John Travolta + Aeróbicos - Toro mecánico = ¡¿Cómo se hizo esto?!?!
Nadie se propone hacer una mala película. Pero la verdad es que sucede todo el tiempo. Y cada vez que lo hace, hay una divertida desventura y una advertencia acechando en algún lugar detrás de escena. Esta es la historia de la función centrada en el fitness de Jim Bridges de 1985 Perfecto . Pero, al mismo tiempo, es mucho más que eso. Es una historia sobre romances no convencionales, muertes prematuras y cómo los buenos directores pueden, en ocasiones, terminar haciendo malas películas.
How Did This Get Made es un complemento del podcast ¿Cómo se hizo esto? con Paul Scheer y Jason Mantzoukas y Junio diane raphael que se centra en películas tan malas que son increíbles. Esta característica regular está escrita por Blake J. Harris , a quien quizás conozcas como el escritor de el libro Guerras de consolas , pronto será una película producido por Seth Rogen y Evan Goldberg . Puede escuchar la edición perfecta del podcast HDTGM aquí .
Sinopsis: Mientras escribía un artículo sobre un empresario convertido en narcotraficante, Piedra rodante El reportero Adam Lawrence (John Travolta) queda fascinado con otra historia: cómo los gimnasios, en particular The Sports Connection en Los Ángeles, se están convirtiendo en los bares únicos de los años 80. Allí, Adam conoce a un instructor de aeróbic (Jamie Lee Curtis) que parece ser el centro perfecto de su obra. Y lo es, excepto que su disgusto por la prensa crea una situación combustible que se complica aún más cuando se produce un romance y se cuestionan cuestiones sobre la integridad periodística.
Lema: ¡John Travolta y Jamie Lee Curtis sudan juntos!
Aunque Perfecto De ninguna manera es una secuela, es en gran medida una continuación de una película de cinco años antes: Vaquero urbano . El mismo director, los mismos escritores y, por supuesto, la misma estrella más grande que la vida. Diablos, ambos incluso se basaron en artículos del mismo periodista. Entonces, ¿por qué uno tuvo éxito tan dinámicamente mientras que el otro se esfumó con el potencial perdido? Como ocurre con la mayoría de las grandes historias de Hollywood, la respuesta es mucho más complicada que eso.
el proyecto del cerebro centrífugo real o falso
Esto es lo que sucedió, contado por quienes hicieron que sucediera ...
Incluye:
- Aaron Latham Escritor
- Debra Winger Actriz
- Jeff Gourson Editor de películas
- Jack O’Brien Director de Broadway
Prólogo:
En el verano de 1984, el escritor Aaron Latham y la actriz Jaime Lee Curtis abordaron un Lockheed JetStar 731 para volar desde Los Ángeles a Mammoth, donde estaba previsto que comenzara la fotografía principal de Perfect. El propietario de este avión, y también su piloto, era la estrella de la película: John Travolta.
Durante la mayor parte del viaje, el viaje fue sencillo. Travolta parecía ser tan hábil en la cabina como en la cámara. Al menos hasta que llegara el momento de aterrizar.
Aaron Latham: Los vientos ese día eran un poco disparatados y, en algún momento en medio del aterrizaje de John, todo el avión comienza a retumbar. Las cosas se caen del techo y Jaime y yo nos abrazamos. Estaba legítimamente asustado. Pensé que no solo era el final de la película, era el final de todo. Pero finalmente, John puede aterrizar la cosa, prácticamente de lado en la pista, y cuando el avión finalmente deja de temblar, se acerca a nosotros y dice: 'Bueno, como siempre digo: cualquier aterrizaje es un buen aterrizaje'.
CORTE A: 6 años antes ...
Parte 1: La balada del vaquero urbano
Aaron Latham: Como la mayoría de los escritores, había pensado en películas. De hecho, escribí mi tesis de posgrado, y mi primer libro, sobre las experiencias de F. Scott Fitzgerald en Hollywood.
