El remake de Luca Guadagnino de Dario Argento ' s falta de aliento llegará a los cines muy pronto, y si bien es una creación magnífica con su propia historia, aspectos visuales y significado, también es la razón por la que necesitas volver a visitar la filmografía de Argento. El nombre del hombre es casi sinónimo del subgénero giallo, pero como lo demuestran películas como falta de aliento (1977), también encontró tiempo para relatos más antinaturales. Dirigió 18 largometrajes entre 1970 y 2012 junto con una película para televisión ( ¿Te gusta Hitchcock? , 2005) y la mitad de una película de antología ( Dos ojos malvados , 1990).
Sus 18 largometrajes son el foco aquí, bueno, 17 como su comedia de 1973 Los cinco dias no solo es su único título que no es de terror / suspenso, sino que también es increíblemente difícil de encontrar con subtítulos en inglés, y con ese fin les he vuelto a ver todos recientemente por dos razones. Uno, quería volver a verlos, así que lo hice. ¿Y dos? ¡Por qué un ranking, por supuesto!
Así que sigue leyendo para echar un vistazo a los 17 trabajos de género de Argento clasificados por mí, desde los máximos de mi elección número uno hasta los mínimos de ...
17. El síndrome de Stendhal (1996)
Gráfico: Una mujer policía que sufre mareos y alucinaciones en presencia de pinturas clásicas persigue a un violador / asesino en serie sin una enfermedad tan ridícula.
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¡Eso es tan Argento! Después de apuñalar a su violador en el cuello, Anna (Asia Argento) le saca un ojo, le dispara, le golpea la cabeza y arroja su cuerpo a un río embravecido.
Pensamientos: Por dónde empezar con esta película ofensivamente estúpida. ¿Cómo es esta mujer una oficial de policía con sus episodios de amnesia, alucinaciones y horror general en su trabajo? ¿Por qué la peluca temprana que se supone que no es una peluca se ve mucho peor que la peluca posterior que se reconoce como una peluca? ¿Por qué hay una toma CG de píldoras bajando por su garganta y por qué se ve tan absolutamente horrible? ¿Por qué se apoya tanto en la violación como en el terror perezoso? ¿Realmente se supone que debemos ver su cambio para convertirse en una asesina en serie trastornada como un comentario sobre los efectos del trauma cuando estaba claramente loca antes de que ocurrieran las múltiples violaciones? ¿Realmente se está comprometiendo con la idea a la que se le ha dado voz en los momentos finales de que los delitos cometidos por víctimas pasadas no son culpa suya? ¿Cómo empiezas con ella alucinando un nado bajo el agua en el que besa a un pez grande y humano y luego no vuelves a visitar ese absurdo en el lago de mierda que sigue? Uf, esta película.
16. Amarillo (2009)
Gráfico: Solo un agente del FBI (Adrien Brody) con sede en Italia puede detener a un asesino (Adrien Brody) cuya piel se asemeja a las espeluznantes portadas de viejas novelas de giallo.
¡Eso es tan Argento! Un hombre cae a través de un tragaluz y se agarra con fuerza a una pieza rota del marco cubierta de fragmentos de vidrio. La gravedad lo empuja hacia abajo, cortándole la mano en el proceso, y todo es en vano ya que de todos modos cae y muere.
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Pensamientos: No hay nada aquí que enorgullezca a Argento. Ni una sola floritura visual interesante. Ni una muerte memorable. Estas son las cosas que normalmente hacen que una película de Argento por lo demás sea menos visible cuando la historia en sí no es suficiente, pero aquí no tenemos nada. Ha estado haciendo películas de giallo toda su vida, pero curiosamente, la que en realidad titula Amarillo es el que menos se ajusta al formato. Sin guantes, sin misterio sobre quién es el asesino, sin elaboradas piezas. En cambio, solo obtenemos crueldad, lloriqueos interminables y el precedente del papel dual sin propósito y cubierto de látex de Tilda Swinton en el nuevo falta de aliento remake.
15. El fantasma de la ópera (1998)
Gráfico: Un hombre criado por ratas bajo la ciudad de París se enamora de una cantante de ópera, pero sus esfuerzos por cortejarla se complican por sus tendencias asesinas y su corazón indeciso.
¡Eso es tan Argento! Christine (Asia Argento) se despierta después de ser violada por ella y lo descubre jugando en otra habitación con ratas arrastrándose juguetonamente sobre su piel desnuda.
