(Bienvenido a La caja de jabón , el espacio donde nos volvemos ruidosos, luchadores, políticos y obstinados sobre cualquier cosa).
WandaVision , en una palabra, se trata de dolor.
Probablemente sea consciente de esto si ha pasado algún tiempo siguiendo la conversación semana a semana sobre la popular serie, con las redes sociales francamente inundado con esta obviedad . Eso no quiere decir que sea una afirmación inexacta, para ser claros, ya que incluso el espectador más casual probablemente podría anticipar que Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) perderá Vision (Paul Bettany) en Vengadores: guerra infinita de alguna manera figuraría en esta mezcla idiosincrásica de superhéroes y pastiche de comedia de situación. En todo caso, el hecho de que gran parte de la audiencia estuviera en sintonía sobre el tema general del programa solo refuerza la noción de que el equipo de redacción estaba contando precisamente la historia que necesitaba ser contada.
Esta publicación contiene spoilers por WandaVision y su final.
( Cómo dijeron que podría ser un asunto diferente. Lanzarnos de cabeza al mundo de la comedia en blanco y negro de Westview sin contexto, combinado con la elección de caja misteriosa su propia premisa hasta el penúltimo episodio, puede haber dejado demasiado espacio para que los espectadores especular sin fundamento y quejarse al principio.)
De muchas maneras, WandaVision ejemplifica las presiones excepcionalmente difíciles de traducir un enfoque cinematográfico de gran éxito a un medio completamente diferente. A los éxitos de taquilla, incluidos algunos en el universo cinematográfico de Marvel, les resulta más fácil patinar solo con la textura y simplemente haciendo gestos a Important Topics ™ mientras hacen poco más con ellos. En televisión, los programas más efectivos son los que se mantienen consistentes y claros en sus mensajes de principio a fin, comprometiéndose activamente con sus temas en cada paso del camino antes de llevarlo todo a un aterrizaje narrativamente satisfactorio. Cuando se quedan cortos, bueno, solo pregunta Game of Thrones .
Pero tanto como el reciente WandaVision En los intentos finales, ninguna cantidad de puñetazos de último minuto y explosiones de energía formuladas logran distraer la atención del tratamiento fortuito de su idea central.Por toda la charlaSobre su enfoque inquebrantable en el trauma y el dolor, 'The Series Finale' demuestra que hablar es barato y desmantela sistemáticamente el examen reflexivo del dolor de la serie, todo en el lapso de una sola escena mal concebida.
Etapas del duelo
A raíz de la batalla de Vision con su contraparte resucitada con ESPADA y la derrota de Wanda de la malvada bruja Agatha Harkness (Kathryn Hahn), Wanda se despide entre lágrimas de su familia improvisada y conjurada en un par de desgarradoras secuencias. Ella finalmente alcanzó la aceptación, la última de las cinco etapas del duelo , y ni siquiera la relativa falta de atención prestada a algunos de los cuatro anteriores a lo largo de la temporada puede enteramente socavar las emociones crudas del momento.
Inmediatamente después de levantar su maleficio, Wanda se aleja solemnemente de los cimientos de la casa de sus sueños (con su sudadera negra con capucha dibujada como un velo de luto, una elegante taquigrafía visual de Wanda observando el funeral de Vision que le fue negado) y marcha a través de los restos. de un Westview recién liberado, soportando silenciosamente las miradas hostiles de la gente del pueblo liberada de su tortuoso control mental y asalto psicológico. ¿La primera persona que busca? Monica Rambeau (Teyonah Parris), la futura superheroína creada intencionalmente como el centro moral del programa y un paralelo al Wanda a través de sus respectivas derrotas. En este punto, WandaVision parece perfectamente posicionado para completar su viaje temático y confrontar preguntas difíciles sobre la naturaleza del duelo a través del personaje secundario que más personifica esa idea: a saber, ¿cuánta responsabilidad tiene un sobreviviente de trauma por el dolor que causa en los demás?
Ahora bien, esto no es un llamado a que los personajes de fantasía se rijan estrictamente por los estándares del mundo real. Nadie espera que el FBI se lleve a la Bruja Escarlata ahora completamente formada para enfrentar la justicia punitiva o algo tonto como eso . Pero debe haber un término medio entre los extremos de exigir tontamente que todos los medios se adhieran a nuestro sentido personal de moralidad y descartar cualquier intento de representar la responsabilidad en la ficción solo porque, bueno, nuestro personaje favorito no significar herir a nadie! (Esta última mentalidad adquiere implicaciones aún más preocupantes cuando se trata de superhéroes, un género ambicioso que también es conocido por presentar indulgentes fantasías de poder con un ojo acrítico.)
En este momento decisivo de la verdad, sin embargo, WandaVision toma una decisión que, considerando el punto crucial de la historia en la que llega y la gran complejidad del tema con el que está tratando de luchar, podría describirse sin cariño como cobarde. Con todo en la línea y nuestro (¿anti?) Héroe solo pulgadas lejos de reconocer su culpabilidad en un acto que los propios escritores se esforzaron en representar con horribles detalles… Monica deja a Wanda completamente libre de culpa.
