(En nuestro Reseñas de spoiler , nos sumergimos en un nuevo lanzamiento y llegamos al corazón de lo que lo hace funcionar ... y cada punto de la historia está en discusión. En esta entrada: Darren Aronofsky's ¡mamá! )
Darren Aronofsky Los talentos se extienden más allá de su apasionante realización cinematográfica, lo que inspira un intenso debate entre quienes ven el producto terminado. Su última película, ¡mamá! , está comenzando a inspirar el debate más ruidoso de todos: aquellos que han visto la película (ya sea que se hayan ido o no antes de que termine) están profundamente divididos entre los que la aman y los que ayudó a darle un CinemaScore de F el fin de semana pasado . Técnicamente, mucho sucede en ¡mamá! , pero no hay exactamente una trama o arcos de personajes en exhibición (ninguno de los cuales, por supuesto, es necesario). La película tiene similitudes con muchas de las películas anteriores de Aronofsky, desde Cisne negro a Noé , pero sigue siendo muy singular. ¿Cómo se puede llamar una película en la que un grupo masivo de personas devora a un bebé recién nacido?
Ah, pero me estoy adelantando. Para intentar responder a la pregunta en el centro de ¡mamá! - a saber, ¿qué diablos es esto? acerca de ? - Vale la pena explorar las múltiples alegorías que se presentan a lo largo.
Abriendo el buen libro
Reconozcamos que Darren Aronofsky tiene el mérito de que dos personas puedan ver esta película y salir con interpretaciones tremendamente diferentes a lo que acaban de ver. Aparentemente, ¡mamá! trata sobre una pareja casada que vive en una hermosa casa de campo en medio de la nada y que inesperadamente tiene que lidiar con un grupo cada vez mayor de invitados que llega a todas horas del día. El marido, al que sólo se le atribuye el nombre de Él (Javier Bardem), es un poeta célebre que tiene bloqueo de escritor al comienzo de la película. La esposa, acreditada como Madre (Jennifer Lawrence), ocupa su día renovando la casa de tres pisos y realizando tareas que serían apropiadas para una esposa en la década de 1940: cocinar, limpiar y, en general, tratar de complacer a su voluble cónyuge.
Él es un creador. Esa palabra aparece con suficiente frecuencia en el guión para dejar claras sus intenciones, y eso es antes de que Él y su madre sean visitados por sus dos primeros invitados, un hombre (Ed Harris) y su esposa (Michelle Pfeiffer), que no solo son grandes admiradores de El trabajo de Él, pero que necesitan un lugar para decir por razones que eluden la comprensión de la Madre, pero que son suficientes para complacerlo. La madre es quizás demasiado educada para presionarlo al principio, pero cede cuando Él revela que el Hombre le ha dicho que se está muriendo y que simplemente deseaba visitar al artista antes de morir.
Tanto el Hombre como la Mujer son incapaces de dejar de husmear en los asuntos de Él, incluso entrar a hurtadillas en su oficina para contemplar una gema misteriosa que guarda en un pedestal. (Más sobre eso más adelante). Aunque trata de mantener la oficina de Él libre de visitas, Madre pronto tiene que lidiar con dos nuevos invitados: los grandes hijos adultos del Hombre y la Mujer, dos hermanos en guerra que inmediatamente se pelean por la voluntad del Hombre hasta que el hijo mayor (Domhnall Gleeson) mata al hijo menor (Brian Gleeson, y sí, Domhnall es su hermano de la vida real).
Estos elementos por sí solos no son difíciles de vincular con algunas de las historias más reconocibles de la Biblia, historias cuya esencia general conoces incluso si, como yo, no eres una persona terriblemente religiosa. Está la historia de Adán y Eva, y su incapacidad para resistir la fruta prohibida, al estilo del Hombre y la Mujer y la gema misteriosa de Él, que accidentalmente rompen después de intentar sostenerla. Y está la historia de Caín y Abel, los hijos de Adán y Eva, dos hermanos abrumados por los celos que luchan entre sí, y el hermano mayor mata al menor.
