( Revisitando el Renacimiento es una serie quincenal en la que Josh Spiegel repasa la historia y la realización de las 13 películas del Renacimiento de Disney, estrenadas entre 1986 y 1999. En la última columna de hoy, analiza la película de 1999 Fantasia 2000 .)
La ambición es la gran línea histórica de Walt Disney Animation Studios. La idea de hacer un largometraje de animación fue vista, a principios de la década de 1930, como una locura por muchos críticos. Blanca Nieves y los Siete Enanos , por supuesto, demostró que esa noción estaba equivocada. Unos años más tarde, sin embargo, la noción de hacer un largometraje de animación compuesto por cortometrajes con bandas sonoras de varias piezas de música clásica se consideró una locura mucho mayor. Muchas de las películas que Disney lanzó durante la vida de Walt Disney, muchas más de las que la gente puede imaginar hoy, fueron consideradas, en el mejor de los casos, fracasos ambiciosos en su lanzamiento inicial.
Uno de esos ambiciosos fracasos, uno de los pocos que merece la categorización, fue El Caldero Negro . Fue el final ignominioso de una era oscura de la animación de Disney, pero, no obstante, una película ambiciosa. El Caldero Negro fue un intento costoso de casar la animación clásica con una historia más masculina dirigida a adolescentes, que fracasó dolorosamente en la taquilla. Siguió el Renacimiento de Disney, con películas que se unieron en gran medida a la ambición y el éxito. Pero todo lo bueno llega a su fin, y así terminó esta era con otra película ambiciosa y cara que poco a poco ha ido ganando popularidad con el tiempo.
Cuán apropiado es que el Renacimiento concluyera con Fantasia 2000 .
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Una nueva forma de entretenimiento
El tercer largometraje del canon de animación de Disney, Fantasia , sigue siendo una de las características más atrevidas y formalmente atrevidas jamás lanzadas por un estudio importante. El contenido de la película no es terriblemente desafiante, aunque una sección compuesta por el controvertido 'Rito de la primavera' de Igor Stravinsky en la que se representa una representación científica en oposición a la religiosa de la evolución probablemente no se recrearía en el siglo XXI.
Si nada más, ¿qué hizo Fantasia atrevida era la sensación de que un proveedor de entretenimiento para todas las edades haría una película de dos horas compuesta por un puñado de cortos animados, sin diálogos, todos con música clásica y presentado por un comentarista de ópera. Podemos discutir todo lo que queramos sobre si la frase 'Ya no hacen películas como esta' se usa en exceso en la cultura moderna. Pero ellos realmente no hacer películas como Fantasia nunca más.
Fantasia , como varias de las películas anteriores de Disney, no fue un gran éxito de taquilla en su estreno inicial. Esto se debe en parte a que Walt Disney se adelantó a su tiempo en términos de presentaciones teatrales. En el otoño de 1940 y primeros meses de 1941, Fantasia se presentó en formato roadshow en todo el país en once ciudades, todas las cuales tenían instalado algo llamado Fantasound. En resumen, Disney había intentado imponer el sonido estéreo en los principales lugares de las salas de cine décadas antes de que se convirtiera en algo común en los teatros y en los hogares de la mayoría de las personas. Por lo tanto, si bien la película ganó $ 1.3 millones de estas presentaciones itinerantes, el costo de la instalación de Fantasound junto con el presupuesto de la película lo hicieron tan Fantasia fue algo así como un fracaso.
Walt Disney había imaginado mucho más para Fantasia su concepto básico se prestaba a la idea de que el concepto nunca envejecería. Los pantalones cortos pueden entrar y salir, pero, como Richard Corliss señalado en 1999, 'Los planes de Walt para un' orgánico ' Fantasia , uno que se reviviría cada año con nuevas secuencias que reemplazan a algunas antiguas, se eliminaron '. La misma noción de un segundo Fantasia parecía imposible durante décadas.
