Hay, en promedio, casi 2.000 películas indias nuevas cada año, aproximadamente tres veces la producción estadounidense. La industria cinematográfica tradicional hindú (o 'Bollywood') es un pequeño contribuyente a esa cifra, aunque suele recibir la mayor atención en los medios de comunicación occidentales e indios. Dada la amplia gama de idiomas, culturas y perspectivas en todo el país, en lugar de una sola entidad masiva, India tiene docenas de industrias cinematográficas paralelas diferenciadas por idioma, existe un fascinante tapiz cinematográfico dentro de sus fronteras. Quizás esté mejor encarnado por la carrera de la actriz Sridevi, quien falleció este año a la edad de 54 años después de protagonizar más de 300 películas en idiomas como tamil, telugu, kannada, hindi y malayalam.
Al igual que la amplia y variada filmografía de Sridevi, vale la pena descubrir cada rincón del cine indio. Pocas películas en cuestión reciben el centro de atención que merecen fuera de sus propias regiones, si es que lo hacen. La entrada al Oscar de la India en 2018, por ejemplo, Rima Das ’ Village Rockstars , se convirtió en la primera presentación del estado oriental de Assam y la primera en el dialecto Kamrupi en las seis décadas de historia del premio, pero la película fue una decepción de taquilla.
En ciudades metropolitanas como Mumbai y Nueva Delhi, lanzamientos convencionales como Shah Rukh Khan starrer Cero y vehículo Ranveer Singh Simmba tienden a dominar las pantallas en diciembre, lanzando obras que, para empezar, no reciben suficientes horas de proyección. Lo que no quiere decir que a la corriente principal le falte calidad: el cine de terror Tumbbad y drama de época Padmaavat habría hecho esta lista si los criterios fueran más generales, pero cuando se trata de arte, nunca hay un mal momento para explorar.
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Ya sea para encontrar nuevos estilos y nuevas formas de contar historias, o mejor aún, para desafiar sus instintos, salirse de las normas prescritas del cine puede ser un cambio refrescante, que trae consigo una multitud de experiencias vividas. Con eso en mente, espero que algunas de estas películas lleguen a su televisor, si no a su cine local.
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Mención de honor: coproducción India / Reino Unido Los hambrientos , La ultra violenta adaptación en hindi e inglés de Bornila Chatterjee de Shakespeare Titus Andronicus , que hizo mi lista de las 20 mejores películas de la diáspora asiática del año .
Mención honorífica: Kumbh , El documental de 30 minutos sin diálogos de Umesh Kulkarni que sigue a dos jóvenes indios modernos que se sumergen, como relativamente forasteros, en la tradición de la peregrinación hindú.
Y ahora a la lista.
10. Ishu (Utpal Borpujari)
Idioma: Asamés
Una película que da nueva vida al 'cuento de hadas basado en la tierra' Ishu es una aventura infantil que despoja de la fantasía y deja solo superstición. El joven Ishu (Kapil Garo) se despierta una mañana y descubre que su tía Ambika (Leishangthem Tonthoingambi Devi) ha desaparecido sin dejar rastro. Los aldeanos vecinos sospechan de ella por brujería (probablemente la desterraron, o algo peor) dejando que Ishu la busque y limpie su nombre, todo por su cuenta.
Los márgenes de la película están coloreados por la fealdad humana. Ishu está rodeado por un grupo violento y crédulo que amenaza su visión del mundo inocente: es un niño que cree en el bien de las personas y simplemente en hacer el bien, pero la película no se preocupa por cambiar su personaje principal o su perspectiva. Más bien, es una historia de Ishu luchando por permanecer igual, conservando un sentido de simplicidad en un mundo enloquecido, manteniendo el rumbo de una brújula moral encomiable. Para los espectadores jóvenes, es una emocionante aventura rural para los más cansados del mundo, es un recordatorio de lo grandes que pueden ser incluso los pequeños actos de heroísmo. Abbas Kiarostami estaría orgulloso.
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9. Nobles (Vandana Kataria)
Idioma: inglés
En Vandana Kataria's Nobles , los adolescentes de la institución de internado de 'élite' Noble Valley High se ven obligados a existir en un mundo de moralidad atrasada: el nacimiento noble, ser hijo de una celebridad o un político, es una virtud, mientras que buscar ayuda en la autoridad es el pecado máximo. Frente a una producción escolar de El mercader de Venecia , la película sigue a Shay (Ali Haji), un estudiante de décimo grado (o 'décimo') que se enfrenta a su homosexualidad, mientras atrae la ira de los niños más privilegiados al ganarse el codiciado papel de Bassanio.