Es casi demasiado fácil de ver ¡mamá! como una combinación de alegorías religiosas, todas arrojadas en el mismo guiso. Un funeral improvisado y un velatorio para el hermano menor (como lo acredita la película) sale ruidosamente mal cuando un grupo de invitados se niega a escuchar las súplicas desesperadas de la madre y destruye un fregadero en su cocina, provocando la rotura de la línea de agua. Luego, finalmente, el Hombre y la Mujer abandonan el local, luego de lo cual Él y la Madre tienen sexo apasionado, lo que la lleva a que ella quede embarazada de su primer hijo y él obtenga la inspiración para escribir una nueva pieza.
La segunda y última sección de la película muestra a Madre tratando de cuidar su casa el mismo día cuando a) Él está celebrando la publicación de su último trabajo con un grupo interminable de fanáticos yb) termina dando a luz a un bebé. chico. La celebración pasa rápidamente de una fiesta salvaje a un motín genuino y violento repleto de manifestantes, policía antidisturbios, torturas y asesinatos. Todo el loco asunto culmina con la madre dando a luz a su hijo en el estudio de Él que antes estaba amurallado. Después de un período inicial de descanso, Él lleva al niño para saciar a sus seguidores, ellos toman al niño, le rompen el cuello y luego, literalmente, se lo comen hasta los huesos, para horror y furia de Madre. Aquí, también, hay suficientes conexiones bíblicas reconocibles: su recién nacido podría ser el niño Jesús, y la forma en que los fanáticos rabiosos del Hombre cambian instantáneamente de estar asombrados por el niño a matarlo y consumirlo podría reflejar los últimos días de Jesús antes de su muerte. crucifixión.
Los momentos finales de la película, después de que Madre pierde razonablemente la paciencia y quema la casa, podrían hablar claramente del ángulo religioso. Los únicos supervivientes de la explosión, dejando de lado el hecho de que si se tratara de una historia más real, que no lo es, nadie podría salir con vida, son Él y Madre. Él se llama a sí mismo el creador mientras acuna el cuerpo ardiente de Madre hasta su lugar de descanso final, el primero logra salir sin un rasguño en él. Puede reiniciar este ciclo sacando otra de las gemas misteriosas del cuerpo de Madre, donde residía su corazón. Luego, una nueva mujer joven y una nueva casa surgen de las cenizas, tal como lo hicieron cuando el personaje de Lawrence se materializó al principio.
la trama del asombroso hombre araña 3
Así que eso podría ser lo que está pasando en ¡mamá! . Pero hay otras metáforas presentes dentro del texto y subtexto, imposibles de evitar.
Es difícil aquí para un artista
¡mamá! abre y cierra con escenas que sugieren que los eventos que vemos en el medio han sucedido antes y volverán a suceder. La imagen de apertura es de una mujer joven (no Lawrence) parada en medio de un fuego ardiente, una lágrima bajando por su mejilla antes de morir y deja atrás la gema brillante antes mencionada que el Hombre de Harris y la Mujer de Pfeiffer rompen más tarde.
Luego, en esos momentos finales, Lawrence está parado en medio de otro fuego ardiente, habiendo destruido la casa que estaba destinada a traerle tanta alegría, una lágrima su mejilla. Él sobrevive a ambos incendios y es capaz de recuperar otra gema de la Madre, literalmente metiendo la mano en su cuerpo en llamas, arrancando su corazón y excavando para descubrir la gema. Una vez que Madre muere, convirtiéndose en cenizas, Él coloca la gema en un pedestal y la casa revive. Y luego vemos la cama de Él, un nuevo mujer joven acostada sobre ella. Ella se despierta, se da vuelta, lo llama y la película termina. Enjabonar, enjuagar, repetir.
