Durante nuestra visita al campus de Pixar Animation en Emeryville, California, para ver un montón de imágenes de Coches 3 ( lee nuestra reacción aquí ), el estudio de animación también se tomó el tiempo para mostrarnos su nuevo cortometraje que se adjuntará a la secuela cuando llegue a los cines este verano.
Por si te perdiste el primer vistazo Lou presentamos anteriormente , la historia se centra en un monstruo que vive en una caja de objetos perdidos y encontrados en una escuela primaria. Lo bueno de Lou es que en realidad está compuesto por todas las cosas que se encuentran en esa caja de objetos perdidos y encontrados. Hay una sudadera con capucha roja, pelotas de béisbol, botones, un slinky, un videojuego de mano, un zapato y muchos otros artículos extraviados de los niños de la escuela.
Después de que todos los niños terminan de tener el recreo en el patio de la escuela, Lou se encarga de buscar en el patio de recreo todos los artículos que se quedan atrás, y en secreto se los devuelve a los niños para que los disfruten una y otra vez. Pero un día, se da cuenta de un matón que ha estado robando cosas de sus compañeros de clase, y lo que sucede a continuación es divertido y conmovedor.
Más información sobre el cortometraje de Pixar Lou debajo.
No revelaremos todo lo que sucede en Lou , pero el monstruo perdido y encontrado decide enseñarle a este matón una lección de compasión. Antes de que eso suceda, se produce una persecución entre Lou y el matón que es totalmente entretenida y divertida, y todo lleva a una conclusión conmovedora que realmente tocará tu corazón.
Lo que hace que Lou sea tan fascinante es el propio monstruo titular. Si bien la mayor parte del tiempo, la cara y los ojos de Lou se componen principalmente de una sudadera con capucha roja, un par de pelotas de béisbol y dos botones (haciéndolo parecer un monstruo de las galletas rojo y tonto), durante la persecución en el terreno de juego con el matón, el los elementos de los que está compuesto se dispersan y cambian constantemente, dándole formas tremendamente diferentes que lo convierten en momentos verdaderamente divertidos en la animación.
Además del descabellado e impresionante diseño de Lou, es el potente final emocional lo que hace de este corto de Pixar un memorable debut como director para Dave Mullins , y no tengo ninguna duda de que algún día estará al frente de un largometraje increíble para Pixar Animation.
La inspiración para Lou
Después de la proyección, Pixar trajo a Dave Mullins para hablar un poco sobre la creación de Lou . El cineasta explicó que siempre se ha inspirado en una serie de pautas que John Lasseter Una vez explicados eran los ingredientes que debería tener una película de Pixar. Incluyen corazón, lo que significa que debe haber un personaje principal que tenga fallas y experimente entretenimiento de crecimiento personal, es decir, una historia impredecible y divertida, un entorno único que transporta a los espectadores a un lugar emocionante y nuevo y la película debe requerir animación. y utilizar todo el potencial del medio.
Dave Mullins ha estado trabajando como animador en Pixar desde Monsters Inc. en 2001. Comenzó a presentar ideas para cortometrajes aquí y allá en 2005 que incluyen uno sobre sus parientes contado a través de una familia de castores, algunos Coches Toons ideas, y algunas malas ideas auto-reconocidas que no fueron a ninguna parte. Pero Mullins encontró inspiración para la película que eventualmente haría cuando realmente profundizó en su infancia.
Mullins era un niño que se movía mucho, casi todos los años era el niño nuevo en la escuela. Lo hizo sentir invisible y le dio la idea de algún tipo de personaje que se sentía invisible y deseaba ser aceptado por otros niños. Fue entonces cuando se le ocurrió el concepto de un personaje que parecía una pila de juguetes robados, pero en realidad era un niño pequeño debajo. Esa idea no resultó del todo igual para la película, pero fue la inspiración adecuada que necesitaba para emprender el viaje hacia la creación del Lou que verás en los cines.
Un logro impresionante en animación
Una cosa que siempre impresiona de las películas de Pixar es cuánto cambian a lo largo de la producción. Incluso cuando los animadores ya están trabajando en escenas para la película, esas escenas podrían terminar siendo cortadas o cambiadas drásticamente. La historia es el rey en Pixar, y eso significa asegurarse de que la historia siempre se pueda mejorar, sin importar en qué etapa de producción se encuentre la película. Lou es un excelente ejemplo de lo hábil que es Pixar para perfeccionar sus historias.
Además, ver cómo progresó el diseño del propio Lou es otro elemento impresionante del trabajo de Pixar en animación. Cuando se hizo el lanzamiento a Pixar, con una maqueta de la vida real de Lou en la habitación, John Lasseter dijo: “Este personaje parece un dolor de cabeza. ¡Hagámoslo!'
De hecho, las pruebas de animación y las imágenes que vimos revelaron que este monstruo era una pieza de animación complicada. Pixar tuvo que descubrir cómo hacer que una pila de elementos individuales se movieran como una sola entidad, y darle a esos elementos un lugar en el cuerpo de la criatura que aún lo hacía parecer el mismo monstruo que conocimos al comienzo de la película. un personaje loco y encantador que solo puede existir en la animación, uno que le da corazón a la historia, convirtiéndolo en un cortometraje perfecto de Pixar.
