Cada semana en / Respuestas , intentamos responder a una nueva pregunta relacionada con la cultura pop. No, señor, en absoluto, la edición de esta semana pregunta '¿Cuál es tu escena de película favorita en la que un nazi obtiene lo que le espera?'
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Chris Evangelista: Los nazis se deshacen por el poder de Dios en En busca del arca perdida
A pesar de todo su talento cinematográfico considerable e incomparable, Steven Spielberg ocasionalmente da golpes cuando se trata de finales. Piensa en el final de Salvando al soldado Ryan , que va desde la poderosa conclusión de una batalla desgarradora hasta una escena innecesaria junto a la tumba llena de lágrimas, o el final de la mayor parte aterradora Guerra de las palabras , que se suma a un momento de reunión familiar algo cursi. Pero Spielberg no estaba jugando cuando terminó En busca del arca perdida , el primero de los Indiana Jones Película (s.
Hay una buena razón por la que Spielberg no lanza golpes con Asaltantes : está lidiando con Nazis . Y en caso de que lo hayas olvidado (como aparentemente lo han hecho algunas personas en Estados Unidos), los nazis son realmente malos.
Al final de En busca del arca perdida , Indiana Jones y Marion Ravenwood son capturados por los nazis que tienen en sus manos el Arca de la Alianza. Los nazis comienzan una ceremonia para abrir el arca que al principio parece un busto; no hay nada dentro más que polvo y arena. Entonces se desata el infierno, o tal vez es el cielo, cuando los fantasmas comienzan a descender y el fuego sale disparado del arca. Así es como lo describe el guión de Lawrence Kasdan: ' Dentro del Arca de la Alianza hay una vista previa del fin del mundo. Una luz tan brillante, un poder tan temible, una carga tan sacudida, que no hay nada en nuestro mundo que se le compare. Es como si esta magnífica caja dorada hubiera estado acumulando energía eléctrica durante tres mil años, esperando que solo esta grieta de la tapa lo liberara todo en una explosión rápida y purificadora de fuerza pura ... Este evento se logra mediante un sonido como ningún otro. Un sonido tan intenso y tan extraño y tan inquietante que el sugestionable entre nosotros podría imaginarse que es el susurro de Dios. ”
Spielberg toma estas palabras y las convierte en un momento espectacular lleno de terroríficos ghouls, bolas de fuego, rayos de luz y un buen rostro pasado de moda que se derrite mientras los nazis son vencidos por el poder del Arca. Tampoco vale nada: no es sólo Nazis que se encuentran con un final desordenado en esta escena. El hombre que dirige la ceremonia para abrir el arca no es un nazi en absoluto, sino René Belloq, otro arqueólogo como Indy. Pero a diferencia de Indy, Belloq se acostó con los nazis por sus propios beneficios personales y lo pagó haciendo que le explotara la cabeza. La lección aquí es doble: ambos nazis y las personas que los apoyan están condenadas a un final desagradable. Así que no apoyen a los nazis, amigos.
Hoai-Tran Bui: los nazis son derrotados metafóricamente por un Singalong en Casablanca
Ningún nazis es golpeado físicamente en esta escena, pero reciben una paliza moral y metafórica.
Casablanca se estrenó en 1942 en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, y aunque ha pasado a la historia como un romance arrollador, no debe olvidarse que fue todo lo antinazi que podría llegar a ser una película. Con una fecha de lanzamiento que coincidió a propósito con la invasión aliada del norte de África, y un complot que giraba en torno a un sórdido bar en Casablanca que actuaba como refugio tanto para los funcionarios alemanes como para los refugiados, era inevitable que las tensiones incómodas llegaran a un punto crítico.
En una de las escenas más famosas de Casablanca - una película repleta de escenas famosas - un grupo de funcionarios alemanes cantan 'Die Wacht am Rhein', un himno nacional alemán cuyas raíces en las guerras franco-alemanas actuaron como un golpe especial para los funcionarios y ciudadanos de la Francia ocupada por los alemanes que se sientan en El bar de Rick esa noche. Es una muestra de poder engreída por parte de los funcionarios alemanes que actúan como el mando de facto de la ciudad y el bar, donde Rick de Humphrey Bogart rechaza cualquier forma de intervención en la guerra, hasta esta escena. El rival romántico de Rick y líder de la Resistencia Checa, Víctor, irrumpe de inmediato en el bar y exige que la banda toque 'La Marsellesa'. Con la sutil aprobación de Rick, lo hacen, y pronto todo el bar se llena de gente llorando y cantando orgullosamente el himno nacional francés, ahogando a los frustrados alemanes. Lo que hace que esta escena sea aún mejor es el hecho de que muchos de los extras en esta escena fueron europeos reales que huyeron de los nazis en la guerra , agregando otra capa de victoria a la secuencia.
