La adaptación musical off-Broadway de Sing Street en el New York Workshop Theatre continúa el espíritu estrellado y alucinante del éxito indie de 2016 de John Carney. El guión teatral es adaptado y ampliado por Enda Walsh, quien también escribió el tratamiento musical teatral ganador del Tony para Carney's Una vez .
Es 1982 en Dublín, Irlanda y la familia de Connor, de 16 años.(un Brenock O'Connor estelar)se encuentra entre los atrapados en las olas de la desesperación económica. Para conservar sus ahorros, sus padres (Amy Warren y Billy Carter) sacan a Connor de una escuela privada de pago y lo colocan en una escuela católica gratuita en Synge Street, donde es señalado por un matón (Johnny Newcomb) y el austero director. , Hermano Baxter (Martin Moran). Más tarde, espía a Raphina, de 18 años (Zara Devlin), una aspirante a modelo, posando fríamente contra la pared con sus gafas de sol destellantes. Sobre la marcha, él forma una banda para que ella pueda modelar en su video musical y ella felizmente lo acompaña. Raphina es el catalizador para encontrar su canción, pero su banda no se trata tanto de ganar a la chica como de encontrar una salida para el malestar.
Con música y letra de Carney y Gary Clark, Sing Street mantiene las canciones de la película como 'Riddle of the Model' y 'A Beautiful Sea' y agregando algunas, algunas de ellas cortan canciones de la película. Como cualquier otra adaptación de película a escenario de más de 2 horas que se extiende más allá del tiempo de ejecución de la película y tiene ventajas espaciales, Sing Street da cuerpo a los personajes secundarios, dándoles espacio para cantar sus aflicciones. A veces, cambia del espacio mental de Connor a otros, incluidos sus padres, revelando que no está solo en su sufrimiento y que todos están aprisionados por sus propios caparazones. Raphina obtiene el primer honor de alejarse del espacio mental de Conor, y Delvin con sus ojos brillantes brilla sobre el elenco y su enigmática simplicidad derrama un mundo en su solo 'Look Now'. Incluso el antagónico hermano Baxter, con Moran arremetiendo contra la austeridad tanto como insinuando a la humanidad, sugiere una contrición que no puede admitir, un hombre que se dice a sí mismo que ha encontrado consuelo en el caparazón opresor que la sociedad le ha forjado y está convencido de que todos deberían compartir sus sentimientos. cáscara.
Los aliados de Conor incluyen a su hermano mayor, Brendan (un Gus Halpert más grande que la vida), quien lo arenga sobre música y comentarios. La hermana de Conor, Anne (Skyler Volpe), adquiere una voz más prominente y afirma su propio destino, que no se resuelve en la película cuando desaparece, y tiene su catarsis musical cuando detona en un ataque de cabezazos cuando está en el tormenta de las peleas de sus padres. Una figura adulta solidaria (Anne L.Nathan) ofrece aliento a los niños y un espacio seguro para que el acosador Barry crezca y perfeccione sus habilidades, que es un punto esporádico de la trama que necesitaba desarrollo, y ella ofrece un golpe que cuelga un epifanía ante el hermano Baxter que se niega a recibir.
A pesar de todo el delicado desenlace de los personajes mencionados anteriormente, es una decepción que se olvide de deleitarse sustancialmente con la individualidad de cada uno de los compañeros de banda de Connor a medida que maduran su oficio, como si la mayoría de ellos no tuvieran otro propósito que proporcionar la música para Conor. Se ve a Darren (Max William Bartos) experimentando con sus recursos, luchando y corriendo para filmar un número con una comprensión práctica del medio, desviando la cámara y rociando ingeniosamente el cabello con humo para estimular una niebla atmosférica, y llega a divulgar sus propios sueños a Conor. LaLo más que sabemos sobre Eamon (Sam Poon) es que ama a su conejito, sí, agarra un lindo conejito de verdad, y teme a su padre rudo. Pero falta información sobre los otros compañeros de banda. Su florecimiento en un colorido colectivo de género andrógino es una delicia, mientras que deseaba que los compañeros de banda fueran algo más que una extensión de su personaje principal.
No muy diferente a la película, Sing Street repudia la virilidad restrictiva y tóxica exigida por personas como el padre de Conor y el hermano Baxter y defiende su fluidez de género. En la película, cuando los chicos se reúnen para su primer video musical, Raphina insiste en maquillar a todos, a lo que Connor se obliga mientras los otros chicos gritan: 'No voy a maquillarme'. Compare esto con los chicos del escenario que son receptivos al maquillaje desde el principio. Un compañero de banda florece visiblemente en feminidad y extravagancia, con cintas rosadas en el cabello y luego aretes de árbol de Navidad. El propio Connor comienza con tonos oscuros y grises y termina su transformación con una chaqueta de mezclilla rosa.
Bajo la dirección por lo demás conservadora, pero delicada, de Rebecca Taichman, la acción musical asume un aura de ensueño a medida que se aleja de lo diegético a lo no diegético. El diseño de Bob Crowley se basa en la escasez rodeada de ladrillos rojos desgastados con el telón de fondo del mar de Irlanda.La iluminación de Christopher Akerlind planta algunas estrellas parecidas a luciérnagas en el escenario cuando la pareja observa las estrellas.
La conspiración hacia un clímax tiene dificultades para encontrar un equilibrio como Sing Street se teje en una progresión convencional al reemplazar el concierto del baile de graduación en la película en una prueba de concurso para que la banda trabaje. Por desgracia, entonces el concurso también se disuelve en irrelevancia a favor de que la banda tenga un regreso rebelde, antes de que Brendan toque la liberación emocional de 'Go Now', cuando se queda atrás y sigue adelante.
Sing Street necesita pulimento. Es difícil decir cómo esta producción podría evolucionar más allá de una carrera fuera de Broadway como Una vez, cual El consenso mundial de Broadway señala como una pieza más memorable . Es una curiosa oportunidad perdida que el equipo creativo no muestre las grabaciones de video de la banda, especialmente cuando promete jugar con medios.
Los fanáticos de la película pueden sentirse complacidos y los recién llegados a la historia de Carney encontrarán pequeños encantos. Incluso a través de sus parches más duros, Sing Street es para sentirse bien, equilibrando el realismo rocoso, los dolores y su conclusión de cuento de hadas. Lo hace Sing Street puntuar lo suficiente en un drama excepcional? No, pero su moderación y cuidado de no exagerar es un encanto. Sing Street la adaptación teatral es solo un musical serio y humilde, una de esas producciones que deja un brillo indescriptible a fuego lento.
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Sing Street se extenderá hasta el 26 de enero de 2020. Para obtener más información sobre esta producción, visite https://www.nytw.org/show/sing-street/