Ese libro, Crazy Sundays, salió en 1971. Y tal vez aprendiendo de las desafortunadas hazañas de Fitzgerald en Tinseltown, la vida de Latham no volvió a cruzarse con Hollywood hasta varios años después. En cambio, se mudó a la costa este y se convirtió en periodista escribiendo para medios como The Washington Post, New York Magazine y Esquire.
Aaron Latham: Luego, en 1978, mi jefe [el editor de Esquire, Clay Felkner] fue a hacer un simposio en la Universidad Rice. Y como honorarios, pidió un recorrido por la ciudad. Así que esa noche, los editores de Texas Monthly lo llevaron a Gilly's [un honky-tonk en Houston]. Pensaron que era solo un buen bar, pero él pensó que sería una buena historia. Así que me llamó a las 3 de la mañana y me dijo que bajara.
Latham voló al día siguiente y lo que encontró en Gilly's valió la pena el viaje. Toros mecánicos, sombreros de diez galones y cientos de chicos y chicas bailan en línea al unísono. Habiendo crecido él mismo en Texas, Latham pudo identificar esta escena por lo que realmente era: la evolución de la cultura del vaquero en un mundo post-disco centrado en la imagen. Este fue, sobre todo, el nuevo sábado por la noche de Estados Unidos.
Latham capturó todo esto en un artículo de portada de Esquire titulado 'La balada del vaquero urbano: la búsqueda de América por el verdadero valor'. La pieza se publicó en septiembre de 1978 y, poco después, Paramount Pictures compró los derechos cinematográficos del artículo de Latham.
Aaron Latham: Contrataron a un productor de inmediato, que era Irving Azoff. Y luego Irving organizó una reunión en el hotel Beverly Hills entre el director y yo que tenían en mente: Jim Bridges.
piratas del caribe cambios de paseo
James “Jim” Bridges era un caballero sureño nacido en Arkansas que se había iniciado en el negocio como escritor para Alfred Hitchcock Presents. En 1970, escribió y dirigió su primer largometraje, The Baby Maker, protagonizada por Barbara Hershey. La película recibió críticas moderadas, pero cualquier duda sobre el futuro de Bridges como director fue anulada por el éxito de sus siguientes tres películas: The Paper Chase, 30/9/55 y The China Syndrome.
Aaron Latham: Jim y yo nos llevamos bien de inmediato. Éramos muy parecidos y siempre me sentí muy cómodo en su presencia. Así que instalamos una oficina en el lote de Paramount y comenzamos a trabajar juntos en el guión. Nuestro proceso de escritura fue él en un lado de un escritorio y yo en el otro. Uno frente al otro, hablando, escribiendo, así es como lo hicimos. Y luego, a veces, íbamos a casa con una escena sin terminar y cada uno trabajaba en ella esa noche. Luego, al día siguiente, veníamos, comparábamos y descubríamos que habríamos escrito el mismo diálogo. Fue casi espeluznante. Pero como dije, éramos muy parecidos. Así que lo pasamos muy bien con ese guión. Y cuando nos cansábamos, íbamos al casting y entrevistamos a algunos actores porque ya habían comenzado a emitir antes de que escribiéramos nada.
A pesar de no tener todavía un guión, Bridges y Latham lograron encontrar el oro.
Aaron Latham: La estrella más grande del mundo quería interpretar a un vaquero. John Travolta. Fiebre de sábado por la noche acababa de salir. Grasa acababa de salir. Y este iba a ser el número tres. Bueno, tan pronto como tuvimos a Jim Bridges y John Travolta, tuvimos algo que tenía muchas posibilidades de hacerse.
Pero solo había un problema. Aunque Travolta estaba a bordo para interpretar el papel principal, la persona en la que se basaba ese liderazgo, Dew Westbrook, él mismo no estaba de acuerdo con el proyecto.
