pesadilla en mi calle will smith
( Infinito y más allá es una columna periódica quincenal que documenta la filmografía de los 25 años de Pixar Animation Studios, película por película. En la columna de hoy, el escritor Josh Spiegel destaca Carros .)
En los primeros días de 2006, Walt Disney Company hizo un cambio dramático cuyos impactos todavía se sienten hoy. Michael Eisner había sido una vez el director ejecutivo del conglomerado de Disney, y aunque había captado un mínimo del éxito que traería Pixar Animation Studios, siempre se había mostrado distante ante la idea de que Pixar se incorporara por completo al redil. Por muchas razones, Eisner fue expulsado de Disney en 2005, cuando Robert Iger se convirtió en el nuevo CEO. Como escribió Iger en sus recientes memorias, El viaje de su vida , uno de sus primeros actos comerciales fue hacer lo que Michael Eisner se negó a hacer: hacer de Pixar una parte oficial de Disney.
Entonces, en enero de 2006, Disney confirmó un acuerdo de $ 7,4 mil millones para adquirir Pixar Animation Studios. El trato fue tal, sin embargo, que realmente se sintió como si Disney fuera preguntando Pixar para unirse a ellos, en lugar de arrojarles miles de millones. John Lasseter también se instaló como líder creativo en Walt Disney Animation Studios y Walt Disney Imagineering. Ese mismo año, Lasseter regresó a la silla del director, para un proyecto de verdadera pasión. Tecnológicamente era tan atrevido y atrevido como cualquier otra cosa que Pixar hubiera hecho. La película anterior del estudio, Los Increíbles , se había centrado completamente en los humanos, por primera vez. Para Carros , aunque ... bueno, Carros era otra historia.
Conducir
La idea de Carros , sin embargo, no comenzó oficialmente con John Lasseter. En cambio, fue el animador Jorgen Klubien quien ideó el idea por algo llamado El coche amarillo . Esta sería una historia sobre un automóvil eléctrico en un mundo de vehículos devoradores de gasolina, similar a El patito feo . El guión de Klubien se revisó por primera vez e inicialmente se le dio luz verde a fines de la década de 1990, cuando Pixar estaba terminando la producción de otra historia inspirada en una fábula, La vida de un bicho . Pero por una razón u otra, la versión de Klubien de un mundo de automóviles fue relegada a un segundo plano.
Y luego, por mucho que hubiera habido un almuerzo predestinado antes de la llegada de Historia del juguete que llevaría a ideas para muchas grandes películas de Pixar, hubo un viaje por carretera. En 2000, Lasseter llevó a su familia a un viaje por carretera a campo traviesa que lo llevaría por una madriguera de conejo en forma de Ruta 66. Pronto se puso en contacto con el historiador automotriz Michael Wallis, con la esperanza de que un consultor lo guiara a él y a un grupo de animadores en un viaje por la legendaria, pero en su mayoría olvidada, Mother Road.
Klubien, por su parte, ha frustrado sentimientos sobre toda la experiencia. El animador y músico fue excluido de Carros ', En los créditos finales, señalando en una entrevista: 'También es la experiencia más amarga mía cuando Pixar se deshizo de mí ... y porque siento que John Lasseter me ha excluido de la historia de cómo se hizo la película'.
Ka-chow
La premisa de Carros implica un obstáculo narrativo que debes superar al principio para algunos, es increíblemente fácil. Como sugiere el título, la comedia de 2006 es una película exclusivamente sobre vehículos. No hay humanos en este mundo, y nada que implique remotamente que los humanos alguna vez existieron en este mundo. Hay versiones vehiculares de celebridades, desde Bob Costas hasta Jay Leno, y actores que se burlan de su identidad de la cultura pop, como Jeremy Piven, quien expresó a un agente hábil casi al mismo tiempo que interpretó a Ari en HBO. Séquito . Pero no hay humanos, solo autos.