Si bien la película comienza como una historia de misericordia, enunciando sus temas durante los muchos Comerciante En los ensayos, toma un giro oscuro cuando los matones de Shay, liderados por el atleta cincelado Arjun (Mohammed Ali Mir), van demasiado lejos, y algo más. El enfoque neorrealista de la película se ve interrumpido, en ocasiones, por magníficos cuadros, en los que Arjun está flanqueado por sus lacayos. Se inclina, se desploma y se empapa de la atención como el atractivo punto focal de la película, a pesar de ser su feo antagonista. Esta es la historia de Shay, pero Kataria enmarca a Arjun con una curiosidad particular. Sus inseguridades lo vuelven violento, la mayoría de las veces contra Shay, y a su vez, Shay comienza a derribar a todos en su órbita, incluidos los pocos hombres equipados para ofrecerle amabilidad y consuelo. Trágico y apasionante, Nobles es un relato explosivo de monstruos que crean monstruos y una advertencia sobre los ciclos de violencia masculina. ( Revision completa )
8. MA•AMA (Dominic Sangma)
Idioma: Garo
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Montando una delgada línea entre lo arraigado y lo etéreo, MA•AMA Es la meta-reconstrucción oblicua del director Dominic Sangma de su difunta madre, una mujer a la que nunca conoció, a través de los recuerdos del resto de su familia. Su anciano padre, Philip Sangma, está en el centro de su narrativa, una obra de ficción que se acerca mucho al documental. Felipe, al despertar de un sueño en el que busca frenéticamente a su difunta esposa, se embarca en un viaje espiritual para encontrar respuestas sobre la muerte.
Mientras su hijo Dominic lo entrevista sobre su pasado, Philip viaja de sacerdote en sacerdote con la esperanza de descubrir cómo son las personas en el más allá. ¿Su esposa, que murió hace décadas, tendrá el mismo aspecto que una vez? ¿O habrá envejecido ella, como Felipe, y la reconocerá? Sin embargo, más que una búsqueda de un tecnicismo, el viaje de Philip, cuando la muerte llama a su puerta, consiste en confrontar el pasado. Una obra melódica e inquietante que recuerda a Apichatpong Weerasethakul, MA•AMA sigue el despertar espiritual tardío de un hombre, provocado por el aplastante peso de la mortalidad y, no sin relación, el espectro del arrepentimiento de por vida.
7. Maacher Jhol (Abhishek Verma)
Idioma: hindi
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Un corto que merece atención junto con las características, Maacher Jhol (o El pescado al curry ) es una pieza estilizada y conmovedora que se siente exacta en su narración. Lalit, de veintiocho años, cocina el plato de marisco favorito de su padre, siguiendo las instrucciones de un programa de radio para que los dos puedan compartir una comida mientras Lalit sale. Cada cuadro está dibujado a mano, brillando con promesas desde más allá de la pantalla como marionetas de sombras retroiluminadas. Incluso en momentos de quietud, los fotogramas erráticos y repetidos retroceden cada fracción de segundo, como si trataran de suavizar la tensión.
Lalit ignora los discretos sobres llenos de instantáneas de posibles novias. Está enamorado en secreto de su compañero de cuarto y sueña despierto con ellos nadando juntos y tomados de la mano como sirenas despreocupadas. Es decir, hasta que un dolor punzante lo devuelve repetidamente a la realidad. Un corte en la barbería. El derrame de aceite caliente. La posibilidad del rechazo de su padre. La conversación gira en torno al plato homónimo, un referente cultural que se remonta a generaciones y une a los personajes más allá del tiempo. Es una especie de rama de olivo, ofrecida primero por Lalit a su padre, y luego, quizás, por el propio padre, cuando decide si llevar o no las sobras a casa de su esposa. El plato es una pregunta, así como una respuesta, que basa una conversación difícil en algo tangible y familiar, como para aliviar el choque entre tradición y modernidad al centrar la tradición misma.
6. Sudani de Nigeria (Zakariya Mohammed)
Idioma: malayalam
Pocas tradiciones se sienten verdaderamente universales las dos que surgen en Sudani de Nigeria son funerales y futbol. El deporte, llamado Fútbol si vives en Estados Unidos, une a las personas más allá de la palabra hablada, lo que lo convierte en el pegamento perfecto para una historia de culturas en conflicto y bondad aprendida. Samuel Abiola Robinson, llamado así por el actor que lo interpreta, es un futbolista nigeriano en un pequeño club del sur de India. Apodado 'Sudu' - se supone que es uno de los muchos deportistas sudaneses de la región - Samuel se encuentra con un tobillo roto. Indefenso y con solo una camisa en la espalda, está acostado en la cama bajo el cuidado de Majeed (Soubin Shahir), el gerente de equipo desesperado y sin un centavo que parece que no puede manejar su gusto personal. ¿El mayor problema? Samuel y Majeed apenas tienen un idioma en común.
Si bien comienza como una oda cómica a las peculiaridades que unen a la humanidad, Sudani de Nigeria pronto se asienta sobre los aspectos frustrantes de los muros que hemos construido. Desde problemas de comunicación hasta la fea burocracia que rodea a la inmigración y el asilo, la película coloca a personajes bien intencionados en escenarios demasiado desafiantes para superarlos solo. Mientras su anciana madre cuida de Samuel, Majeed corre atropelladamente entre médicos y trabajadores de inmigración para descubrir cómo conseguir que Samuel se quede y, finalmente, cómo llevarlo a casa. La gran cantidad de trámites burocráticos en su camino impide que Samuel lleve una vida normal, pero la película les permite tanto a él como a Majeed encontrar pequeñas alegrías en el camino, ya sea al entrar en contacto con personas que tienen sus propias historias que contar, o más bien, historias. para expresarse más allá del diálogo, o participar en rituales de buen espíritu deportivo como signos de amor y respeto. Con el tiempo, es una prueba viviente de que el cine también puede ser una fuerza unificadora más allá de las palabras. ( Disponible en Netflix )