Yo se: estos podría Sugerir las conexiones religiosas. Pero entre las dos explosiones, él y su madre lidian con su propia relación incómoda y, a veces, helada. Primero, lo hacen a través de sus invitados casados mayores, el último de los cuales arenga a la madre sobre tener hijos, actuando como la madre real de la mujer más joven a pesar de apenas conocerla. Más tarde, Madre lo incita sobre el hecho de que nunca están juntos físicamente, después de lo cual finalmente tienen relaciones sexuales. Al instante, suceden dos cosas: la madre se declara embarazada y Él casi tiene una bombilla encendida sobre su cabeza. Está inspirado para escribir un nuevo trabajo, tanto que ni siquiera se viste antes de sacar las palabras de su cabeza. El resultado final es aparentemente perfecto, algo en lo que tanto Madre como sus eventuales parásitos parecen creer.
El tramo final de la película es genuina e intencionalmente caótico: Madre que da a luz en el estudio de Him es un oasis en la violencia, casi como la versión de Aronofsky del tercer acto de Alfonso Cuarón. Niño de hombre . Y, sin embargo, aquí hay una segunda lectura: ¡mamá! no se trata tanto de religión como de la experiencia de trabajar a través de una musa creativa, iluminar una idea para una obra de arte, hacer la obra de arte y difundirla ante un público que, a su vez, es apreciativo y vicioso, a menudo sin apenas separación entre los dos. Los fans que tratan al hijo de Mother como si estuviera en el mosh pit de un concierto de rock y luego devoran al bebé son el equivalente a los devotos de un artista que se entregan a su último trabajo. Él podría ser el mismo Aronofsky (o cualquier artista que tenga la confianza suficiente para creer que vale la pena ser idolatrado), la madre es la musa del artista y el bebé es la culminación de todo lo que inspira al artista.
Teniendo en cuenta esta y la próxima posibilidad alegórica, es difícil imaginar que Bardem esté interpretando a alguien pero Aronofsky. Teniendo esto en cuenta, está en juego descubrir a cuál de las películas anteriores de Aronofsky se podría referir. Tal vez sea La fuente , que pasó años en desarrollo antes de convertirse en un proyecto de pasión completamente realizado protagonizado por su entonces prometida Rachel Weisz y que ha ganado seguidores de culto a lo largo de los años. O tal vez sea Noé , una historia puramente religiosa que también pasó años en desarrollo antes de convertirse en una obra menos celebrada que éxitos anteriores como Cisne negro o Réquiem por un sueño .
Cualquiera que sea el caso, gran parte de ¡mamá! se siente como Darren Aronofsky comentando lo difícil que es para él, o para cualquier artista, idear algo nuevo. Es solo a través de ser empujado, insultado y aguijoneado que Él obtiene una verdadera inspiración pura: cuando la madre le grita sobre su frialdad hacia ella físicamente, él responde con rudeza en esa apasionada escena de sexo que comienza como algo más cercano a la violación antes de volverse (aparentemente) consensual. . Cuando nos acercamos a la pareja aparentemente contenta que duerme en la cama, Madre parece inherente e intuitivamente saber que está embarazada, que algo nuevo se está abriendo paso dentro de ella. Ese conocimiento inquebrantable lo lleva a saltar inmediatamente de la cama y comenzar a escribir, sentándose en el piso de su sala de estar desnudo, solo para poder plasmar lo que tenga en mente en una hoja de papel. Esta intuición compartida se manifiesta rápidamente. La madre solo tiene unos segundos con su propio hijo antes de que se convierta en propiedad de los fanáticos. Y luego, después de un período de destrucción, el ciclo comienza de nuevo. Recibe una nueva musa, una nueva joya y un nuevo lienzo sobre el que crear su próxima obra maestra.
Si el ángulo religioso es textual, y el ángulo artístico es una mezcla de textual y subtextual, entonces es apropiado que la alegoría final salte aún más lejos.
