Doug Liman resiste los caminos de la convención. El director, que siempre se ha enorgullecido de romper las reglas, normalmente no sigue las tendencias, sino que las establece. Mirar La identidad Bourne , Swingers , e incluso Señor y Señora Smith - otras películas han intentado copiar su éxito. Una vez más, Liman se aventuró en territorio inexplorado con Bloqueado .
Liman filmó la película del atraco, que es más un drama de relación, durante el encierro en curso en Londres. Allí es un atraco en el tercer acto que involucra a los llamativos grandes almacenes Harrods, pero no es el foco principal del lanzamiento de HBO Max. Los primeros 90 minutos de Bloqueado son una experiencia adecuada y vertiginosamente claustrofóbica que muestra a una pareja desmoronándose durante la pandemia.
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Fue solo hace unos meses cuando Liman comenzó a disparar Steven Knight -Película escrita, que fue rápidamente filmada, editada y vendida a HBO Max. Como dijo Liman, la experiencia surrealista comenzó cuando voló su 'pequeño avión de utilería' sobre el Atlántico en un viaje de dos días a Londres.
Eres alguien que siempre busca desafíos y prueba cosas nuevas. Qué pasa Bloqueado , en ese sentido, te atrajo?
El mundo ha cambiado. Estaba emocionado de contar una historia con personajes con los que podemos relacionarnos hoy. No somos quienes éramos hace un año. Ninguno de nosotros. Y la idea de tomar personajes con los que una audiencia, hoy, puede relacionarse no de una manera nostálgica de cómo solíamos ser, sino personajes que reflejan quiénes somos ahora. Y luego llévalos a una aventura y descubre una manera de salir del encierro con ellos.
Fue un desafío emocionante descubrir las reglas de cómo retratar una conversación de zoom en una película, porque, desde este punto en adelante, cualquier película ambientada en 2020 o más allá, los seres humanos ya no solo hacen llamadas telefónicas, ¿verdad? Entonces, la forma en que nos comunicamos ha cambiado y el lenguaje cinematográfico aún no se había inventado para representar eso, ¿verdad?
¿Cómo retratas una llamada telefónica en una película? Eso se estableció desde hace mucho tiempo, pero aquí tenemos la oportunidad de ser la primera película pospandémica que muestre cómo es la vida para nosotros ahora y más allá. Y luego, obviamente, hubo una presión sobre nosotros haciendo la película porque la estábamos haciendo mientras Londres se cerraba a nuestro alrededor. Existía el riesgo de que simplemente no pudiéramos terminar la película que se cernía sobre nosotros. Me llevó a una urgencia en cómo filmé la película porque, nuevamente, hay grandes películas que están sucediendo con estudios gigantes detrás de ellas, pero en términos de películas más pequeñas impulsadas por personajes, éramos los únicos que iban a Inglaterra. En todo el país.
Es como el centro cinematográfico del mundo, Londres, y solo películas de moda. Si tuvieras dinosaurios o Tom Cruise en tu película obtendrás ayuda si eres una franquicia. Pero las películas más pequeñas, impulsadas por personajes, no tenían seguro. Porque sabía que hacer esta película iba a ir, incluso la concepción de esta película que comenzamos el 1 de julio, fantaseando, literalmente fantaseando, ¿no?
Lo surrealista de esta conversación es que estoy sentado en el mismo escritorio en el que estaba sentado, lo que parece ayer, fantaseando con Steve Knight sobre: '¿Y si escribiéramos una película y filmamos en septiembre? ¿Qué pasa si viajo yo mismo en mi pequeño avión de utilería a Londres para filmarlo? ' Esto no es una quimera. ¿Y sabes qué? Es bloqueo. No es como si tuviéramos planes sociales candentes. Entonces, Steve y yo usamos nuestro tiempo libre para continuar haciendo una lluvia de ideas sobre esta idea, y se hizo realidad.
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¿Te imaginaste la película en streaming o en cines?
Bueno, no estaría en el negocio del cine si no fuera optimista. Toda esta película fue concebida en torno a una quimera. Hagamos una lluvia de ideas en julio, escribamos en agosto, filmemos en septiembre y terminemos antes de fin de año. Mi quimera incluyó el final de la pandemia y Bloqueado que se proyecta en las salas de cine por Año Nuevo ”. Entonces la pandemia no terminó.
Creo que hice una película que refleja todo lo que estamos pasando y es divertida, divertida y escapista, pero totalmente identificable y termina con esperanza. Creo que hay algo interesante en mostrárselo a una audiencia que es una audiencia que atraviesa exactamente la misma experiencia por la que están pasando los personajes en la pantalla. Eso simplemente no ha sucedido en la historia del cine. Ya sabía que estábamos en un territorio inexplorado, en términos de mí mismo, el elenco y el equipo, teniendo más en común con nuestro protagonista de lo que nunca volverá a suceder, en cualquier película que haga.
Estaba encerrado mientras hacía la película. Una vez fui a un McDonald's y me metí en problemas. Son como, 'No. Puedes estar en casa o puedes estar en el set. No puedes estar en ningún otro lugar '. Entonces, cuando finalmente pude ir a Harrods a filmar, fue como una liberación para mí, como ser humano, de la misma manera, fue una liberación para nuestros personajes de la película que habían estado sufriendo un bloqueo.
Hay Purell que está en el mostrador de su cocina. Esas botellas desaparecían todos los días. La continuidad fue una pesadilla. Al final del rodaje, no queda Purell en ese mostrador porque los miembros del equipo se lo llevaban a casa porque ¿sabes qué? Todos estamos pasando por este bloqueo.
