Este mes marcó el 25 aniversario de Una película tonta , una película que se ha ganado uno de los seguidores de culto más apasionados de la biblioteca de Disney. Una de las principales razones de su éxito duradero es su música atemporal, que se muestra mejor en la escena culminante en la que los personajes principales, Goofy y su hijo adolescente Max, se cuelan en un concierto y logran subir al escenario con la estrella del pop más grande del mundo. Línea eléctrica. La canción que detiene el espectáculo que se reproduce durante la escena se llama 'I2I' y todo culmina con Goofy, Max y Powerline haciendo 'The Perfect Cast', una técnica de pesca poco ortodoxa que, como los personajes aprenden rápidamente, funciona como una increíble movimiento de baile.
Durante las últimas semanas, / Film ha hablado con los responsables de crear “I2I” y dar vida a esta memorable escena. Aquí está la historia oral de cómo se unió la escena del concierto Powerline de la película.
A Goofy Movie Oral History: Powerline Concert
Kevin Lima (Director): La secuencia existía en una forma en Jym Magon Primer guión de la película. Toda la animación realmente evoluciona con el tiempo, porque puedes ver la película antes de hacerla. Hacemos el guión de la película, luego hacemos un guión gráfico de la película y luego nos ajustamos a medida que avanzamos. La secuencia se hizo mucho más grande. Se involucró mucho más. Agregamos una secuencia de persecución en el medio. Se volvió más arraigado emocionalmente. A medida que descubrimos el resto de la película, permitió que esa secuencia ganara más importancia en la narración. En los primeros borradores del guión, en realidad fue solo un evento en el camino. A medida que fracturamos la relación de Max y Goofy y los volvimos a unir, la secuencia adquirió un significado mucho más profundo.
Bambi Moé (Productor Asociado de Música): Lo que realmente estaba en el corazón de todo esto era, ¿cómo se hace para crear una canción o canciones que parezcan atemporales y, sin embargo, sean modernas y geniales para el momento? Tuvimos muchas conversaciones al respecto.
Patrick DeRemer (Escritor, Música, 'I2I'): Había trabajado con Bambi Moé en algunos proyectos de Disney durante los años antes de que me contactaran para Una película tonta . Inicialmente me contactaron debido a nuestra relación, y de inmediato supe que Roy era el tipo que debía traer, porque también habíamos escrito algunas canciones realmente buenas antes de eso. Recuerdo que fui a una reunión con Bambi Moé y Kevin Lima, el director, y ellos nos describieron la película. Tenían el título, 'I2I'. Algo así como un acuerdo de Prince: 'I would Die 4 U'.
Kevin Lima : Powerline siempre fue una superestrella del pop. Estábamos mirando a gente como Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Ha habido un rumor durante mucho tiempo de que está basado en Bobby Brown y que Bobby Brown realmente grabó algunas de las pistas de la película. No es cierto en absoluto. Hasta donde yo sé, nunca registró nada.
Bambi Moé : Bobby Brown fue ciertamente alguien de quien hablamos [como una influencia] ... Realmente estoy pensando en retrospectiva. Podría haber habido una investigación inicial, como si él estuviera interesado, y eso podría haber sido algo de lo que no tuvimos noticias de su gente. Pero nunca llegó a ninguna parte. Es por eso que ni siquiera lo recuerdo, excepto que ciertamente habría sido alguien a quien hubiéramos visto y escuchado, y algo de la animación de Powerline bailando y actuando: se podía ver a Bobby Brown, se podía ver a Prince, se podía ver a Michael Jackson.
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Roy Freeland (Escritor, Letra, “I2I”): Recuerdo que nos dieron una sinopsis de de qué se trataría la escena, cuál era el conflicto y cuáles eran los personajes, para que pudiéramos pensar en ello temáticamente. Así que teníamos la idea de que era una cuestión de padre e hijo, y queríamos que también se convirtiera en una relación romántica: la forma en que las personas se encuentran.