'Nunca sabrán lo que sacrificaste por ellos' no es solo un sentimiento increíblemente sordo para dirigir a la persona que esencialmente los esclavizó en primer lugar (sin mencionar que el 'sacrificio' de Wanda se diluye aún más por la existencia continua de alguna forma de Visión, así como los post-créditos se burlan de que sus gemelos todavía podrían estar por ahí en alguna parte), pero viene cargada de una corriente subterránea extremadamente inquietante sobre cuánto los seres humanos indefensos están endeudados y deberían estar agradecidos con el omnipotente Übermensch. Incluso el aparentemente arrepentido paseo de la vergüenza de Wanda a través de Westview adquiere un tono más siniestro y desafiante en retrospectiva, como si su victimización y solo de ella importa: una idea que se lleva a casa aún más cuando Wanda deliberadamente condena a su bruja rival derrotada a una tortura adicional como un personaje de comedia de situación poco dispuesto, a pesar de la extraña sensación desagradable de que nada de lo que Agatha hace parece más malvado que lo que Wanda ya le hizo a la totalidad de Westview. . La respuesta poco entusiasta de Wanda a las justificaciones morales de Monica, 'No cambiaría la forma en que me ven', no es lo suficientemente inequívoca como para rechazar esa sugerencia y hacer de este momento algo más que lo que es: una refutación impactante de todo WandaVision previamente había afirmado representar.
Alejarse de la sociedad y esconderse en una cabaña remota en el desierto podría verse como una sugerencia de que es consciente del daño que ha hecho a los demás, pero ¿no es esto solo una forma diferente de evitar una verdad dura y, en cambio, enterrarse en otra? mundo de ensueño elevado (enfatizado aún más por su proyección astral hojeando las páginas del Libro de los Condenados de Agatha)? El MCU se ha ganado la vida alentando a los fans a '¡Esperen el próximo!' para ver cómo se atan los hilos que cuelgan y los cabos sueltos, pero WandaVision es un caso en el que esa mentalidad ya no es suficiente. Se trata de algo más que de la mecánica de la trama. Sumadas juntas, estas escenas finales son una admisión tácita de que el arco emocional de Wanda no solo está incompleto, sino que ha sufrido una regresión.
Simplemente pon, WandaVision no es una historia sobre el dolor y cómo lo manejamos, sino una historia sobre cómo evitarlo. Pasamos de un tema mejor personificado por la perspicaz máxima de Visión sobre el dolor como la perseverancia del amor, a un equívoco que casi se encoge de hombros las consecuencias menos agradables del dolor.
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Puñetazos tirados y lecciones no aprendidas
'Estabas tirando de tus golpes'. En el medio de la pelea del aeropuerto llena de espectáculos durante 2016 Capitán América: Guerra Civil , Wanda interrumpe la divertida sesión de sparring de Hawkeye y Black Widow y sin rodeos lanza esta acusación al mentor que la reclutó para los Vengadores en primer lugar.
A primera vista, al menos, esta es una línea divertida y astuta que reconoce lo que está en juego. Pero esta ironía de una sola línea corre el riesgo de sentirse vacía una vez que consideras lo que la precedió inmediatamente: Wanda tira su propio golpe y simplemente arroja a Black Widow a unos metros de distancia, ilesa e incapacitada solo por un breve momento. No es exactamente la caída del micrófono que claramente se supone que debe ser, ¿verdad? Mirando hacia atrás, es un ejemplo muy pequeño pero típico de la MCU tratando de hacerlo en ambos sentidos: evitando preventivamente posibles críticas ('¿Por qué no se toman esta pelea en serio?') Con un humor de observación consciente de sí mismo ... pero nunca en realidad direccionamiento esos problemas de una manera significativa más allá de la superficie.
Cinco años después, este intercambio rápido y la línea de Wanda en particular de repente se sienten menos como un microcosmos de Guerra civil Ambiciones mixtas y más como un espeluznante presagio de la propia Wanda o, más bien, de la historia WandaVision intenta contar con el personaje. En términos de tener su pastel y comérselo también, WandaVision A regañadientes, llama la atención sobre los defectos de Wanda, pero hace todo lo posible para evitar alienar a los fanáticos que aman los ideales heroicos del personaje. Del mismo modo, en ninguna parte se aplica más la idea de 'dar golpes' que en el final, en el que este comentario bienintencionado sobre el dolor termina tomando sus señales del comportamiento autodestructivo de Wanda.
Al retroceder en todo su progreso y no abordar cómo las acciones del personaje principal afectan a los demás, WandaVision en última instancia, comete el mismo pecado que la Bruja Escarlata: negarse a confrontar los hechos duros de la vida, retroceder a la negación y rechazar la realidad a favor de vivir en su propia fantasía.