Los animadores tomaron la decisión de dar personalidad y vida a los autos poniendo los ojos donde irían sus parabrisas, no en sus faros. La elección visual estaba en línea con un antiguo cortometraje de Disney, Susie la pequeña cupé azul . A partir de las notas de producción de la película, quedó claro que el propio Lasseter impulsó esta decisión. Como dijo el diseñador de producción Bob Pauley, '[Lasseter] pensó que tener los ojos hacia abajo cerca de la boca en la parte delantera del automóvil se siente más como una serpiente'. Y así fueron los ojos del parabrisas.
El diseño visual de Carros terminaría siendo la parte más importante de la película. Solo unos años antes, Buscando a Nemo había representado un avance tecnológico para Pixar con respecto a sus esfuerzos anteriores, pero incluso su descripción de Australia no se parecía mucho a la realidad, en parte porque había suficientes humanos animados por computadora para perforar cualquier sentido de fotorrealismo. Si bien los autos con ojos en el parabrisas no gritan exactamente fotorrealismo, el diseño de la película es su elemento más notable. Casi 15 años después, el trabajo incansable realizado por el equipo de animación de Pixar para recrear el suroeste de Estados Unidos, desde los relucientes estadios de autos de carrera hasta una pequeña ciudad polvorienta, es nada menos que asombroso. Muchos de los planos generales de la película pueden confundirse fácilmente con el McCoy real (o McQueen).
Ámame por mi cuerpo
Alas, Carros no es una película compuesta únicamente de imágenes, no evita personajes o historias y, lamentablemente, esos dos elementos aún se quedan cortos. Algunos críticos, al ver la película en el verano de 2006, señalaron con razón que una parte notable de la trama reflejaba inexplicablemente la de la comedia de 1991. Doc Hollywood . En Doc Hollywood , un personaje principal de primera es muy talentoso en su trabajo y muy arrogante en Carros , nuestro personaje principal es un joven pez gordo que ha ascendido rápidamente de rango para demostrar su inmenso talento y su inmensa arrogancia. En Doc Hollywood , el personaje principal tiene que conducir en un elegante coche rojo a campo traviesa hasta el área de Los Ángeles para dar el siguiente paso vital en su carrera en Carros , el personaje principal es un elegante auto rojo que tiene que hacer un largo viaje al área de Los Ángeles para dar el siguiente paso vital en su carrera. En Doc Hollywood , el personaje principal sufre un accidente en una pequeña ciudad, destruye una cerca y enfurece a un médico mayor que servirá como mentor en el proceso en Carros , el personaje principal sufre un accidente en una pequeña ciudad, destruye la propiedad pública y enfurece a un médico mayor que servirá como mentor en el proceso.
Tú entiendes. No es que Pixar ir al pozo de otras películas de acción en vivo esté más allá de los límites, como se mencionó en entradas anteriores de esta columna, los realizadores del estudio reconocieron felizmente la inspiración de películas como 48 Hrs. y Los desafiantes en Historia del juguete . Y puedes mirar La vida de un bicho y pensar instantáneamente en Siete samuráis o Three Amigos . El problema es doble: es una elección muy específica (y extraña) hacer un riff de una comedia de Michael J. Fox de la era de los 90 (hasta que hay un personaje sureño en cada película, así como un atractivo amoroso) y destaca lo poco que hay en la historia de Carros .
Dadgum!
Lightning McQueen, con la voz de Owen Wilson, es un auto de carreras novato que intenta ganar la tan aclamada Copa Piston. Básicamente, ha salido de la nada para impresionar al mundo de las carreras, así como para hacer un enemigo de la detestable Chick Hicks (Michael Keaton, no tan sigilosamente dando la actuación más divertida de la película). Después de que una carrera temprana resulta en un empate a tres bandas porque Lightning es demasiado arrogante para permitir que su jefe de equipo realice una verificación estándar a mitad de carrera, Lightning tiene que dirigirse a Los Ángeles para una carrera de tres autos para demostrar quién realmente merece el Piston. Taza. En el camino, sin embargo, es asaltado en la pequeña ciudad de Radiator Springs, cuyos mejores días están muy atrás gracias a la llegada del sistema nacional de carreteras. Pero en Radiator Springs, Lightning recupera el aprecio por las cosas más pequeñas de la vida, hace nuevos amigos y se enamora.
