El regreso de Mary Poppins no es solo el regreso de un personaje querido. La película es un retroceso a los estilos cinematográficos de antaño, donde las películas podían ser excusas espumosas y caprichosas para simplemente pasar un buen rato. Pero también es notable por la inclusión de una técnica que rara vez se ve hoy en día, y de hecho en todo el cine: la combinación de imágenes de acción en vivo con animación tradicional.
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Increíblemente, el primer ejemplo del híbrido de acción en vivo / animación es también el primer ejemplo de animación de alguna amable. El dibujo encantado , producido en 1900, presentaba a un hombre de acción real interactuando con una cara dibujada a mano en un caballete, mientras agarraba objetos dibujados y los arrastraba a la tercera dimensión.
Más tarde, de 1918 a 1929, el creador de Betty Boop, animador de Popeye y el inventor del canto de 'pelota que rebota', Max Fleischer, creó una serie de cortos silenciosos llamados Fuera del tintero , en el que personajes animados saltaron del caballete de Fleischer a la realidad. Estos también presagiarían la invención de Fleischer del Rotoscopio, que permitió a los animadores rastrear imágenes de acción en vivo para crear un movimiento más natural, una técnica a la que volveremos más adelante.
Walt Disney también participó en la acción, mucho antes de crear a Mickey Mouse o incluso a su predecesor Oswald the Lucky Rabbit. Desde principios hasta mediados de los años 20, Disney realizó una serie de cortos mudos llamados 'Alice Comedies', protagonizados por la chica de acción real Alice y el gato de dibujos animados Julius. Comenzando con un corto titulado El país de las maravillas de Alicia , en la que 'Alice' se adentra en el propio mundo de dibujos animados de Disney, Alice se embarcó en una serie de aventuras, metiéndose en problemas y peligros (y, en un movimiento característico de Disney, criticando a los trabajadores sindicales) en un entorno mayoritariamente animado. 56 Alicia los cortos se lanzaron durante cuatro años. Muchos se han perdido desde entonces.
Tal era la dificultad técnica de combinar la animación con la acción en vivo que muchas películas 'híbridas' presentaban solo una o dos escenas de interacción entre las dos, e incluso entonces, la interacción sería limitada. Muchas de las características de Disney entran en esta categoría. Estos van desde los casi enterrados, notoriamente racistas Canción del Sur , a la nueva secuela, perdurablemente famosa Mary Poppins .
Poppins presenta una secuencia deslumbrante en la que Julie Andrews y Dick Van Dyke cantan, bailan y compiten con caballos en un mundo de fantasía animado. Poppins representó enormes avances en la combinación de las dos técnicas, y los actores de acción real parecían interactuar de formas complejas con sus coprotagonistas animados. Tan impresionante fue que la película ganó un Premio de la Academia por Efectos Visuales Especiales, al igual que su sucesor espiritual. Pomos y palos de escoba . Para el momento Dragón de Pete llegó en 1977, sin embargo, incluso incluir un personaje animado durante todo el tiempo de ejecución de un largometraje no fue suficiente para obtener ni siquiera una nominación (no es que hubiera podido ganar contra Guerra de las Galaxias , por supuesto).
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Para una cantidad desconcertante de millennials nostálgicos, el título sinónimo de acción en vivo / trabajo animado es el extremadamente Lanzamiento de 1996 Space Jam . Claramente centrados en grupos, impulsados por productos y cínicos, Space Jam es uno de los fenómenos de culto menos esperados de los noventa. El torneo de baloncesto Aliens-vs-Looney-Tunes de la película fue una excusa desnuda para traer a la película a la entonces incomparable celebridad Michael Jordan. Jordan es transportado al mundo de los Looney Tunes (cuya caracterización enfureció al animador de los Looney Tunes, Chuck Jones) y obligado a jugar baloncesto con ellos, lo que significa que la mayor parte del proceso de filmación de Jordan habría implicado hablar con pelotas de tenis en palos en una pantalla azul. etapa. Quizás eso explique por qué su actuación es tan mediocre.
Tiempo Space Jam transportó de manera poco convincente a una estrella del baloncesto al mundo de los dibujos animados, el pseudo-seguimiento de WB Looney Tunes: De vuelta en acción n trajo dibujos animados al mundo de Hollywood para luchar con Acme Corporation. No hace falta decir que el espíritu de Looney Tunes está más intacto en la película de Joe Dante, y los efectos también son más fuertes. Dante deja caer sus personajes animados en Los Ángeles, Las Vegas, París y el espacio, y utiliza una amplia gama de técnicas para mezclarlos con los actores, la utilería, los decorados e incluso los fluidos con los que interactúan. Es tonto, ridículo y, para los fanáticos del material original, bastante entrañable.
Pero tampoco De vuelta en acción y Space Jam existiría sin Robert Zemeckis Quién mató a Roger Rabbit , lanzado en 1988.
