de que ese mismo público compre aún más entradas. La década de 2010 ha permitido y permitido a los estudios encontrar nuevas formas de desenterrar el pasado: las secuelas ahora se unen con remakes, avivamientos, re-imaginaciones, reinicios y más. Dentro de Walt Disney Company, cualquier intento de mantener la propiedad intelectual en funcionamiento ha sido ampliamente bienvenido. Sin embargo, profundizando más, vale la pena reflexionar sobre el efecto de la secuela en una de las marcas más inexpugnables de la compañía, Pixar Animation Studios. Durante mucho tiempo, fue fácil tratar a Pixar como sinónimo del concepto de originalidad. La adición de tantas secuelas por parte del estudio en la década de 2010 fue tan angustiosa porque se sintió contraria a lo que era conocido por Pixar: historias únicas y distintivas.
Es decir, excepto su tercer largometraje, que fue una secuela.
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Monta como el viento
Toy Story 2 , dejando de lado su calidad de secuela, casi no se estrenó en los cines. Y luego, casi ni siquiera hecho . El éxito de Historia del juguete , El debut de Pixar y la primera película completamente animada por computadora, garantizó que Disney estaría trabajando con la compañía con sede en Emeryville, California, durante mucho tiempo. La película de 1995 le valió al estudio una nominación al Oscar al Mejor Guión Original, se convirtió en el título más taquillero del año en la taquilla nacional y fue muy querida por todos. En el momento de su lanzamiento, Disney tenía la costumbre de hacer secuelas de sus películas animadas recientes, pero todas esas secuelas se dirigían directamente al video.
Hubo un tiempo en que Toy Story 2 habría sufrido la misma suerte, uniéndose al campo cuestionable de películas como El regreso de Jafar y El Rey León II: El orgullo de Simba . (Es cierto que algunas de las secuelas de los medios domésticos son decentes, pero son pocas y distantes entre sí). Pero quedó claro desde el principio que Toy Story 2 , como su predecesor, era un animal diferente. La película, que celebra su vigésimo aniversario este mes, apenas llegó; ahora es una fuente de orgullo perverso en Pixar que la película que todos conocemos se haya juntado en solo nueve meses . (Como en los nueve meses previos a noviembre de 1999). El producto terminado, en el que el sheriff Woody (con la voz nuevamente de Tom Hanks) se entera de que alguna vez fue un juguete tan popular como lo es Buzz Lightyear (Tim Allen) en el presente, y considera la posibilidad de ser una pieza de museo en Japón, es justamente considerada una de las mejores películas de Pixar, y una de las mejores secuelas de todos los tiempos, en cualquier medio.
Tal como Historia del juguete fue una película enormemente influyente en el medio de la animación: la animación por computadora es ahora la norma, y la animación dibujada a mano se ve tristemente como una herramienta del pasado, también lo fue Toy Story 2 . Pixar ahora se ha hecho tan conocido por sus franquicias como por películas originales como Coco y De adentro hacia afuera , pero está lejos de ser el único estudio definido por su propiedad intelectual. La totalidad del mundo de la animación convencional se caracteriza por la capacidad, o el fracaso, de convertir una película en dos, dos en tres y luego algo. Y aunque Pixar no encabezó la capacidad de secuen- ciar sus historias, lideró la carga sin siquiera darse cuenta.
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Un juguete para niños
A primera vista, podría suponer que Pixar no lideró la carga en absoluto, sino que fue un competidor. Esa sería DreamWorks Animation, encabezada por el ex ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg. Su estudio hizo un par de películas animadas en la década de 1990 (incluido el imitador de Pixar Antz ), pero se convirtieron en un monstruo con la comedia animada de 2001 Shrek , un riff de cuentos de hadas como los que Katzenberg había ayudado a revivir a principios de la década de 1990 en Walt Disney Animation Studios. Shrek fue un gran éxito y, al igual que su colega ejecutivo Michael Eisner haría con los títulos de Pixar, Katzenberg se propuso convertir una película en una serie.
DreamWorks, durante mucho tiempo, fue un estudio que parecía diseñado para tener dos objetivos como máximo: crear nuevas películas que pudieran convertirse en series o crear nuevas entradas en una serie preexistente. Shrek 2 , la secuela de 2004, fue la película animada más taquillera de todos los tiempos en la taquilla nacional durante más de 15 años. ¿La película que lo suplantó como el mejor perro? De Pixar Buscando a Dory , antes de Pixar Increibles 2 lo superó en 2018. Sin embargo, durante mucho tiempo, DreamWorks se centró mucho más en sus secuelas. Entre 2007 y 2012, por ejemplo, estrenaron doce películas, seis de las cuales fueron secuelas o precuelas de entradas anteriores.
Ahora, el sentido de la secuela que reina sobre todo en la animación convencional ha cambiado. DreamWorks ahora es propiedad de Universal Pictures, que también es propietaria del estudio de animación Illumination Entertainment. Ese estudio, que ha tenido gran éxito al hacer películas animadas de bajo presupuesto con ganchos fáciles y estrellas reconocibles, ha lanzado diez películas en la década, incluidas tres secuelas separadas de la primera. Despicable Me , con un cuarto en camino. Eso no excluye la secuela de este verano de La vida secreta de las mascotas , o la próxima secuela de Cantar . La originalidad no se encuentra a menudo allí.