Es difícil hablar de toda esta narración sin lidiar con la frustración de la mitología de la película, o la falta de ella. Existe una teoría de los fanáticos famosa (y en su mayoría tonta, si le preguntas a este escritor) sobre la presunta naturaleza interconectada de cada película de Pixar, la única explicación para Carros , en esta teoría, es que es parte de un mundo postapocalíptico en el que los objetos inanimados han ganado sensibilidad al ser infundidos, de alguna manera, con las personalidades de los seres humanos que perdieron su forma física. De lo que esto habla es del hecho de que esta película no tiene sentido .
A menudo he invocado, y lo volveré a hacer ahora mismo, una anécdota maravillosa del mundo de Broadway, al pensar en Carros . Andrew Lloyd Webber se acercó al fallecido y legendario productor y director de Broadway Harold Prince para que lo ayudara a montar la producción estadounidense de Gatos . Webber presentó a Prince en el programa, que se estaba presentando ante un público abarrotado en el West End. Al final del discurso, Prince expresó confusión, sin comprender lo que pensó que era una metáfora en el núcleo del programa sobre la Familia Real, o posiblemente el sistema de clases en Inglaterra. Mientras Prince cuenta la historia, Webber hizo una pausa y dijo: 'Hal ... se trata de gatos'.
Durante el período previo a la peor película de Pixar (spoiler durante un par de meses a partir de ahora), Coches 2 , Todd Gilchrist de Box Office Magazine intentó obtener algunas respuestas sobre cómo el mundo de Carros …obras. Lasseter dicho , entre otras cosas, 'No nos adentramos tanto en la mitología del mundo'. Porque, Hal ... se trata de coches. Esa es la verdadera respuesta a tantas preguntas que podrías hacer sobre esta película. ¿Cómo se procrean los coches? ¿Quién los hizo? ¿Cómo pueden hacer programas de televisión o construir estadios? ¿Por qué obtener un cambio de aceite es equivalente a tomar una bebida refrescante, cuando los cambios de aceite ocurren en la vida real con meses de diferencia? La respuesta es ... se trata de coches. Nadie pensó en la mitología de este mundo porque no importaba, lo cual es una decepción aplastante.
Nuestro pueblo
Si le gustan los coches, puede encontrar la naturaleza elegíaca de Carros y su homenaje a la Ruta Madre a la vez encantador y sincero. Ese es el riesgo calculado de esta película, mejor ejemplificado en una secuencia cerca del punto medio. Lightning ha pasado algún tiempo en Radiator Springs a estas alturas, y se está suavizando lentamente con sus encantos anticuados, lo invitó Sally Carrera (Bonnie Hunt), una elegante Porsche de la gran ciudad que echó raíces en la pequeña ciudad, para tomar un paseo sin prisas. manejar. Al final de su viaje, Sally explica que la belleza natural del suroeste es de lo que se enamoró y por qué se mudó de la gran ciudad. Al hacerlo, también aclara por qué Radiator Springs cayó en mal estado, ya que la película pasa a un flashback en tono sepia con la canción de Randy Newman 'Our Town', interpretada por James Taylor.
Esta escena es la razón Carros es un riesgo. En algunos aspectos, refleja la escena clave en Toy Story 2 , mientras Woody y el público descubren qué tiene Jessie que la ha frustrado tanto con nuestro héroe y tan desesperada por ser enviada a un museo de juguetes en Japón. Hay una revelación desgarradora, una canción emotiva destinada a arrancarnos lágrimas a todos, y un gran flashback. Y si lo miras, ambos flashbacks nos obligan a sentirnos mal por los objetos inanimados. Pero hay algo realmente vacío en la secuencia de 'Our Town', un cambio notable considerando lo genuinamente hermoso y visualmente impresionante que es ese paseo. Incluso ahora, cuando Lightning McQueen está asombrado por los afloramientos rocosos y las cascadas a solo unos minutos de Radiator Springs, mientras contempla el Gran Cañón, es un logro impresionante.