Aaron Latham: Al principio fue abrumador. Porque tuve que volver a Houston y obtener liberaciones de esas personas sobre las que había escrito. La mayoría de ellos estaban encantados de estar en él. Pero mi héroe, lo necesitábamos. Y estaba enojado conmigo. No le gustó la pieza. Cuando le pregunté qué no le gustaba, dijo: 'Dijiste que gasté 10 dólares en mi sombrero de vaquero'. Eso es lo que realmente gastó, pero supongo que no quería que nadie supiera que era un vaquero barato. Ahora, en este punto, John Travolta estaba a bordo. Y John Travolta quería reunirse con Dew Westbrook para saber cómo interpretarlo. Así que lo configuré para que Travolta llegara y nos reuniera en el pequeño apartamento de Dew para encontrarnos. Y lo primero que le dice Dew es: 'No puedes jugar conmigo. Eres Nueva Jersey. No eres un vaquero '. Luego agregó, “:” Si juegas este papel, podrías encasillarte. Y el tipo que interpretó a Superman en televisión fue encasillado y terminó suicidándose. Así que no puedes jugar conmigo, porque es probable que te mates '. Después de que Dew dijo eso, pensé que tal vez este era el final de nuestra película.
canciones que deberían estar en guardianes de la galaxia
Pero a pesar del comienzo difícil de su conversación, Westbrook finalmente se recuperó.
Aaron Latham: John simplemente hizo lo que siempre hizo, lo que él llama su 'acto de encanto'. Pero fue más que un acto. John fue realmente encantador. Y fue furtivamente perceptivo.
Con todo de nuevo en marcha, Bridges y Latham podrían reenfocar sus esfuerzos en la escritura, el casting y cualquier otra cosa que ayudara a dar vida a ese fatídico artículo de Esquire.
Debra Winger: Recuerdo exactamente dónde estaba, la primera vez que leí ese artículo de Urban Cowboy. Tumbado en un colchón en el suelo de la casa de mi amigo. Al leer la historia, sentí que realmente conocía a esta chica. I estaba esta chica. Y le dije a mi amigo: 'Maldita sea, si estuvieran haciendo esta película dentro de un año, apuesto a que tendría una oportunidad. Pero en ese entonces ni siquiera tenía un agente. Estaba tan verde. Y cuando escuché que Sissy Spacek había sido elegida, recuerdo haberle dicho a un actor amigo mío: ¡se suponía que esto era realmente mío! Y él dijo: 'Sí, lo sé ... y Tarde de perros se suponía que era mío '. Pero realmente, realmente lo decía en serio, estaba destinado a interpretar ese papel, así que cuando leí que Sissy se había salido del proyecto, fue entonces cuando conspiré para colarse en el lote de Paramount.
Aaron Latham: Debra es una chica interesante, ¿no es así?
Debra : Recuerdo caminar hasta la puerta de guardia. Había traído un sobre conmigo y, ya sabes, inventé una larga historia de aflicciones sobre cómo tuve que entregárselo a alguien en el lote de inmediato. Mientras tanto, estoy vestida como Sissy y completamente empeñada en conocer al director de Vaquero urbano . Descubro dónde está su oficina, pero cuando llego, la secretaria me dice que ha salido a almorzar. Así que simplemente me senté, sentada en un escalón con jeans ajustados, una gran hebilla de cinturón y una camiseta sin mangas, esperando a que James Bridges regresara. Y luego, finalmente, estaban estos dos tipos simplemente caminando hacia mí, un tipo con una barba larga y botas de vaquero, Aaron, y este otro tipo con una linda barriga pequeña, Jim, y su cabello estaba levantado, tiene su manos en los bolsillos y tiene una expresión maravillosamente perpleja en su rostro. '¿Quién es usted?' él dice. Y solo miré hacia arriba, entrecerrando los ojos hacia el sol, y dije: 'Bueno, ¿quién quieres que sea?' No fue hasta años después que me di cuenta de lo que realmente representaba este momento. Fue el comienzo de una historia que, a diferencia de la mayoría de las historias de nuestras vidas, incluso aquellas que nos cambian, en realidad tendría un punto intermedio y un final.
