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1982 El cristal oscuro deja claras sus intenciones y credenciales desde el principio. La narración establece una densa historia de un mundo fracturado mientras nos obsequian con magníficas imágenes de un paisaje siniestro y un grupo de criaturas malvadas fuera de sintonía con el planeta que los rodea. Los magos del estudio de Jim Henson crean el mundo que se desarrolla a través de un arte minuciosamente detallado, y cada ser vivo en la pantalla cobra una vida maravillosa con títeres. La película no fue el éxito que merecía, pero los treinta y siete años desde entonces la han convertido en una de las favoritas de culto.
Un seguimiento de algún tipo ha estado en varias etapas de desarrollo durante años, pero fue necesario que Netflix fuera una parte interesada para verlo convertirse en una realidad. Tanto el gigante del streaming como The Jim Henson Company jugaron con que su regreso sería una experiencia animada CG (tanto en parte como en su totalidad) antes de tomar la brillante pero increíblemente arriesgada decisión de honrar la película original y completar su propio proyecto: una precuela de diez episodios. serie llamada El cristal oscuro: la era de la resistencia - uso de títeres y efectos prácticos (con un mínimo de ayudas CG).
El riesgo valió la pena, y la serie es un éxito glorioso que captura tanto el tono como el contenido de la película original de Henson mientras cuenta su propia historia con personajes nuevos y viejos. Su deseo y esfuerzo por volver a visitar el sentimiento general de El cristal oscuro Fue una gran apuesta en todos los ámbitos, pero el riesgo es más evidente en tres áreas: la serie emplea una narrativa densa que desafía y respeta a la audiencia, se duplica en su abrazo de la oscuridad y la muerte, y se compromete a priorizar los títeres y efectos prácticos.
Una historia densa, un mundo lleno de personajes y una confianza en los espectadores, jóvenes y mayores
El cristal oscuro trata sobre un joven Gelfling llamado Jen, que se presume que es el último de su especie después de un genocidio perpetrado por la clase dominante cruel y sifilítica conocida como Skeksis. Estas bestias sin alas, parecidas a buitres, corren a Thra a través de la fuerza, el miedo y una energía rejuvenecedora que extraen de un gran cristal que representa el corazón del planeta, y cada uno de los diez Skeksis restantes es reflejado por un místico gentil y perezoso que vive en escondido en algún lugar de Thra. Las dos especies aparecieron simultáneamente mil años antes, pero ahora los místicos han enviado a Jen en una misión: volver a hacer el cristal completo devolviendo un fragmento perdido, o los Skeksis gobernarán por la eternidad.
Eso ya es mucho para asimilar, pero mucho más sigue a lo largo de los 93 minutos de duración de la película, incluido el descubrimiento de otro Gelfling, la introducción de razas y personajes adicionales y la eventual revelación de que se trataba de una especie alienígena, los urSkeks, cuya Su propia arrogancia sobre el cristal los vio divididos en dos mitades, los Skeksis y los Místicos, y solo restaurando el cristal pueden reunirse en seres individuales. No hay humanos aquí, pero el tema de la película sobre la naturaleza dual de la humanidad, lo bueno y lo malo en todos nosotros, cobra vida literal aquí con gran efecto con los urSkeks reunificados reconociendo que ambas mitades son necesarias para crear el todo. Es un concepto embriagador, pero la película confía en que los espectadores no solo lo entenderán, sino que también apreciarán la conclusión.
Es una película llena de detalles, pero Henson y el codirector Frank Oz se mantuvieron firmes en contar la historia con un ritmo lujoso ajeno al entretenimiento 'infantil' actual. (Volví a visitar la película hace unos años en un teatro de repertorio, y aunque los adultos nostálgicos se la comieron, es evidente que algunos de los niños no estaban tan cautivados). Hay secuencias intensas y se construye para un final frenético, pero gran parte de la película está dedicada a los personajes, lo que les da tiempo para respirar, comunicarse y, en el caso de Skeksis, disfrutar de unas pausas para comer absolutamente repugnantes. No hay ritmos de 'acción' obligatorios en el estudio programados en cada diez minutos, y en cambio la película se mueve solo tan rápido como los personajes exigen, despegando las capas de la historia y acercándose a una confrontación final entre los Skeksis y los Gelflings.
