Al reunirse Harrison Ford no es lo más destacado de su día, es un día para todas las edades. En el set de Nueva Orleans de Juego de Ender , el hombre que interpretó a Han Solo, Indiana Jones y Rick Deckard estaba allí y le di la mano. Increíblemente, sin embargo, ese momento se superó cuando me di cuenta de que el director Gavin Hood había descubierto una manera de hacer que los niños volaran en gravedad cero.
En Tarjeta Orson Scott Obra maestra de ciencia ficción Juego de Ender , un joven llamado Ender deja la Tierra y entra en la Escuela de Batalla para entrenar para un ataque inevitable de una raza alienígena llamada los Formics. Entrenan en un espacio de gravedad cero llamado Battle Room, donde decenas de niños y niñas preadolescentes corren y flotan en formación, disparándose entre sí con pistolas. Es aquí donde Ender aprende a ser un gran líder y donde la acción de Juego de Ender bisagras.
Lo que descubrí el 17 de mayo de 2012, el día 59 de un rodaje de 70 días, fue que Hood no solo logró estas secuencias, sino que las logró con los actores reales y los efectos prácticos. Para hacer esto, se tuvo que inventar una forma completamente nueva de hacer que los actores básicamente titiriteros parecieran estar en gravedad cero, pero con el pulido de los efectos digitales, Hood y su equipo han hecho realidad los sueños de cada uno de ellos Juego de Ender allí afuera.
Después del salto, lea nuestra visita al set que incluye un video blog y 30 cosas que aprendí en el set de Juego de Ender sobre los orígenes de la producción, Battle Room y más.
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Primero, aquí hay un blog de video sobre toda la experiencia con Jeremy Kirk de Primera proyección . (Nota: el video está bastante desordenado durante los primeros 90 segundos, pero el audio está bien).
Origen de la producción
1. Juego de Ender podría ser la película de producción independiente más grande de todos los tiempos - Después de años de infierno de desarrollo, básicamente se llevó a los fanáticos del libro, como los productores Alex Kurtzman y Roberto Orci - crecer y ganar la influencia de Hollywood para finalmente hacer la película. Llevaron un carrete CG hecho en Digital Domain a Cannes 2011 con la esperanza de recaudar un presupuesto a través de ventas al exterior (se rumorea que el presupuesto es de 110 millones de dólares). Tuvieron éxito y, en última instancia, le dieron a la producción la libertad que necesitaba. “La gran ventaja [de hacerlo de forma independiente] es la pasión genuina por el libro que todos los productores tienen”, dijo Hood. (Él es uno de los productores). 'Están asumiendo un riesgo enorme porque creen en la historia, los temas y la idea'.
2. Si la película no se hubiera producido de forma independiente, se habrían hecho muchos sacrificios - Antes de decidir producir la película por su cuenta, el equipo llevó el proyecto a muchos estudios importantes. La mayoría de los ejecutivos querían cambios importantes, como que Ender fuera mayor para que un actor más rentable pudiera interpretarlo. Hood dijo que un ejecutivo del estudio preguntó: '¿Por qué Ender no puede simplemente patear el trasero de los extraterrestres al final? ¿Eso es lo que hacen estas películas? Cuando salieron de la reunión, la productora Linda McDonough dijo de inmediato: 'Bueno, no vamos a hacerlo aquí, no lo entienden en absoluto'.
3. La edad real no era posible - En el libro original, Ender tiene 6 años y la historia abarca unos 7 años. Durante el casting, Hood y su equipo vieron a niños de todas las edades y se dieron cuenta de que los niños de seis años simplemente no podían lograr el intenso drama. Decidieron elegir el elenco principalmente de preadolescentes y jóvenes adolescentes (estrella Asa Butterfield tenía 14 años cuando comenzó la producción) porque sentían que era importante mantener a los personajes unos años antes de la pubertad para mantener la inocencia y los temas básicos de la historia.
4. La historia se ha consolidado y simplificado. - Aunque el libro es bastante denso en cuanto a la historia, se decidió al principio de esta película que es la historia de Ender. Los hermanos Peter y Valentine, tan importantes en el libro, solo se ven a través de él. 'Orson estaba increíblemente adelantado a su tiempo cuando escribió el libro a mediados de los 80', explicó Hood. “Básicamente estaba escribiendo sobre lo que hacemos hoy en blogs y Facebook, y ahora es algo conocido. Si hay algo que fue 'menos emocionante' fue [la historia de Peter y Valentine de escribir en los blogs] '. Además, la historia completa ahora tiene lugar en el transcurso de un año.
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5. Gavin Hood empezó desde cero - Aunque varios cineastas (como Wolfgang Petersen) intentaron Juego de Ender en el pasado, Hood decidió no mirar ninguno de sus trabajos anteriores. Sin embargo, algunos de los productores lo hicieron y admitieron que presionaron para que se mantuvieran algunas cosas. No dirían qué.