Kevin Lima : Siempre me gusta tratar de descubrir cómo encajan emocionalmente las canciones en la historia. Y con eso viene tirar un título. No es un título que tengan que usar, sino algo que inspira el contenido de la pieza. Les di un título y les dije: “Esto es lo que necesito lograr. De esto trata la canción emocionalmente en la historia '. Luego dejé que corrieran con él. Honestamente, regresaron con un ganador. Bueno, dos ganadores, de verdad, en ambas canciones de Powerline.
Bambi Moé : Si realmente revisas la letra de “I2I”, esas son hermosas, hermosas letras. Hay mucho corazón en esas letras.
Roy Freeland : Es una expresión natural de alegría y conexión. No es un pensamiento excesivo, para variar. He pasado los últimos veinte años tratando de ser profundo y trágico como novelista, por lo que es irónico que esta expresión natural de alegría ocurra como sucedió.
Patrick DeRemer : La forma en que usualmente trabajábamos era que entregaba una demostración aproximada de la música con una letra tipo galimatías para poder comunicar la melodía a [Roy], y luego él haría su magia y escribiría una letra increíble. Esto se remonta a los días en que los secuenciadores eran el estándar de la industria en lo que respecta a hacer música. Normalmente, programaba los instrumentos de toda la pista en uno de estos artilugios, excepto las voces, y usaba un Akai MPC60 , hasta donde recuerdo.
Bambi Moé : Fue como, 'OK, ahora tenemos que hacer que estas canciones suenen increíble . ”… Estaba en Capitol Records en una sesión para otro proyecto, y escuché a esta cantante cantando en otro estudio. El cantante fue Tevin Campbell . Dije: 'Dios mío'. Nadie sabía realmente quién era Tevin Campbell, algunas personas, pero ciertamente no era tan popular como llegó a ser. Me encantaba la voz ... era el protegido de Prince y fue descubierto por Quincy Jones. Entonces sabía que para que Tevin Campbell dijera que sí para cantar las canciones, las pistas en sí tenían que estar a ese nivel. Entonces, ¿quién está en el campamento de Prince? Tal vez si puedo ponerme en contacto con el productor de Prince, eso funcionaría ... Efectivamente, ese era David Z.
David Z. (Productor, Grabador y Mezclador de “I2I”): Trabajé con Prince desde el principio. yo hice Lluvia púrpura , Hice 'Kiss', hice muchas de sus cosas más importantes. Creo que [los cineastas] confiaban en mí y querían que le diera un tratamiento, y eso fue lo que hicimos.
Patrick DeRemer : Cuando David fue contratado como productor, le envié los archivos MPC en un disquete. Tendrás que investigar un poco sobre cuáles son. Si escuchas con atención, todavía puedo escuchar algunas de esas pistas en la grabación final, así que es un poco divertido.
David Z. : Me enviaron las demostraciones a mí, a mí y a Paul Peterson , que es un tipo talentoso, [actuamos y grabamos] las pistas, solo nosotros dos, en Minneapolis en Paisley Park.
Bambi Moé : Cuando [David] dijo que sí, literalmente pensé que me iba a desmayar. Porque sugirió de inmediato que grabemos las pistas en Paisley Park. Entonces, para mí, como músico, eso es como: ¿ir a trabajar a Paisley Park? ¿Dónde crea Prince? ¡Eso es increíble!
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David Z. : Estaba muy emocionado porque era un animal muy diferente para mí.
Bambi Moé : [Bambi lee en voz alta un extracto de su próximo libro Parte de la magia: una colección de pinceles inspirados en Disney con grandeza ] El viaje al estudio pareció llevarnos por el medio de la nada, y luego, de repente, aparece un complejo industrial blanco y moderno. Condujimos hasta la parte trasera del edificio y llegamos a la gigantesca puerta de metal del garaje. La experiencia fue sacada de una película de Bond cuando se abrieron capas de puertas. Allí estaba yo, dentro del santuario musical interior del estudio de Great Purple One ... Había escuchado que el edificio tenía muchas salidas y entradas secretas, y estaba especialmente interesado en ver el legendario tocador escondido de Prince. Después de un par de días de grabación, me armé de valor para preguntar si podía hacer un recorrido por el complejo y no me decepcionó. La habitación oculta de Prince fue lo más destacado. Tenía una cama circular con la cantidad necesaria de espejos en las paredes y el techo. Se veía adornado con mucho material satinado, pero lo que me llamó la atención fue la cantidad de fotografías enmarcadas por toda la habitación. Noté que cada foto era una foto de Prince, y él era el único en la foto.