Edad de resistencia es una precuela ambientada años antes de los eventos de la película; cuántos años no está claro, ya que tanto la película original como la película parecen tener lugar aproximadamente mil años después de la llegada de Skeksis, pero inmediatamente encuentra un ritmo familiar con su narración y visuales. Los Skeksis extraen poder del cristal, pero ese poder está menguando, y es solo un accidente que revela una nueva y oscura verdad. El cristal puede succionar la esencia de la vida de los seres vivos creando una sustancia superpoderosa similar a la del Asegure que garantiza a quien lo beba un impulso extra en su paso. Cualquier criatura viviente puede perder su esencia, pero los Gelflings ofrecen el fluido más sabroso, y cuando uno llamado Rian descubre la verdad, se propone revelar la verdad. Así es, la serie incluso rinde homenaje a la película al ofrecer otro héroe masculino suave eclipsado tanto por los villanos como por los personajes femeninos que comparten la pantalla.
Su historia vuelve a estar repleta de detalles y personajes, y como la narración inicial nos dice que esta vez no solo tenemos Gelflings, tenemos siete clanes de Gelflings claramente diferentes con nombres como Stonewood, Vapra y Grottan. Los miembros de esos tres ocupan la mayor parte de la historia, pero cuando termina la temporada conocemos personajes de otros, incluidos Sifa, Dousan, Spriton y Drenchen. Es un intento de construir un mundo denso de algo como El Señor de los Anillos , aunque la construcción del mundo que defiende las sociedades matriarcales, y simplemente no es algo a lo que la mayoría de las tarifas amigables con los niños apuntan en estos días. Tenemos muchos nombres para recordar y distinguir, y la serie tampoco toma el camino más fácil al limitar nuestra atención a un personaje por clan. No se sorprenda si se necesitan uno o tres episodios para encerrar y distinguir a las tres princesas Vapra entre sí (o tal vez sea solo yo). Múltiples hilos de historias presentan personajes con sus propias agendas, y muchos de ellos se cruzan, comparten información y continúan haciendo avanzar la historia.
La serie también continúa con los temas de la película sobre la dualidad, el bien y el mal dentro de todos nosotros, pero esta vez el mensaje ofrece una visión más realista y matizada de la idea. En lugar de que todos los Skeksis sean malos o que todos los Gelflings sean inocentes y buenos, los personajes reciben más profundidad. La misma idea básica permanece, pero aquí nos tratan con Gelflings que traicionan a los de su propia especie por el poder y un Skeksis llamado skekGra the Heretic que relata sus propios actos horribles cometidos antes de encontrar la razón y la compasión.
Al igual que la película, esta es una historia que no tiene prisa por llegar a su final, y el beneficio de diez episodios es que tiene mucho más espacio para respirar. Es una epopeya que recompensa a los espectadores, jóvenes y mayores, que siguen y prestan atención a los detalles, y aquellos que no lo hacen se perderán en la hierba carnívora preguntándose quiénes son estos personajes y por qué están bañando a los pequeños papas al descubierto.
¿Habrá una secuela de la aniquilación?
Esta es una mezcla de personajes nuevos y antiguos con su propia historia que contar, pero la serie nunca olvida que también es una precuela de la película, una película que revela desde el principio que los Gelflings han sido esencialmente eliminados por los Skeksis. Sabemos que es muy probable que estos personajes mueran antes de que termine la historia, ya sea en esta temporada o en la próxima, y que su rebelión finalmente fracasará, pero logra de manera brillante hacer que nos preocupemos y animamos por ellos de todos modos. La primera temporada termina con los Gelflings y sus aliados triunfantes después de haber enviado a los Skeksis restantes a luchar de regreso a su castillo, y mientras sabemos que la derrota se acerca. Se nos da un guiño desde la revelación del fragmento que se usará en la película para salvar a Thra hasta la creación de la mórbida creación de los Skeksis de Garthim, una pesadilla y una gigantesca pulga de arena, que todavía persigue los sueños de las personas que vieron el película de niños. Son bromas intrigantemente reconocibles para los espectadores de lo que está por venir, pero no pueden distraer la atención del inquietante conocimiento de que la muerte también se avecina para todos nuestros héroes.