Curiosamente, la forma en que Winger se sintió acerca de esa fatídica reunión, tanto en el momento como en la reflexión, no fue tan diferente de cómo se había estado sintiendo Latham estos últimos meses desde que se sentó por primera vez con Jim Bridges en el Hotel Beverly Hills.
Aaron Latham: Recuerdo que me dijo, la primera vez que nos conocimos, que había conseguido una copia de mi libro de Fitzgerald y lo había leído. Dijo que iba a mantener el libro en su mesita de noche, al lado de su cama, todo el tiempo que estemos trabajando juntos. Para recordarle que sea amable con el escritor. Y lo era, extraordinariamente.
Parte 2: Jack y Jim, Jim y Jack
Aaron Latham: Una de las grandes cosas de la literatura es cuando dos personajes, en el transcurso de sus viajes, terminan cambiando de lugar. Ya sabes, el rico se vuelve pobre mientras que el pobre se vuelve rico. Y lo que es realmente interesante: en el transcurso de los cambios de lugar, esos personajes se cruzarán en algún momento.
Aunque este sentimiento probablemente podría usarse para describir el romance compensado que siguió entre Debra Winger y John Travolta, Latham en realidad se refería aquí a la relación a largo plazo entre Jim Bridges y su compañero de vida Jack Larson.
Aaron Latham: Como probablemente sepa, Jack interpretó al reportero cachorro [Jimmy Olsen] en la serie de televisión original de Superman. Así que fue un gran problema. Pero Jim, cuando conoció a Jack, era un actor desconocido.
¿Loki murió en infinity war?
Ese primer encuentro tuvo lugar en 1957, en el set de Johnny Trouble .
Debra Winger: Apreciaron la esencia del otro, que no era ni masculina ni femenina. Ni director, ni actor, ni productor. Para algunas personas, podría haber parecido que eran una pareja poco probable, pero eran idénticos en cierto modo. Solo vinculado.
Aaron Latham: Fueron bastante reservados al respecto. Al menos Jim lo era, no sé si Jack lo era. Había algo en una de las columnas de chismes en un momento que decía: 'Jim Bridges estaba fotografiando a John Travolta a través de la lente del amor'. O algo así. Y realmente molestó a Jim. No pudo trabajar por un día. Siempre tuvo miedo de que los Cowboys de Gilly se enteraran de que era gay.
Debra Winger: Era una época diferente, en ese entonces.
Aaron Latham: ¿Qué hubiera pasado si los vaqueros se hubieran enterado? No creo que hubiera pasado nada. De hecho, estoy seguro de que algunos de ellos eran homosexuales. Pero Jim fue muy sensible al respecto. En todos nuestros años, nunca lo escuché decir que era gay.
Debra Winger: Me enseñaron mucho de muchas formas diferentes. Ciertamente para mí, fue como: Oh, los hombres pueden vivir juntos y amarse unos a otros. Así de sencillo.
Aaron Latham: Cuando venían a visitarme a Washington y les conseguía una habitación de hotel, nunca sabía si conseguirles una o dos habitaciones. Así que solía conseguirles dos habitaciones hasta que una vez decidí que solo les daría una habitación. Así que le conseguí una habitación. Y entonces, un día, Jack estaba mirando alrededor de la habitación del hotel y dijo: '¿Dónde está la llave? ¿Dónde está la llave? ' Y Jim dijo: 'Tengo la llave'. Jack se volvió hacia mí y dijo: 'Yo solía ser el que tenía la llave'. Se habían cruzado en algún momento y cambiado de lugar, y parecía estar bien para ambos.
Debra Winger: En aquellos días, Jack y yo, siempre nos enfadábamos en presencia del otro.