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Pensamientos: Once años después de actualizar el cuento clásico con el elegante thriller Opera , Argento vuelve al pozo literario con una adecuada adaptación. ¡Psicoanalizar! Como no musical, la película se basa en la fuerza de la historia original de Gaston Leroux y la atmósfera del escenario de época. Esto último es una causa perdida ya que el presupuesto de la película excluye cualquier cosa impresionante en el frente visual, desde la cinematografía hasta el diseño de producción, ¿y lo primero? Bueno, digamos que este no es el Phantom con el que estás familiarizado. La trágica historia de amor se ha ido ya que este Fantasma ni siquiera está desfigurado: vive en las alcantarillas porque ahí es donde las ratas lo criaron (y le enseñaron a hablar, vestirse correctamente y usar el producto en su cabello), lo que significa que es el único obstáculo real. en la vida para él es el hecho de que es un idiota.
14. El Drácula de Argento (2012)
Gráfico: El legendario conde se da un festín con los lugareños en un pequeño pueblo hasta que alguien finalmente se da cuenta de que probablemente deberían llamar a Van Helsing.
¡Eso es tan Argento! Un hombre que hace un trabajo horrible en el servicio de guardia es sorprendido por una mantis religiosa gigante que lo apresura y le perfora el torso con su enorme brazo de insecto. ¿Pierna? No sé. Es Drácula. Entrando sigilosamente como un insecto gigante por alguna razón.
Pensamientos: Viste donde mencioné la mantis religiosa gigante CG, ¿verdad? La última película de Argento sugiere definitivamente que ha perdido su encanto, y al menos debería mantenerse alejado de las películas de época. Las limitaciones presupuestarias una vez más significan efectos visuales decepcionantes, y su horror se ve magnificada por el uso de CG ocularmente ofensivos, pantallas verdes aleatorias y derramamiento de sangre decepcionante demasiado a menudo cooptado por más animación CG. La ventaja consiste únicamente en momentos absurdos (¡mantis religiosa gigante!) Y la presencia de Rutger Hauer como Van Helsing.
13. El jugador de cartas (2004)
Gráfico: Un asesino con un módem se burla de la policía haciéndolos jugar manos de póquer en línea, y si pierden, mata a una víctima en vivo por la cámara web.
¡Eso es tan Argento! Una secuencia extendida y sin diálogo que involucra a la mujer policía la ve sola en casa cuando ve a un hombre enmascarado afuera de su ventana. Él desaparece - piensa ella - pero pronto se da cuenta de que ha entrado en su casa, le ha robado el arma y ha tirado algunos dedos cortados en su bolso. Luego descubre que aún no se ha ido. Es una pieza de suspenso efectiva que combina la invasión de la casa del asesino con su hábil acción policial.
Pensamientos: Este es tan sin vida como los cadáveres pixelados que aparecen en todas partes, ya que ofrece una historia que es a la vez plana y sin inspiración, incluso con estas travesuras en línea 'de vanguardia'. Los juegos de póquer carecen de energía y suspenso a pesar de lo que está en juego, y la repetición no ayuda. Los minutos finales están dedicados a un juego entre el asesino y el policía mientras yacen sobre las vías del tren, y es solo un tren lleno de a quién diablos le importa. Los eventos son tan poco interesantes fuera de línea como la identidad del asesino está clara desde el primer acto y Argento parece no estar dispuesto a hacer nada intrigante con su cámara. Ah, y un gran woof electrónico antiguo para la partitura de Claudio Simonetti, normalmente confiable.
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12. Trauma (1993)
Gráfico: Una adolescente anoréxica ve sus problemas magnificados después de presenciar el asesinato de sus padres y ser arrastrada al misterio que rodea la identidad del asesino propenso a la decapitación.
¡Eso es tan Argento! Nuestro asesino solo ataca cuando está lloviendo, pero el cielo está despejado ya que apunta a su última víctima. ¿Qué hacer? Ellos activan la alarma de incendio de su apartamento y la despachan cuando el aspersor les salpica agua a ambos. Nuestro héroe llega momentos después para encontrar su cabeza separada de su cuerpo ... un obstáculo físico que no se interpone en el camino de susurrar el nombre del asesino. Repito, la cabeza decapitada murmura el nombre del asesino con su último aliento antes de desplomarse sin vida hacia un lado, ¡como si el cuello todavía lo sostuviera!
Pensamientos: Este es un poco complicado, ¡sorpresa! - mientras los recuerdos perdidos, los fenómenos psíquicos y la obsesión por la anorexia llenan la pantalla, pero, sinceramente, el mayor obstáculo para algunos espectadores será la escena en topless de Asia Argento, de diecisiete años, en la película de su padre. Si puedes aceptar todo eso, la película ofrece un trabajo de cámara POV efectivo, varias cabezas separadas de sus cuerpos, mucho tiempo pasado con un chico vecino que finalmente vale la pena, y un final prolongado que revela lentamente el giro que harás. Solo ve venir si prestas atención al orden de lanzamiento. Sin embargo, simplemente está bien, y es una película que en última instancia se siente olvidable, ya que nada al respecto, desde las imágenes hasta la partitura, encuentra un hogar en tu cerebro (y eso incluye terminar con un video musical extraño durante los créditos finales).