Su proceso generalmente implica encontrar la película, prueba y error, re-filmar y remodelar radicalmente las películas. ¿Cómo cambió su proceso al hacer Bloqueado ? Creativamente, ¿hubo más restricciones?
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Bueno, muchas veces, no tengo un guión que sea tan fuerte como un guión de Steve Knight. Empecé desde un lugar más fuerte. A veces, busco más la película porque simplemente no está en la página cuando empiezo. En el caso de Bloqueado , Todavía estaba buscando la película mientras la filmábamos. Entonces, aunque filmamos esto muy rápido, estaba volviendo a filmar cosas a medida que avanzábamos y volvía atrás y retomaba las cosas. Y así, sigue siendo mi mismo proceso. No siempre lo hago bien la primera vez. Pero trato de hacerlo bien, al final, es mi objetivo.
Desde afuera, su proceso puede parecer estresante o caótico, pero para usted, ¿es una experiencia que disfruta o es estresante?
Es estresante y agradable. No lo hago a propósito. Me encantaría hacerlo bien la primera vez, pero soy muy honesto conmigo mismo si creo que puedo hacerlo mejor. Si miro una escena y digo: 'Creo que podría haberlo hecho mejor', entonces digo: 'Quiero volver y hacerlo de nuevo'. Quizás hay otros cineastas que miran algo que han hecho y dicen: 'Bueno, podría haberlo hecho mejor. Oh bien.' Pero no lo hago porque simplemente retrocedo y trato de hacerlo y meterme. Hacer películas es una aventura para mí. Volviendo a Swingers donde organizaríamos el rodaje con las cosas con más probabilidades de que nos arrestaran al final del rodaje.
¿Cómo disparar por la carretera?
Si. Así que estaba en Los Ángeles el mes pasado, conduciendo por la autopista 118. Yo estaba como, 'Vaya, esta es la autopista en la que hice la última noche de rodaje'. Porque nunca había estado en eso. Supuse que no habría policía. Solo hablando de lo ingenuo que estaba pensando: 'No conozco a nadie que viva en la 118, por lo tanto, nadie debe vivir en la autopista 118. Por lo tanto, no debe haber policía, por lo que podemos salirse con la nuestra haciendo esta cosa ilegal '. Tuve suerte y no nos atraparon. Así que ese es un ejemplo de la aventura que fue emprender el camino a hacer Swingers . Haciendo Hecho en Estados Unidos con Tom Cruise, volamos a las selvas tropicales de Columbia y acampamos bajo las alas del avión, y eso suena más a un viaje de campamento que a un trabajo. Esa es la definición de aventura.
Estoy sentado, hablando contigo, desde el mismo escritorio con el que fantaseo con Steve Knight, 'Oye, ¿podemos romper la monotonía de este encierro yendo y haciendo una película?' Y, 'Oye, tal vez podría subirme a mi pequeño avión de hélice y volar a través del Atlántico hasta Londres para disparar'. Ambas cosas pasaron. Así que no es una idea abstracta que trate el cine como una aventura. Esta película comenzó cuando me embarqué en la última aventura y me crucé volando el Atlántico. Lo cual, por cierto, pensé cuando aterricé en Londres, “Está bien. Terminé la parte más difícil de la película '. Yo, por supuesto, estaba totalmente equivocado. La parte más difícil de la película fue hacer la película.
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Como mencionaste algunos de tus títulos anteriores, ¿qué piensas sobre La identidad Bourne ¿Cuál es su influencia en las películas de acción, específicamente en la franquicia Bond? ¿Es halagador o molesto?
Realmente, es más específico para mí. Siempre quise hacer una película de James Bond y decían: 'No contratan directores estadounidenses. Y, por cierto, has hecho dos pequeñas películas independientes. Nunca vas a dirigir James Bond '. Fui e hice la identidad de Bourne . Y luego despues la identidad de Bourne salió, el siguiente James Bond en salir fue Casino Royale , que copió totalmente el tono de Bourne .
Tuve una cosa muy surrealista en la que estaba haciendo a Bourne porque realmente quería hacer a Bond y luego Bond copió a Bourne. Simplemente no sabía muy bien cómo procesar eso. Todavía no sé cómo procesar eso. No sé si obtuve lo que quería o no obtuve lo que quería. Está más allá de mi capacidad informática saber cómo sentirme al respecto. Así que ni siquiera puedo pensar en otras películas debido a la especificidad de la franquicia Bond y a mis propias aspiraciones. Entonces, probablemente sea una respuesta insatisfactoria.
Para nada.
Porque sería más fácil decir: 'Estoy molesto, me están copiando o me siento halagado', pero todavía estoy confundido acerca de cómo debería sentirme al respecto. No sé muy bien cómo procesarlo o cómo sentirme al respecto.
Ojalá terminaran más películas de acción como Bourne peleando quizás solo con cinco chicos.
Si. Universal, en realidad, había querido que Bourne peleara como 200 personas. Aún así, uno de mis recuerdos favoritos de mi carrera es que Universal me dijo que pensaban que el final era débil, insatisfactorio. Querían que Jason Bourne peleara con 200 personas. Y les dije a los dos ejecutivos que se fueran ellos mismos. Desafortunadamente, uno de esos ejecutivos ahora dirige Netflix, pero todavía estoy orgulloso de haber enviado ese memo.