David Z. : [Después de recibir las demos], creamos las canciones en nuestros propios ritmos. Solo éramos Paul Peterson y yo. Programé la batería, toqué la guitarra, él hizo los teclados y lo ensamblamos. Empezamos con la batería. Tuve que inventar un ritmo que funcionara. Estoy acostumbrado a hacer eso, porque lo hicimos mucho con Prince. Primero la batería, luego el bajo, y luego comenzamos a llenarlo. Tomó varios días. Hicimos dos canciones ['Stand Out' e 'I2I'], y no sé exactamente cuánto tiempo nos tomó, probablemente una semana, porque hicimos cosas diferentes en días diferentes y tuvimos que reevaluarlo.
Patrick DeRemer : Creo que, en general, la experiencia de David, la experiencia visual del director y la de los artistas, por supuesto, lo llevaron a otro nivel. Estaba en la sesión de grabación cuando Tevin Campbell estaba allí, porque entonces estaba trabajando para Disney en el otro lado del escritorio en la producción musical.
David Z. : Volamos a Los Ángeles e hicimos la voz [con Tevin Campbell]. E hicimos las voces de fondo: hay un grupo llamado The Waters, que eran cantantes de gospel, que cantan de fondo. También una chica llamada Rosie Gaines , que estaba en el grupo de Prince, tiene un solo. Ella es la voz alta. Hicimos las voces en Sunset Sound y en ese momento, hicimos todas las pistas y nos aseguramos de estar en la tonalidad correcta para Tevin. Siguió la demostración, pero seguro que puso su propio enfoque. Él hizo un gran trabajo.
Bambi Moé : Tevin estaba apenas al comienzo de su carrera. “Round and Round” era una pista que estaba saliendo, o simplemente saliendo. Era encantador, encantador, divertido. Trabajó muy duro.
Patrick DeRemer : Tevin fue increíble. Lo hice en un par de tomas, según recuerdo. Chico muy humilde y dulce. Entonces, Dios mío, todavía era un niño. Muy agradable. Tomó bien la dirección y estaba feliz de participar. Fue un día divertido.
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David Z. : Hay todo tipo de trucos, si escuchas con atención. Hay guitarras cerradas, flanger, todo tipo de trucos que usamos en los 80 en esa producción.
Patrick DeRemer : Se llama modulación cuando cambia de tonalidad en medio de una canción. Por naturaleza, una vez que subes esa clave otro nivel, eleva la música y la letra a otro nivel. Solo porque eso es lo que su oído escucha: algo nuevo, pero familiar. Queríamos que pasara a otro nivel hacia el final de la canción.
David Z. : No soy un gran fanático de las modulaciones, pero esta funcionó. Por lo general, captan la energía de la canción. Mucha gente hace modulaciones. Eso se sumó a eso. Pero creo que el ritmo de la canción es realmente lo que se aceleró, porque no había nada como esas dos canciones en la película. Fue una producción total. Fue una producción moderna de R&B.
Kevin Lima : Primero hicimos un guión gráfico de toda la secuencia, por lo que teníamos una idea muy intrincada de lo que queríamos de ella.
Gregory Perler (Editor): Brian Pimental , que estaba a cargo de los guiones gráficos, él y su equipo lo abordaron. La forma en que solían hacerlo en esos días era colocar cada guión gráfico, reproducir la canción y luego correr con un pequeño puntero y señalar los ritmos. Sin embargo, lo único de esa canción fue que se hizo una referencia de acción en vivo.