Pero lo mismo se puede decir, frustrantemente, en Disney y Pixar. Por supuesto, Walt Disney Animation Studios nunca se fundó con el sentido de dejar que la narración original hiciera el trabajo. Muchos de sus clásicos son adaptaciones de amados cuentos de hadas, y muy pocos son completamente originales y no se basan en ningún otro trabajo. (Podrías usar ambas manos para contar el número de películas de Disney no basado en o inspirado en algún otro trabajo, y todavía te sobrarían dedos.) Sin embargo, la década de 2010 ha estado marcada por la presencia de secuelas, con seguimientos de Rompe Ralph , Buscando a Nemo , Carros , y por supuesto, Congelado .
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Desde un punto de vista fiscal, es bastante fácil ver por qué se hacen tantas de estas películas. Como se mencionó anteriormente, las dos películas animadas más taquilleras en la taquilla nacional son Buscando a Dory y Increibles 2 , las cuales fueron secuelas largamente esperadas que prosperaron gracias a la demanda reprimida de nuevas historias con estos personajes tan queridos. Y viendo como Congelado fue un fenómeno instantáneo, el punto de vista cínico podría ser que es sorprendente ver cuánto tiempo le tomó a Disney dar luz verde a una secuela. (Veremos si Congelado II puede superar esas secuelas de Pixar antes del final de su lanzamiento).
El cinismo financiero fue posiblemente parte de la decisión de cambiar Toy Story 2 en una película estrenada en cines en lugar de una experiencia exclusivamente en el hogar. En 1999, todavía no era en gran parte el estándar para Disney hacer secuelas en los cines de sus propias películas. El año 1990 marcó su primera secuela teatral, Los rescatadores de Down Under creativamente, es una bolsa mixta, pero fue un fracaso total en la taquilla. Y aunque muchos de los clásicos de Disney tenían audiencias incorporadas de todas las edades, fueron elaborados de tal manera que tuvieran un final definitivo, felices para siempre. Hacer una secuela teatral podría haber parecido, en ese momento, equivalente a rehacerla. (Y rehacer una película animada anterior ciertamente nunca sucedería en Disney. Cough).
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Toy Story 2 me sentí diferente. Tan increíble como es pensar que esta película fue improvisada desde una perspectiva narrativa y tecnológica en los nueve meses literalmente antes de su lanzamiento, Toy Story 2 logra eludir el problema que aqueja a la mayoría de las secuelas y se siente impulsado por una genuina necesidad creativa. Dejar que el sheriff Woody se enfrente a su fama pasada previamente desconocida es una inversión inteligente de su arco de personaje original. Revertir las cosas para que Buzz tenga que rescatar a Woody, y Woody tenga que lidiar con el argumento existencial en el centro de toda la franquicia, lo convierte en una experiencia emocionalmente gratificante. Combina eso con más acción trepidante, comedia ingeniosa y patetismo desgarrador (¿quién puede olvidar el flashback de 'When She Loved Me' de la amiga televisiva de Woody Jessie the Yodeling Cowgirl?), Y Toy Story 2 estaba casi garantizado que se convertiría en la rara secuela que es tan buena como su predecesora. (Por mi dinero, la primera película sigue siendo la mejor, pero sé que mucha gente elegiría esta en su lugar).
Infinito y más allá
El problema no es ese Toy Story 2 inspiró a otros estudios a apostar por las secuelas de la tarifa animada, del mismo modo que no fue un problema que Historia del juguete inspiraron a los estudios a alejarse gradualmente de la animación dibujada a mano en favor de la tecnología informática. El medio de la animación se puede utilizar para contar cualquier cantidad de historias maravillosas, reflexivas y convincentes, y algunas de ellas pueden ser continuaciones de las mismas. (Felizmente dejaré constancia de que digo que Toy Story 3 también es excelente, y tanto Increibles 2 y Monsters University son bastante geniales, también.) Pero cuando se toma la decisión de hacer una secuela, sin averiguar si hay una nueva historia que contar, es equivalente a decidir hacer una película animada por computadora porque 'eso es lo que el público quiere' en lugar de la historia en sí misma que requiere esa tecnología.
Desde afuera hacia adentro, es imposible imaginar el nivel de estrés que impregnaba a Pixar Animation Studios cuando estaban trabajando en Toy Story 2 . Hacer que cualquier película se una en nueve meses es una tarea loca, hacer que una película como esta se una en ese lapso de tiempo parece un esfuerzo hercúleo, y sigue siendo casi inverosímil maravillarse de que los animadores de Pixar alguna vez lo hayan logrado. El subtexto de por qué esto es tan notable es lo que falta en tantas secuelas animadas: se estaban rompiendo el culo colectivo porque sabían que esta era una historia que tenía que ser contada.
Eso, en efecto, es lo que hace Toy Story 2 especial, y lo que puede ser tan difícil de encontrar en muchas otras secuelas animadas de los últimos 20 años, incluso las muy buenas. Esta película necesario a hacerse, porque esta historia necesario Que te cuenten. Así como su predecesor se hizo con medios modestos y sin ningún sentido de posibilidad de dónde cambiaría el mundo de la animación, lo mismo sucedió con Toy Story 2 . Ahora estamos inundados en un océano de secuelas animadas, reinicios, avivamientos y remakes. Y para bien o para mal, el camino que nos llevó hasta aquí comenzó en Emeryville y en el dormitorio de un niño pequeño que inventaba todo tipo de fantasías para jugar con un vaquero de juguete, un astronauta y más. Esas fantasías debían compartirse, pero muy pocas de las secuelas inspiradas en el éxito inicial de Pixar pueden decir lo mismo.