La oscuridad y la necesidad de la muerte
La precuela, al igual que la película, una vez más tiene un gran enfoque en la muerte: los personajes mueren, y en ambas iteraciones la muerte se considera una parte importante de la vida y no algo a lo que temer. Es una lección que todo el mundo debería aprender, y aunque algunos de nosotros vemos el mensaje cooptado por la religión o el terror, la verdad final es algo que hay que aceptar: todos vamos a morir, así que lo que importa es cómo vives.
El cristal oscuro empareja la idea con todos sus personajes, pero la centra en la naturaleza dual de los Skeksis y los Mystics. Los pares están vinculados, y cuando uno muere o se lesiona, su contraparte hace lo mismo. Sin embargo, la película es un poco más fácil con sus personajes heroicos, los Gelflings. Jen y su nueva amiga Kira luchan contra los Skeksis, y Kira muere en la escaramuza al final de una espada. Es un momento poderoso ya que su sacrificio le da a Jen la oportunidad de restaurar el cristal y poner fin a la tiranía, pero una vez que los Skeksis y los Místicos se fusionan nuevamente en los etéreos urSkeks, los seres recompensan el coraje de Gelfling resucitándola. Es la única vez que la película juega algo seguro, pero en su defensa solo quedan dos miembros de la maldita especie.
Los padres y críticos en ese momento todavía estaban en desacuerdo con lo oscura que es la película y estaban preocupados por sus hijos, pero esas mismas personas probablemente tendrían un ataque al corazón al ver la serie. Edad de resistencia adopta un enfoque similar y trata la muerte tanto con reverencia como con el reconocimiento de que es inevitable y necesaria. La diferencia aquí, y algo que podría ser un factor decisivo para algunos, es que las muertes son frecuentes, a menudo brutales y, con solo una excepción y media, permanentes.
Los personajes se agotan hasta que desaparecen, otros son apuñalados y masacrados por arañas gigantes, un esclavo recibe un golpe en la cabeza después de ver a su único amigo arrojado a un pozo de fuego, el padre de Rian se sacrifica por su hijo al golpear a un Skeksis en lo que es. básicamente arenas movedizas con dientes: la serie está llena de intensas secuencias de villanos que aterrorizan a las criaturas más débiles. Algunos son menospreciados, muchos esclavizados y otros son devorados en secuencias que deberían ocupar un lugar destacado en las listas de las comidas más repugnantes jamás filmadas. Una de las princesas está rodeada por la Skeksis mucho más grande, se burla y luego la ataca salvajemente mientras le arrancan la ropa y el cabello. No es broma, esta es una serie aterradora e inquietante a veces que debes ver con tu familia.
Sin embargo, toda esa oscuridad existe para dos propósitos. Agrega drama y pérdida, los cuales alimentan el conflicto narrativo, pero tan importante tanto en la película como en la serie, y en los cuentos de héroes en general, deja en claro que nuestras elecciones tienen consecuencias. Las intenciones son importantes, pero las acciones tienen mucho más peso. Las tres hermanas Vapra quieren lo mejor para su gente, por ejemplo, pero mientras dos luchan (y una muere), la Princesa Seladon elige unirse a los Skeksis pensando que les ofrece a los Gelflings su mejor esperanza de futuro. Su elección, su inacción, conduce a la matanza. Se convierte en un personaje fácil de despreciar, pero la serie deja en claro su proceso de pensamiento, lo que permite a los espectadores comprender las opciones incluso cuando no estamos de acuerdo con ellas. Por supuesto, aún más perecen siguiendo a los demás contra los Skeksis, pero eso es vida o muerte en el peligroso y hermoso mundo de Thra.
jennifer connelly réquiem por un consolador de ensueño
Lo práctico es tangible
Los personajes, los temas y la inclinación por la muerte son una cosa (o tres cosas si eres desagradable), pero el pegamento que los mantiene a todos juntos es de la variedad de modelado de fuerza industrial que se usa para construir un mundo físico que casi puedes imaginar tocando. tu pantalla. El cristal oscuro fue la producción de acción en vivo más grande de su tiempo que no presentaba personas, y aunque los títeres eran el pan y la mantequilla de Henson, seguía siendo una empresa enorme. Volver a ese estilo de realización de películas no fue una decisión fácil y, como se mencionó, tanto Netflix como la compañía Henson debatieron un cambio a CG. Incluso produjeron un carrete de demostración que mostraba cómo se vería enfrentando a Skeksis físicos con Gelflings animados.