Kevin Lima : De hecho, fue una de las últimas secuencias que se terminaron en la película. Descubrimos que teníamos una fecha límite enorme con la película. De hecho, le pedí a un buen amigo mío, que era un artista de guiones gráficos en la película, Steve Moore, que fuera a Australia y toda la secuencia fue animada en Australia.
Steve Moore (Artista del guión gráfico y director de secuencia, Sydney): [Kevin] llamó y dijo que estaban retrasados, y dijo que la secuencia del concierto al final tenía un montón de efectos y que era más de lo que podían hacer para cumplir con la fecha límite. Entonces dijo que Disney tenía un estudio en Australia que hace muchas de sus cosas de televisión, uno de sus mejores estudios subcontratados allí, y ¿me gustaría ir allí y supervisar esta secuencia? Yo estaba como, “Sí, claro. ¿Ir a Australia por seis meses? ¿Cuál es el problema?' (risas) Tenían tanta prisa que decían: 'Mañana, ¿puedes reunirte con el coreógrafo?'.
Kevin Lima : Coreografiamos toda la [escena] basándonos en los guiones gráficos.
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Steve Moore : Nos conocimos, miramos el carrete del guión gráfico y hablamos un poco, y luego, dos o tres días después de eso, estábamos en un pequeño estudio de sonido en Burbank. Contratamos a un tipo para grabar en video [el coreógrafo] y sus bailarines, e hicieron el baile 'I2I'. A partir de las tablas, se le ocurrió el baile 'I2I', y es por eso que realmente puedes hacer el baile, porque no se dejó que los animadores lo inventaran, tenía movimientos reales.
Kevin Lima : Quería crear una dinámica que separara a Powerline de estar más basado en la coreografía que hace, a diferencia de Max y Goofy, que pueden deslizarse a través de un escenario de 50 pies, caer de las vigas, explotar y quién puede hacer The Reparto perfecto. Lo cual, no sé si lo has probado alguna vez, pero es bastante difícil.
Gregory Perler : En las viejas películas de Disney, filmaron a los actores moviéndose en acción en vivo y luego los artistas literalmente los trazaron. Si miras a Blancanieves, por ejemplo, que es humana, se mueve exactamente como su referencia de acción en vivo. Pero con Max, Goofy y Powerline, no tienen las mismas proporciones. Entonces no puedes hacer eso.
Kevin Lima : Sabíamos que queríamos que The Perfect Cast fuera el centro de todo ... lo usamos, como hace mucha animación, para ser una influencia para los animadores. No lo copiaron exactamente, pero ciertamente lo usaron para obtener una sensación real de continuidad y una sensación general de que había un principio, un medio y un final para la pieza.
Gregory Perler : Kevin tomó una miniatura de cada toma de la referencia de acción en vivo que quería incluir en la canción, y la separó en el medio de la secuencia del guión gráfico que Brian había hecho. Lo incorporamos al rodaje.
Steve Moore : Tenía este animador, seguía sacando Paula Abdul videos . Dije: 'Tenemos una referencia'. Él dice, 'Sí, pero ella hace esto muy bien -' [Y yo estaba como] '¡La referencia!' Simplemente no lo haría. Finalmente tuve que echarlo de la tripulación porque no podía sacarle nada de trabajo. Estaba tan obsesionado con Paula Abdul. (risas) ¡También era un buen animador! Pero yo estaba como, 'Mira, si no puedes hacer esto, tengo que seguir adelante'. Le advertí y él simplemente no me escuchó. Pensó: 'Ah, ¿qué va a hacer?' Bueno, lo puse de nuevo en las cosas de la serie [como Tropa Goof ], porque el estudio estaba haciendo trabajos en serie para Disney al mismo tiempo. No estaban tan contentos conmigo porque estaba recibiendo a sus mejores personas. Una vez que dejé ir a ese tipo, se pusieron muy felices. Dijeron: “¡Gracias por hacer eso! ¡Sacamos muchas imágenes de él la semana pasada porque está muy enojado! '