6. Orson Scott Card estuvo muy involucrado - Hood y sus productores tuvieron que proponer personalmente al autor del libro que obtuviera los derechos cuando dejaron de trabajar en Warner Bros. Aceptó sus puntos de vista sobre el libro y no solo aceptó dejarlos hacer la película, sino que también proporcionó comentarios, visitó el set e incluso hizo un cameo como la voz del piloto que transportaba a los niños a la escuela de batalla.
7. Bean tiene más que hacer - El personaje de Bean, interpretado por Caballero Aramis , es tan importante, Card escribió un artículo complementario para Juego de Ender llamada La sombra de Ender , que tiene lugar al mismo tiempo a través de sus ojos. Sin embargo, esta película es de Ender, así que no veremos esos eventos. Sin embargo, debido a que el personaje es tan importante más adelante en la serie, su papel se reforzó un poco para llamar la atención sobre el personaje.
8. Si la película es un éxito, les encantaría hacer La sombra de Ender como programa de televisión . - Esto es según la productora Linda McDonough.
9. Se habló brevemente de hacer dos películas. simultaneamente - La historia de Bean es tan buena que los productores pensaron en rodarla junto con Juego de Ender. El dinero simplemente no estaba allí.
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10. Se consideró el uso de 3D, pero se decidió no - Aunque es una película de gran presupuesto, cada dólar era importante, por lo que filmar o convertir a 3D era simplemente demasiado caro. Además, Hood sintió que la falta de 3D aumentaría la emoción humana. 'Había dos formas de filmar esta película', dijo Hood. “Son anteojos grandes, lentes anchos o lentes largos y detallados que examinan por qué diablos está pasando este chico. Ese tipo de tomas no son buenas en 3D. Había algo muy puro y honesto en rodar en 2D '.
La sala de batalla
11. Todo el mundo sabe que Battle Room es el lugar más esperado de la película. - En los primeros diez minutos de nuestra visita al set, la productora Linda McDonough dijo mucho antes de que comenzara el rodaje que sabían que la gravedad cero en la Sala de Batalla era lo que todos los fans tenían curiosidad. Se le prestó especial atención.
12. Cinco y cuatro ... Habrá alrededor de cinco escenas en la Sala de Batalla y tomó alrededor de 4 semanas filmarlas todas.
13. Todo estaba dentro de un presupuesto, excepto la gravedad cero. - Independientemente del costo, los productores sabían que las escenas de batalla de gravedad cero tenían que hacerse bien. Coordinador de acrobacias Garrett Warren dijo que nunca se le impuso ningún tipo de restricción en el desarrollo de la tecnología de gravedad cero porque todos sabían que la película dependía de ella.
14. Se examinaron todas las diferentes opciones. - Hood y Warren buscaron todo tipo de formas diferentes de capturar la gravedad cero, incluidas, entre otras, Realmente filmando en gravedad cero real. Investigaron soluciones más mundanas, como gráficos por computadora y captura de movimiento, pero finalmente se decidieron por efectos prácticos elaborados.
15. Una actuación de El sueño en el Wynn de Las Vegas fue una gran inspiración - Warren vio a una actriz protagonista ser elegante en los cables y supo que lo que tenían que lograr era posible.
16. Mucho trabajo de alambre - Para lograr el aspecto correcto de gravedad cero, el movimiento tenía que ser suave y fluido. (El ejemplo dado fue imaginar que le han inyectado novocaína a todo su cuerpo). El equipo utilizó un extenso trabajo de alambre para lograr esto. El sistema principal era un sistema de pórtico XYZ que medía aproximadamente 80 x 50 pies. Con forma de 'H', los actores estaban conectados como una cámara moviéndose sobre un partido de fútbol. 'Una vez que superaste el factor incómodo, se volvió muy divertido', dijo el nominado al Oscar. Hailee Steinfeld , que interpreta a Petra.
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17. La tensión es alta - Las escenas fueron muy tensas. Literalmente. Para asegurarse de que los actores no parecieran estar rebotando o cayendo cuando saltaron a la Sala de Batalla de gravedad cero, la tensión en los cables tenía que ser increíblemente apretada.
18. Se inventaron dos plataformas para esta película - Además del sistema Gantry, se utilizaron otros dos equipos para capturar escenas de gravedad cero, ambos inventados específicamente para esta película. Primero fue un brazo de paleta, que es como un contrapeso que ofrece un rango completo de movimiento. (Imagínese un juego de ahorcado, pero está pegado a la cintura). La segunda innovación fue una 'grúa de personas'. Es un artilugio, algo así como el brazo de una paleta, pero ponle discos de aire para que los efectos sean como si estuvieras flotando en el aire.
