(Bienvenido a Fuera de la bóveda de Disney , donde exploramos las gemas olvidadas y los desastres olvidados que se transmiten actualmente en Disney +).
Los primeros días de la serie de televisión de antología de Walt Disney se emitieron entre los primeros días de la propia televisión. Así que así como la televisión como medio estaba tratando de descubrir qué podría ser, el concepto de lo que podría ser el programa era igualmente flexible, cambiando de una semana a otra. Esta habilidad camaleónica de cambiar se incorporó a las tarjetas de título del programa, que presentó al espectador las cuatro tierras que también componían el parque temático original de Disneyland: Adventureland, Fantasyland, Frontierland y Tomorrowland. Pero el parque temático y la serie de televisión solo existieron gracias a la animación pionera. Los pantalones cortos y las características fueron, y siguen siendo, la columna vertebral de Walt Disney Company.
Así que era natural que la serie de televisión de antología de Walt Disney, entonces conocida como Disneylandia - querría combinar educación y entretenimiento para explicar cómo se había creado la fundación de la empresa. 'La historia del dibujo animado' salió al aire el 30 de noviembre de 1955, como parte de la segunda temporada de Disneylandia , que pretende guiar al espectador a través de siglos de historia artística, desde pinturas rupestres de hace miles de años hasta las hermosas imágenes de Fantasia .
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El tono
“La historia del dibujo animado” tiene mucho terreno que cubrir en poco menos de 50 minutos. Por supuesto, la versión de Disney de cómo los dibujos se convirtieron en animación es rápida y recortada para garantizar que también incluya secciones de la propia animación de Disney. (Aproximadamente los últimos 15 minutos están dedicados a tocar la sección 'Nutcracker Suite' de Fantasia .) Pero el episodio está diseñado de tal manera que se asegure de que el centro de atención no se centre por completo en Disney. Este primer episodio depende en gran medida de la presencia en la pantalla del propio Walt Disney, ya que estaba comenzando a ser una figura paternalista con un público que antes conocía su nombre mejor que su personaje en la pantalla.
La calidad popular de Disney todavía es un poco aburrida aquí: los episodios posteriores de la serie de televisión de antología lo harían interactuar con personajes animados, niños que visitan Disneyland y miembros del elenco del parque, donde este lo limita a su oficina. Sin embargo, “La historia del dibujo animado” sobresale por lo que presenta Disney. El episodio cuenta con imágenes en blanco y negro de los primeros pioneros de la animación como Winsor McCay con su metraje 'Gertie the Dinosaur' que se insertó en un espectáculo de vodevil donde actuó y J.R. Bray con su Coronel Heeza Mentiroso series cortas.
La película
Lo notable de estos primeros personajes (Félix el gato también recibe un breve control de nombre) es su propio legado fugaz. 'Gertie the Dinosaur' es probablemente el ejemplo más conocido (al menos entre los aficionados al cine y la animación) cuyo nombre se revisa aquí. El cortometraje se conoce apócrifamente como la primera película animada, aunque McCay había lanzado otras dos en los años anteriores, y el impacto del personaje sigue vivo en los parques temáticos de Disney. (Si alguna vez has visitado Disney's Hollywood Studios en Walt Disney World, y has admirado la enorme figura de dinosaurio en Echo Lake ... bueno, esa es Gertie the Dinosaur). Pero muchos de estos avances en la animación tienen solo un siglo o más, y muchos de ellos se olvidan fácilmente.
Esa es una de las razones por las que 'La historia del dibujo animado' es una inclusión tan valiosa en el servicio Disney +, aunque hay mucho más que podría decirse sobre la forma de arte y su dilatada historia. Es difícil cuantificar, si solo miras las propias películas de Disney, exactamente cuánto ha cambiado en el curso de la animación durante más de 100 años. Pero solo mira 'La historia del dibujo animado' para ver hasta dónde pudo progresar el estudio en 1955. Solo 40 años antes de que se emitiera este episodio, era el colmo de la destreza tecnológica ver a un hombre en vivo 'arrojar' una calabaza en la boca abierta de un dinosaurio animado en blanco y negro. La sincronización de la animación y el sonido tampoco existía entonces.
Un elemento del episodio que agrega una arruga interesante es 'blanco y negro'. Aunque fue bastante fácil ir a un cine local y ver una película, de acción en vivo o animada, en color, no sucedió lo mismo con la televisión en 1955. 'La historia del dibujo animado' se presenta completamente en negro -y-white no solo los flashbacks de los primeros ejemplos de personajes animados, sino también los segmentos de alojamiento de Walt, así como toda la 'Suite Nutcracker' que sirve como clímax del episodio.
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Disney estaba muy feliz de cambiar de cadena con su programa de antología en 1961, después de siete temporadas transmitidas en ABC en blanco y negro.Cuando el programa regresó a la NBC en el otoño de 1961, fue apodado El maravilloso mundo de color de Walt Disney , y el episodio de apertura, 'An Adventure in Color / Mathmagicland', fue diseñado para mostrar cómo se vería un programa de televisión en color. (Ese episodio, con el cortometraje animado de 1959 Donald en Mathmagic Land , lamentablemente no está disponible en Disney +. Quizás algún día.) Sin embargo, el uso del blanco y negro es intrigante, porque otro episodio temprano del programa de antología, 'Man in Space', es en color y streaming en Disney +.
De alguna manera, este especial logra algo más sin siquiera intentarlo: demuestra la necesidad del color en la animación. El segmento 'Nutcracker Suite' de Fantasia es hermoso y una destilación visual efectiva de la pieza musical más famosa de Tchaikovsky ... pero se ve mucho más apagada en blanco y negro.
El legado
'La historia del dibujo animado' se lanzó casi al mismo tiempo que Disney hablaba El arte de la animación , uno de los primeros libros que pretendía no solo documentar cómo los animadores de Disney capturaron varias acciones animadas a través del arte, sino también documentar la historia del medio. Pero no fue hasta un par de décadas después cuando dos de los Nueve Viejos de Disney, Frank Thomas y Ollie Johnston, colaboraron en La ilusión de la vida que un libro realmente pudo capturar los principios de la animación de Disney.
Aunque el propio Walt Disney ya se estaba alejando de la animación como su principal prioridad en Disney, este episodio se emitió solo unos meses después de que Disneyland Park abriera en Anaheim, nunca descartaría realmente el medio o su importancia. En 1961, fue uno de los principales fundadores del Instituto de las Artes de California, mejor conocido como CalArts, aquellos de ustedes que no son artísticos o no están bien versados en la historia de la animación pueden desconocer su propio legado, pero CalArts es la escuela. eso atrajo a estudiantes como Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton y sí, John Lasseter.
El punto aquí es que el legado de 'La historia del dibujo animado', su intención de educar y entretener a una audiencia más amplia sobre el poder de cómo una mano puede dar vida a personajes y entornos, va más allá de la existencia de un episodio. de la televisión. Al igual que con los otros episodios de la serie de televisión de antología, es bueno que pueda transmitir esto en Disney + (repleto de una tarjeta de título que advierte de contenido potencialmente ofensivo) y frustrante que el episodio se transmita en gran parte sin contexto. Si está impresionado por las décadas de animación que se ofrecen en el servicio de transmisión, este episodio es un reloj necesario para comprender cómo es que muchas de las películas más queridas del estudio se unieron como parte de un medio incipiente.