Sin embargo, eligieron el camino más desafiante y se fueron con títeres, y es aquí donde más honran la vida y el trabajo de Henson. La marioneta es una forma de arte en sí misma que requiere talentos en la interpretación y la percepción, y la serie adoptó este método de narración en todo momento. Todo, desde los edificios y las rocas hasta la vida silvestre y la flora ondulante, está elaborado con materiales reales, y esta vez los cineastas incluso volvieron a la película original para recrear flores individuales que solo se vislumbraron brevemente en sus diez episodios. Henson siempre estuvo dispuesto a usar todo lo que estuviera a su disposición, incluidos los efectos ópticos en El cristal oscuro y, a su vez, la nueva serie emplea asistencias generadas por computadora para agregar a la apariencia del mundo. Sin embargo, la gran mayoría de lo que estamos viendo es un mundo creado y capturado a través de medios físicos.
Netflix y Henson trajeron al artista Brian Froud para diseñar una vez más las criaturas, los paisajes y los objetos cotidianos de Thra, y es un asunto familiar, ya que su igualmente talentosa esposa Wendy y su hijo Toby también contribuyeron. Es un paso que no es necesario y que no siempre ocurre cuando las películas o los programas se revisan años después, pero muestra un nivel de compromiso para recrear este mundo. Si bien el tono se traslada a la historia y a los personajes, la sensación física de El cristal oscuro es igualmente consistente. Ese no es siempre el caso: Ridley Scott's Prometeo (2012) es una precuela de su Extraterrestre (1979), pero presenta una tecnología y un diseño en pantalla muy mejorados, no tiene sentido lógico y, en cambio, se debe a que la precuela se realizó treinta y tres años después de la primera, pero aquí es fácil imaginar a estos nuevos personajes saliendo del marco del programa. y entrando en la película.
Las marionetas están diseñadas y utilizadas de manera similar, y aunque en estos días pueden caber más dispositivos electrónicos que brindan controles y movimientos más específicos, sigue siendo un ser humano al final del día vistiendo un pesado traje Skeksis o caminando por los pisos falsos de un conjunto elevado. con su mano dentro del cuerpo y la cabeza de un Gelfling. Si hay una crítica a la actualización, es con los retoques generados por computadora destinados a hacer que los rostros de los personajes sean más animados y expresivos. Es más fluido, pero a veces un parpadeo o una lengua deslizándose gritan CG contra el fieltro, la goma y la tela de las marionetas físicas. Los efectos digitales también se utilizan para agregar espectáculo a los paisajes, pero al igual que con el trabajo óptico de la película, se suman a la atmósfera de otro mundo.
Si bien se invierte mucho esfuerzo para que la serie se vea y se sienta como la película, un aspecto se actualiza gracias al director Louis Leterrier: sí, ese Louis Leterrier ( El transportador , 2002 El increíble Hulk , 2008). Si bien las películas de Henson, y las producciones de títeres en general, generalmente mantienen los movimientos de la cámara al mínimo y se limitan al seguimiento de tomas, perfiles y demás, Edad de resistencia sumerge a los espectadores directamente en la acción. Leterrier, a menudo actuando como su propio camarógrafo, entra y sale de las interacciones de sus personajes dando a la serie una sensación más viva y orgánica. Es un cambio notable con respecto a la película, pero es bienvenido y trabaja para mejorar aún más la ilusión de la vida. Sabemos que son marionetas, por supuesto, pero abrirse camino a través de sus vidas hace que los espectadores se sientan parte de la propia Thra.
No es una hipérbole para llamar Edad de resistencia lo mejor que Netflix ha producido hasta ahora. Desde el riesgo inicial de la inversión a través de las decisiones creativas tomadas en el camino hasta el resultado final brillante, mágico y respetuoso, este es un cine épico que será visto y amado por generaciones. Tu movimiento, sin títeres de Martin Scorsese El irlandés …