Pero no se puede decir lo mismo del arco emocional de esta película. Lasseter y su equipo nos piden que sintamos simpatía por la pérdida de una forma de vida más simple (una que posiblemente esté en desacuerdo con la animación tecnológicamente innovadora) representada por Radiator Springs. En Toy Story 2 , se nos pide que lloremos por un personaje. En Carros , se nos pide que lloremos por ... una ciudad. Aunque siempre fue una ciudad pequeña, prosperó en los días antes de que una autopista llevara a la gente por una ruta más rápida a través del país. Esto, por supuesto, refleja la realidad de los pequeños pueblos que se ubicaron en la Ruta 66, una carretera sinuosa que desde entonces se ha vuelto mucho menos común. Sin embargo, si no te preocupas lo suficiente por los autos o la cultura del automóvil, esta secuencia se siente como un intento verdaderamente sordo de avivar la nostalgia por el bien de la nostalgia.
Cutlass, Cartrip y Limo
La película que rodea esa secuencia se encuentra igualmente en un precario equilibrio entre ofrecer delicias deslumbrantes y sentirse dolorosamente anticuado. Los amigos que no coinciden aquí no son los mismos que Woody y Buzz o Marlin y Dory Lightning, sino que se convierten en los mejores amigos con la muda grúa Mater (con la voz de Larry the Cable Guy), a pesar de que Mater es demasiado felizmente ignorante para ser molestado por su nuevo la altanería mocosa de pal. La dicotomía inteligente / tonto entre los dos tampoco despega del todo. Hay muchos chistes que se sienten como si alguien en Pixar fuera un gran admirador de la Televisión de cuello azul programa de comedia de principios de la década de 2000. (Recuerda Televisión de cuello azul ?)
Francamente, hay muchas más referencias a la cultura pop en Carros que en cualquier otra película de Pixar hasta la fecha. No es que otras películas de Pixar no citen de películas anteriores, en el Historia del juguete En la escena de apertura de la secuela, Buzz Lightyear salta a través de un puente, con cada paso haciendo una nota musical que suena como 'También Sprach Zarathustra' de 2001: una odisea espacial . Sin embargo, hay una diferencia entre una broma auditiva que funciona para algunos adultos y Jay Leno interpretando una versión de sí mismo llamada Jay Limo. (Verá, porque la palabra abreviada para limusina se parece mucho al nombre Leno. ¿Ves? ¿Entiendes el chiste?)
Esto Picapiedra El estilo del humor es un juego peligroso, especialmente porque significa Carros a menudo no pasa la prueba de la atemporalidad. Lo cual es irónico, cuando piensas en cómo la película también argumenta a favor de la naturaleza atemporal del viaje lento y pausado por la belleza del campo estadounidense. La comedia en las otras películas de Pixar hasta este punto no se basa en que la audiencia sepa sobre ciertas personas o programas específicos dentro de la cultura popular. Carros , en su detrimento lo hace.
Ganar la Copa Pistón
Carros lo hizo bien cuando se inauguró en el verano de 2006, al menos a nivel nacional. En los Estados Unidos, ganó $ 244 millones a nivel nacional, que es tanto un número impresionante como el ingreso bruto interno más bajo para una película de Pixar desde La vida de un bicho , apenas ganando menos de Toy Story 2 . (En el extranjero, como era de esperar, Carros no aceleró muchos motores financieros, con solo $ 217 millones. …¿Qué? ¿Pensaste que no haría al menos un juego de palabras? Vamos.) En general, Carros ganó algo más de $ 460 millones en todo el mundo, una cifra que no conduciría automáticamente a la suposición de que la película inspiraría una franquicia masiva. Como referencia, desde el lanzamiento de Toy Story 2 , solo Carros , El buen dinosaurio , Coches 3 y Adelante han ganado menos de $ 500 millones en todo el mundo. Todos los demás títulos de Pixar han superado ese número. Y todos sabemos que Adelante , éxito creativo o no, tiene un asterisco muy grande junto a su rendimiento de taquilla.