Música absoluta
No fue hasta después de la muerte de Disney que una segunda vida para Fantasia parecía posible. Como fue el caso de muchas de las funciones animadas del estudio, Fantasia recibió relanzamientos teatrales durante las décadas de 1940, 1950 y 1960. (La estrategia de relanzamiento, que no es exclusiva de esta película, se creó tanto para permitir que el público volviera a visitar sus películas favoritas, ya que era una manera fácil de aumentar las ganancias de las películas más antiguas en los días anteriores a los medios domésticos). En 1969, Fantasia se volvió a poner en los cines con una forma algo más única de publicidad para una audiencia no obvia: los hippies.
siempre hace sol la gran recesión
La campaña publicitaria para este relanzamiento de 1969 aterrizó bien entre los adultos jóvenes y los periodistas. doblaje psicodélico en formas que parecen, incluso ahora, fundamentalmente ridículas en comparación con lo que Fantasia en realidad es. Pero funcionó: en este relanzamiento, la película comenzó a generar ganancias. El éxito fue tal que, brevemente, los animadores de Disney reflexionaron sobre revivir Fantasia como un nuevo tipo de película llamada Musicana . Sin embargo, como señaló el autor Charles Solomon en 1995 en un libro sobre proyectos no producidos de Disney, se archivó a favor del corto de 20 minutos Cuento de Navidad de Mickey , lanzado en el invierno de 1983.
El verdadero ímpetu para conseguir Fantasia 2000 despegó con la llegada de los medios domésticos. Aunque el director ejecutivo entrante, Michael Eisner, le había planteado la idea a Roy E. Disney, sobrino de Walt, poco después de llegar en 1984, Jeffrey Katzenberg nunca fue un fanático de la idea (según el libro de James B. Stewart DisneyWar ) y el estudio aún no tenía los recursos disponibles para una función de proyecto favorito que no parecía que fuera a generar ganancias. En el 50 aniversario de la película, las cosas cambiaron. Un relanzamiento de aniversario en los cines recaudó $ 25 millones en el otoño de 1990, seguido de una campaña de medios domésticos que incitado más de 9 millones de pedidos anticipados de VHS. (Esto fue en un momento en que las copias en VHS de las películas de Disney a menudo cuestan entre $ 20 y $ 25 cada una. Fantasia probablemente vendió más de 180 millones de dólares).
¿Qué tan equivocado puede ser un artista?
Los números eran inevitables, tal como lo eran a principios de la década de 1940. Aparentemente, la máquina de marketing de Disney había logrado algo con los medios domésticos que el propio hombre nunca pudo lograr. El lanzamiento masivo y exitoso de los medios domésticos casi garantizó que Eisner daría luz verde a una secuela, lo que hizo en 1991. En el libro detrás de escena Fantasia 2000: Visiones de esperanza , el famoso director James Levine escribió sobre su incorporación al proyecto para simplemente compartir sus pensamientos con Roy E. Disney, Peter Schumacher y otros en septiembre de 1991, y evaluar su interés en unirse a lo que entonces se conocía como Fantasia/Continued .
A primera vista, la película que finalmente se convirtió Fantasia 2000 , renombrado a medida que la fecha de estreno general de la película se acercaba cada vez más al nuevo milenio, coincide con el original de 1940. Ambas películas tienen ocho segmentos generales, y ambas son supervisadas por alguien que presenta cada uno de esos segmentos; esos segmentos varían tanto en lo que se muestra como en cómo se muestra. Pero el producto final de Fantasia 2000 es drásticamente diferente de su predecesor. Roy E. Disney había querido que la película presentara más de un corto del original, agregando segmentos de 'La danza de las horas' y 'La suite del cascanueces' junto con 'El aprendiz de brujo', el último de los cuales hizo el corte.
“The Nutcracker Suite” estuvo más cerca de permanecer en la película final, solo consiguió el corte con unos meses de anticipación según las respuestas de las proyecciones de prueba. Como disney descrito en un artículo de Animation World, 'En esa mezcla, era la señal para ir al baño'. La película final, como era de esperar, es mucho más corta que Fantasia , registrando solo 74 minutos (incluidos los créditos finales, que Fantasia no tenía). Y quizás el mayor cambio obvio en la superficie es que ya no hay un comentarista de ópera en la pantalla. Levine ocupó el lugar de Leopold Stokowski, una figura muy conocida en el mundo de la música clásica, pero aparte de su breve cameo y la introducción de la versión con temática de Disney de 'Pomp and Circumstance', hay muchos otros maestros de ceremonias, todos de quienes eran celebridades mucho más reconocibles. (Quizás sea ideal que Levine no sea gran parte de la película, considerando los recientes escándalos de agresión sexual que han obstinado él y oscurecer su presencia aquí.)
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