Es una victoria patriótica que también actúa como un punto de inflexión para la propia indiferencia de Rick hacia el esfuerzo bélico y una de las escenas antinazis más emblemáticas de la historia del cine.
pícaro la mitad en la bolsa
Lindsey Romain: Nazis Burn por Cinema en Bastardos sin gloria
Hay mucha gran violencia antinazi en la fantasía revisionista de venganza de la Segunda Guerra Mundial de Tarantino en 2009, pero ninguna tan conmovedora como Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) incinerando un teatro lleno de fascistas de talla mundial en el acto final de la película. El momento se vuelve excelente por la circunstancia de Shosanna: su familia judía fue asesinada por los nazis justo ante sus ojos, un destino del que escapó por pura suerte, y su vida se estaba construyendo hasta el momento en que podía exigir su férrea venganza. Cuando se selecciona el cine francés que posee para albergar el estreno de la película de propaganda nazi, Orgullo de la nación , ella sabe que ha llegado su momento.
Trágicamente, es asesinada a tiros por un oficial de la Gestapo y estrella de Orgullo de la nación Fredrick Zoller (Daniel Brühl) antes de que pueda ver cómo se desarrolla su meticuloso plan, pero aún así sale sin problemas. Su mensaje empalmado para Alemania - 'Todos van a morir, y quiero que miren el rostro del judío que lo va a hacer' - y una risa maníaca cuando su amante Marcel enciende una pila de nitrato de película y La pantalla de la película se quema es la piel de gallina en abundancia, un ataque conmovedor y personal a una orden de odio que le quitó la vida y la felicidad a una joven. Incluso Hitler y Goebbels caen en las llamas (con la ayuda de las ametralladoras de Basterd), un hábil, aunque puramente fantástico, extra 'vete a la mierda'.
Jacob Hall: los nazis son aniquilados por Clint Eastwood, Richard Burton y Mary Ure en Donde las águilas se atreven
Hay muchas películas geniales que describen la realidad de la Segunda Guerra Mundial. Las dificultades a las que se enfrentaban los soldados mientras caminaban penosamente por paisajes en ruinas. Los horrores de encontrarse con la violencia a diario. El aburrimiento y el terror de esperar alguna cosa que suceda. La tragedia de perder a un amigo o quitarse la vida. Y luego está Donde las águilas se atreven , una de las aventuras de 'hombres en una misión' más grandes y tontas que surgió en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, una película que está más cerca de una aventura de fantasía que cualquier otra cosa. Y es una delicia. Principalmente porque Clint Eastwood, Richard Burton y Mary Ure matar a tantos nazis .
'Un fin de semana, el comandante Smith, el teniente Schaffer y una hermosa rubia llamada Mary decidieron ganar la Segunda Guerra Mundial', declara con orgullo el cartel de la película. Y aunque es posible que no ganar La guerra necesariamente, el plan del trío de irrumpir en un bastión alemán y rescatar a un general estadounidense capturado da como resultado un recuento de cadáveres ridículamente alto, con los héroes aliados disparando, explotando y apuñalando. Muchos. Nazis. En serio. No se puede exagerar cuántos nazis se molestan en esta película. El útil video de arriba cuenta 89 muertes nazis en Donde las águilas se atreven .
Esta es una película ridícula, pulpa brillante orquestada con bravuconería masculina por el director Brian G. Hutton y un elenco que sabe en lo que son buenos y abraza por completo a sus personajes establecidos. Como líder de la misión, Burton es un abucheo, esquivando la pomposidad al demostrar que es el tipo más inteligente de la sala en cada ocasión. Como su estoica mano derecha, Eastwood entrecierra los ojos y frunce el ceño y deja que su ametralladora hable. Son una pareja cuya antiquímica termina funcionando a favor de la película: ¡dos hombres muy diferentes, unidos porque hay que acabar con esos malditos nazis sucios!
Donde las águilas se atreven es una caricatura, pero es una de las películas de la Segunda Guerra Mundial más descaradamente divertidas que surgieron de los años 60, una década en la que la guerra se convirtió en una caja de arena para varias películas masivas de acción y aventuras de Hollywood. No te va a enseñar nada sobre el conflicto más grande en la historia de la humanidad, pero sí presenta a dos de los actores más geniales que jamás hayan salido de Hollywood diezmando una de las organizaciones más malvadas que jamás haya existido. Y eso cuenta para algo.
