nombre del barco en la película mandíbulas
Guionista-director Duncan Jones ' Nueva pelicula, Silencio , ha tardado mucho en llegar. 'Finalmente conseguí esta roca cuesta arriba', nos dijo con una sonrisa y una sensación de alivio. El cineasta detrás Luna , Código fuente , y Warcraft Originalmente imaginó su sombrío misterio de ciencia ficción, sorprendentemente de la vieja escuela, como su debut como director, pero el proyecto enfrentó una gran cantidad de desafíos a lo largo de los años.
Cuando ves la película, es fácil entender por qué. Silencio ciertamente no es una película de medio camino o una historia que juega a lo seguro. La película es un trabajo realmente desagradable a veces, pero también tiene una sensación de diversión y belleza perversa. Después de dieciséis años de Jones tratando de conseguir Silencio hecho, el resultado final es un noir de ciencia ficción lleno hasta el borde que se siente como si hubiera estado esperando ser liberado durante mucho tiempo.
Recientemente hablamos con Jones sobre la historia del proyecto, su afinidad por Cazarecompensas , torciendo la imagen de buen chico de Paul Rudd, y más.
Has mantenido el entusiasmo por este proyecto durante tanto tiempo. Qué pasa Silencio ¿Te mantuvo tratando de hacerlo?
¿Cuál era el título original de los coches de la película de Pixar?
Es una combinación de cosas. Sabes, cuando intentas crear cosas, al menos para mí, no siento que se me ocurran ideas realmente originales tan a menudo. Realmente los atesoras cuando los encuentras o cuando crees que los has encontrado. Para mi, Silencio me sentí original, y creo que eso fue realmente parte de eso. Ya sabes, este personaje principal que no podía hablar, y estos dos antagonistas increíblemente conversadores a los que se enfrenta. Fue solo una dinámica y una forma de contar la historia en la que pasas mucho más tiempo con los antagonistas de lo que normalmente lo harías, eso se sintió nuevo. Sentí que estaba haciendo algo que no había visto tan a menudo. Creo que esa fue una de las razones por las que no podía dejarlo pasar fácilmente.
Es refrescante ver una película de ciencia ficción que no tiene tiroteos ni grandes armas futuristas. Tiene mucha base para una película ambientada en el futuro.
Absolutamente. Quiero decir, hubo algo que Phillip K. Dick dijo sobre Ridley Scott Cazarecompensas cuando la vio por primera vez: no era una película de ciencia ficción que habían hecho, era una película futurista, y eso le encantó. Lo que entendí que significaba eso era que habían hecho un thriller negro que, aunque la ciencia ficción era un elemento de él, no se trataba realmente de ciencia ficción. Se trataba de las personas, y sucedió que sucedió en un entorno futuro, y eso es lo que quería hacer con Silencio , fue hacer una película de ciencia ficción que no tratara sobre la tecnología que cambia el mundo. O algo que iba a afectar a todos. Es un pequeño thriller negro localizado que ocurre en este lugar llamado el futuro.
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Hace años llamaste Silencio tu carta de amor a Cazarecompensas , pero se siente como tu carta de amor para Duro .
Si absolutamente.
Pero, ¿todavía lo ves como tu carta de amor para Cazarecompensas ? ¿O la historia se volvió más propia a lo largo de los años?
Creo que tienes razón en que se convirtió en algo más propio, pero creo que de qué se trata Cazarecompensas que hace al original Cazarecompensas tan único, es el hecho de que era tan humano. Es en gran medida una película de personajes, a pesar de que hubo una configuración visual increíble para ella. Creo que en ese sentido todavía existe una conexión entre esto y Cazarecompensas . Absolutamente no es un Cazarecompensas -estilo de película. Quiero decir, es un negro. Estás bien, Duro es absolutamente la referencia correcta, y esa era una de las que estábamos usando, la de Paul Schrader Duro . Es un thriller negro que sucede en el futuro. Con suerte, las imágenes son lo suficientemente atractivas y creíbles como para considerar esta versión futura de Berlín como un lugar creíble.
Has dicho antes que es difícil hacer una ciudad futurista en una película. Entonces, ¿cómo querías asegurarte de tener el Berlín futurista, verdad? ¿Por qué Berlín?
Una de las cosas asombrosas de Berlín es que es una ciudad increíblemente dinámica y que cambia rápidamente. Tuve la oportunidad de vivir allí brevemente en la década de 1970, cuando estaba en medio de la Guerra Fría, y tenía esta sensación increíblemente única de ser una isla en medio del bloque soviético. Esta isla de la civilización occidental en medio del bloque soviético. Creo que, incluso con la caída del muro, los berlineses siempre se han visto a sí mismos un poco separados del resto de Alemania. Aparte de todos los demás en el mundo, en cierto sentido. Incluso hoy en día, la ciudad se siente constantemente como si se estuviera reinventando a sí misma y mirando hacia el futuro por lo que va a ser, en contraposición a lo que es ahora. Probablemente, en el mundo occidental, sea el lugar más progresista, más centrado en lo que va a ser, en el que he estado, en lugar de estar satisfecho con lo que es.
Suele verse una Nueva York o Los Ángeles futuristas, pero no Berlín. El escenario definitivamente se siente nuevo para este tipo de película.
cuantos bromistas ha habido
Sí, eso es absolutamente cierto. De hecho, cuando hablamos con Studio Babelsberg al respecto, creo que una de las razones por las que toda la comunidad cinematográfica con la que tratamos en Berlín estaba tan emocionada fue, ya sabes, ¿estás haciendo una película y no se trata de nazis? Eso es maravilloso. Estaban encantados por el hecho de que estábamos haciendo una película de ciencia ficción.
Hay optimismo en tus otras películas de ciencia ficción, Código fuente y Luna , pero Silencio es fácilmente tu película más sombría. Debido a que es un material tan sombrío, ¿es eso lo que causó algo de la inquietud a lo largo de los años por parte de los estudios o los financieros?
Creo que siempre fue difícil conseguirlo debido a ese material desolador. Desafortunadamente, mi propia vida personal había sido un poco difícil en los últimos años, con la muerte de varios miembros de la familia. Mientras lo hacíamos, me puso en una mentalidad que probablemente era el lugar necesario para ser honesto con el tono y el género de la película. Pero sí, es oscuro pero al mismo tiempo, ya sabes, entre Cactus y Duck y los diversos cameos y momentos ligeramente surrealistas a lo largo de la película, con suerte, hay suficiente humor que sale de ellos para equilibrarlo. Como el cameo de Dominic Monaghan.