Porque estábamos celosos el uno del otro. Estaba celoso del tiempo que pasó con Jim y no estaba seguro de mí. Creo que le asustó un poco porque Jim y yo estábamos totalmente enamorados. Pero, por supuesto, no tenía nada de qué preocuparse. Solo creo que cuando Jim me miró, vio exactamente lo que quería hacer. Mi duro trasero, incapacidad para comprometerse, ya sabes, empeñado en 'el verdadero negocio' era justo lo que necesitaba.
Aaron Latham: En la primera noche de Vaquero urbano , hicimos una escena en la que se suponía que John abofetearía a Debra. Así que hablamos una y otra vez con el coordinador de especialistas, sobre cómo extrañar su cara, pero donde todavía parece una bofetada. Pero, ya sabes, Debra siempre quiso que las cosas fueran reales. Entonces ella va a John y trata de hacerlo enojar realmente (en lugar de simplemente actuar como loco). Ella trata de ponerlo realmente crudo y luego, en la primera toma, él la golpea y le saca el diente frontal.
Debra Winger: Oh, sí, ese sigue siendo el único gorro que tengo en la boca. Es la parte delantera inferior derecha.
Aaron Latham: Podrías verlo más tarde en los diarios. Su diente cruzó la habitación. De todos modos, finalmente consiguió lo que quería, pero resultó que no lo quería tanto.
Debra Winger: Inmediatamente después de que sucedió, no quería contárselo a nadie. Porque tenía miedo de que me despidieran. Así de inocente era yo. Pero alrededor de las cuatro de la mañana, Jim se me acercó y me preguntó: '¿estás bien?' Más tarde me dijo que pensó que había tenido un derrame cerebral. Mi cara estaba colgando. Y finalmente aparté mi labio y dije: 'Creo que perdí esto'. John estaba tan horrorizado. No lo sabía.
Aaron Latham: Debra salió de toda la tradición del método. Quería vivir el papel. Como si fuera a ir de compras como su personaje. Entonces, por supuesto, quería que John se enamorara de verdad, que realmente tuviera una aventura. Pero John no quería nada de eso. Tiene un enfoque diferente. Él cree que actuar es un oficio, o tal vez un arte. De todos modos, es algo que haces. No es un método. Por ejemplo, durante la realización de la película, todos en el elenco y el equipo comenzaron a adoptar, pieza por pieza, el equipo de rodeo para usar. Excepto Travolta. Quien siempre usó sus tenis verdes y sus camisetas y nunca, fuera de la película, usó ropa de vaquero. Pero lo que hizo fue pasar mucho tiempo con los vaqueros. Teníamos una especie de pequeña compañía de verdaderos clientes habituales de Gilly que aparecían en pequeños papeles en la película y a John le gustaba pasar el rato con ellos e ir a casa y cenar con sus familias. Entonces él haría una investigación. Pero mientras que Debra quería vivirlo, él quería observarlo. Y supongo que tenía una regla consigo mismo de que no saldría con la gente con la que estaba trabajando. No sé. Pero tan pronto como terminamos de filmar, John comenzó a salir con Debra y a vestirse solo con ropa de vaquero. Recuerdo que Debra me llamó muy emocionada una noche. Ella dice: 'Aaron, Aaron, acabo de hacer el amor con John Travolta en el capó de su Rolls Royce en el estacionamiento de un restaurante'. Y luego otra noche ella llama y dice: 'John Travolta acaba de pedirme que me case con él'. Le pregunté '¿qué dijiste?' Y ella dice: 'Le dije que la película había terminado'.
Urban Cowboy se estrenó en junio de 1980. A pesar de que se estrenó mientras The Empire Strikes Back todavía estaba en los cines (y aún causaba filas alrededor de la cuadra), Urban Cowboy fue un éxito instantáneo. Recaudó más de $ 46 millones, preparando el escenario para otra colaboración entre los actores clave detrás de la película.