Y todavía, Carros terminó inspirando dos secuelas, dos películas derivadas, una serie de cortometrajes relacionados y una eventual tierra temática en Disney California Adventure en el Disneyland Resort. Cars Land, como se le llama apropiadamente, es una evocación impresionante de Radiator Springs. Incluso para aquellos de nosotros que no estamos cautivados por el llamado Mundo de Carros que muestra esta película, la tierra temática y su atracción principal, Radiator Springs Racers, es increíblemente detallada, bien temática y, en general, el tipo de experiencia atmosférica y realista a la que aspira cualquier gran parque temático de Disney.
Como la tierra, por supuesto, Carros se siente totalmente como el producto de John Lasseter. Hasta este punto de la serie, realmente no hemos hablado demasiado sobre la influencia de Lasseter, por varias razones, por mucho que tuviera una figura similar a la de Disney durante su mandato en Pixar, a menudo no era la única voz creativa en cualquier proyecto, incluso aquellos en los que se le acreditaba como director. (Con la excepción de Brad Bird, es más fácil ver la marca Pixar como el autor, no como un cineasta específico). Carros se siente un poco más como Lasseter en su ejecución, que detalla cómo un prometedor astuto gana el aprecio por la vida y los que lo rodean, y finalmente se da cuenta de que no puede hacer todo por sí mismo. En cierto modo, es una pequeña reprimenda extraña, aunque probablemente involuntaria, a Los Increíbles y su escritor / director. Mr. Incredible sostiene, en su mayor parte correctamente, que los grandes individuos necesitan una gran plataforma. Lightning McQueen se entera de que necesita ayuda de quienes lo rodean, incluso de aquellos que pueden no parecer tan increíbles.
Carros también, como muchas de las otras películas de Pixar, está centrada en los hombres. Hunt es la intérprete femenina más notable de Carros la mayoría de los miembros del reparto, incluido también el fallecido y legendario Paul Newman (quien, como era de esperar, es bastante bueno en su último papel ficticio como el ex corredor Doc Hudson), son hombres. Considerando el arco de la Carros películas: no parece un accidente que la tercera y última película de la franquicia se trate principalmente de Lightning pasando la antorcha a un automóvil femenino más joven: el encuadre del viaje de Lightning en este comienzo es más fascinante a nivel subtextual que como parte de la película en sí.
Hasta la fecha, Pixar ha sido nominado 13 veces en la categoría de Mejor Película de Animación en los Oscar, y ha ganado 10 veces. En 2006, Carros sirvió como una de sus tres derrotas, perdiendo el honor de Pies felices , en un año en el que solo tres películas fueron nominadas. Esta primera película, al menos, puede reclamar especialmente el honor de ser nominada Coches 2 y Coches 3 ni siquiera llegué tan lejos. Es posible que la película haya recibido una respuesta un poco más tibia por parte de los críticos y algunas audiencias, pero Carros ha sobrevivido durante 15 años debido a sus miles de millones de dólares merchandising . Cuando vende juguetes por valor de 8 mil millones de dólares, es fácil entender por qué Pixar y Disney querían sacar tanto petróleo de ese pozo.
Para el momento Carros abrió, Disney propiedad de Pixar. Pero se sentía mucho más como si Pixar fuera dueño de Disney. John Lasseter y sus compañeros animadores nunca habían estado en un lugar de poder así, capaces de dictar términos creativos de una manera que apenas habían soñado en el pasado. Había un elemento más importante a considerar al menos durante los próximos años: mientras Carros fue la última película completamente creada y producida antes de que Disney comprara Pixar, tenían otros proyectos en preparación.
Los siguientes tres títulos, específicamente, impulsarían al estudio en formas creativas más allá de lo que la animación convencional había logrado.
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La próxima vez: Vayamos a la cocina con algunas ratas.