19. Se contrató al Cirque du Soleil para ayudar - Todos los actores se entrenaron durante un mes con miembros individuales del Cirque para que ellos mismos pudieran hacer las presentaciones por cable. Algunos de los niños incluso se entrenaron en artes marciales para ayudar con el movimiento.
[NOTA DEL EDITOR: A pesar de recibir la información anterior en el set, el gerente de relaciones públicas corporativas de Cirque se puso en contacto con nosotros y dijo: 'Tal vez eran ex técnicos o empleados, pero el Cirque du Soleil, como empresa, no participó en absoluto en la producción de esta película. . ”]
20. Harrison Ford tiene su propio arnés - El legendario actor, que interpreta a Colonial Graff en la película, también tuvo que volar en gravedad cero. Para ello, trajo su propio arnés que usó en las películas de Indiana Jones.
21. La mayor parte de Battle Room es de pantalla verde - Incluso con un gran presupuesto para estas escenas, no pudieron construir una habitación completa. Acaban de hacer una pequeña sección y completarán el resto con una pantalla verde.
22. Tres estrellas por docenas - Dentro de la sala de batalla hay docenas de enormes obstáculos flotantes llamados 'estrellas', para que los combatientes se escondan detrás. Sin embargo, dado que solo se construyó una pequeña parte de la habitación, solo construyeron tres 'estrellas' reales. Cada uno pesaba 13.000 libras.
23. Caras digitales, por si acaso - Se escaneó la cara de todos los niños en caso de que tuvieran que ser reemplazados digitalmente en la Sala de Batalla. Pero fue solo una precaución porque Hood intentó capturar todo el movimiento en la cámara.
24. Forma de diseño único - La Sala de Batalla en sí es una bola de cristal con vistas al espacio, ubicada en el centro de la Escuela de Batalla. La escuela tiene la forma del Discovery One en 2001 mezclado con una lágrima. [ Visto aquí ]
25. Una sala de batalla - En el libro, Card dice que hay varias salas de batalla en la escuela, pero Hood y otros pensaron que era un poco poco realista. Decidieron hacerlo solo uno, pero hacerlo muy importante. '¿Qué escuela secundaria tiene más de un campo de fútbol?' preguntó.
26. Mucho movimiento de cámara - A lo largo de la película, Hood quiso que la cámara fuera muy rígida y casi militarista. Sin embargo, una vez que está en la Sala de Batalla, está por todos lados. Flotando y volando, como los niños. “La idea era una composición formal y disciplinada hasta que los niños saltan a la Sala de Batalla”, dijo Hood. “Ahora vuelas y la cámara se mueve. 'Libertad por fin'. Y luego te obligan a regresar al dormitorio con las filas de camas '.
27. Juego de Ender le debe mucho a Avatar y paraíso perdido - El coordinador de acrobacias Garrett Warren y sus innovaciones en cables fueron esenciales para Juego de Ender . Sin embargo, si no fuera por la década que pasó trabajando con cables en Avatar , o el hecho de que un proyecto en el que estaba trabajando, Alex Proyas Paraíso perdido, fue cancelado, nunca habría trabajado en el proyecto.
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Rodaje
28. Había un orden en las cosas - Un gran porcentaje de la película se filmó de forma secuencial porque en realidad solo hay tres ubicaciones. Hood dijo que si puedes hacerlo de esa manera, ¿por qué no?
29. Escena uno - Gavin Hood dispara aproximadamente una toma por línea de diálogo. Cuando estuvimos allí, vimos dos escenas filmadas alrededor de la llegada de Ender a la Escuela de Batalla. Primero, Ender y el sargento Dap (interpretados por Nonso Anozie ) bajando unas escaleras. 'No esperaba encontrarlo aquí, sargento', dice Ender. 'Alguien tiene que mantenerlo bajo control, señor', dijo Dap. Lo más notable es el acento americano de Asa, que es muy frío y calculado. Además, incluso una simple toma como esta tiene toneladas de movimiento en segundo plano debido a los extras. Es una película enorme.
30. Harrison Ford es un profesional - La siguiente escena que vimos filmada tomó alrededor de siete tomas en total. Es el personaje de Ford explicando el planeta fórmico de Eros a Ender. 'No es muy hospitalario, ¿verdad?' Clava la línea en la primera toma, pero Hood la quiere de nuevo. Le faltaba energía, dijo. La segunda toma fue un poco mejor. En la tercera toma, Hood lo mantiene rodando y hace la línea tres veces en la misma toma. El movimiento de la cámara es un empujón con Ender mirando por una ventana hacia el planeta. Cuando Hood retrocede la cámara para hacer una toma maestra, Ford arruina su línea. Hood comienza a corregirlo cuando Ford responde: '¡Sí, sí, sí, solo lo he dicho 300 veces!' Se recompone y clava la línea perfectamente dos veces más. Eso es un envoltorio.
Juego de Ender llega a los cines el 1 de noviembre.