Quién mató a Roger Rabbit es el rey indiscutible de las películas híbridas, que no solo presenta personajes animados, sino que crea un universo completo donde los dibujos animados coexisten con los seres humanos, y donde las leyes de la física ocupan un curioso punto intermedio entre los dos. Roger Rabbit es una maravilla técnica, su magia no ha disminuido por la tendencia actual hacia personajes animados fotorrealistas, y ayudó a inventar muchas de las técnicas que ahora se utilizan en producciones intensas en CGI. En más de un sentido, es una de las películas más grandes y discretamente influyentes jamás realizadas.
Roger Rabbit El equipo de efectos ganó un premio de la Academia por la combinación más completa de animación y acción en vivo hasta la fecha. Las figuras animadas no solo se compusieron en el marco, sino que tomaron luz de fuentes prácticas, interactuaron con objetos físicos y personas, y se combinaron a la perfección con imágenes en vivo sin importar el plano de acción que ocuparan. Hicieron todo esto en cada escena de la película, a menudo con varios personajes a la vez. Muchas tomas incluso utilizaron una cámara en movimiento (notoriamente difícil de igualar con la animación tradicional). En retrospectiva, Robert Zemeckis era claramente el hombre adecuado para el trabajo de dirección, dada su posición al frente de muchas técnicas de efectos a lo largo de los años. El resultado final todavía se mantiene hoy como un logro notable en efectos, una combinación única de IP animadas en competencia y una película excelente para arrancar.
Tan impresionante como Roger Rabbit es, sin embargo, no tiene nada sobre el proceso ridículamente difícil empleado en 1993 por Bolexbrothers Studio en Dave Borthwick Las aventuras secretas de Tom Thumb . La película presenta a actores humanos que interactúan con personajes animados en stop-motion, pero a diferencia de, digamos, las películas de fantasía de Ray Harryhausen, no se usa composición para mezclar los dos en el mismo cuadro. Más bien, los realizadores también animaron a sus actores, literalmente, haciéndolos permanecer muy, muy quietos y reposicionándolos entre fotogramas junto con sus coprotagonistas de stop-motion. Los resultados son extraños y, sinceramente, bastante aterradores. No hay nada parecido.
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Otros innovadores trajeron enfoques alternativos al medio híbrido. En los EE. UU., Ralph Bakshi a menudo mezclaba acción en vivo con animación en películas transgresoras como Coonskin , afirmando que las dos técnicas podrían “coexistir sin excusas ni disculpas”. Su animado señor de los Anillos destacó la animación tradicional, secuencias de acción en vivo recortadas y animación rotoscópica. En el Reino Unido, Terry Gilliam a menudo unía secuencias animadas y de acción en vivo en los diversos proyectos de Monty Python utilizando elementos fotográficos como figuras animadas. Y en Europa, Jan Svankmajer creó su propia combinación única de formas cinematográficas en títulos surrealistas como Alicia , uno de los extraños Alicia en el país de las Maravillas adaptaciones alrededor.
Mientras tanto, un número creciente de películas de acción en vivo utilizaron la animación stop-motion como efectos visuales a lo largo del siglo XX. Esta técnica también se remonta a la era del cine mudo, con el trabajo pionero de Willis O’Brien en la El mundo perdido y el medio perdido Fantasma de la montaña del sueño allanando el camino para un trabajo igualmente revolucionario de Ray Harryhausen y sus discípulos. Desde los años 20 hasta los 80, el stop-motion fue un medio principal para agregar criaturas fantásticas a las películas de acción real. Parque jurásico , en 1993, sería el primero en dejar de lado la técnica (¡a mitad de producción!) para reinventar verdaderamente el medio con CGI.
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Hoy en día, casi todos los éxitos de taquilla son una mezcla de acción en vivo y animación, simplemente no los consideramos en los mismos términos. Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith fue una de las primeras películas de acción en vivo con CGI pesado en admitir esto, acreditando a Industrial Light and Magic con 'efectos visuales y animación', y cuando lo piensas, la animación llena innumerables películas de acción en vivo. Cualquier película de acción real reciente con un robot en transformación, un simio gigante, un extraterrestre o un mapache que habla se ha basado en gran medida en la animación. De hecho, en términos de proceso, David Lowery Dragón de Pete remake es muy similar a su predecesor, solo que con muchos más píxeles al alcance de los animadores.
La captura de movimiento agrega una arruga interesante a esta narrativa, pero también es simplemente una versión más avanzada de los procesos existentes. Si bien Gollum, Caesar, Thanos y otros personajes de mo-cap se basan en metraje y datos de seguimiento de actuaciones en vivo, en realidad son renderizados en pantalla (y, vale la pena agregar, sus actuaciones optimizadas y ajustadas) por animadores. Estas técnicas son varios avances tecnológicos, pero no del todo diferentes, del rotoscopio de Fleischer, que fue patentado hace más de cien años. Y cada vez que ves a personajes haciendo cosas que no son físicamente posibles, diablos, cada vez que ves a personajes humanos haciendo esas cosas, probablemente estén animados al por mayor.
La tecnología tiene una forma divertida de aplastarse a sí misma. Mezclar de manera convincente la animación y el metraje en vivo fue una de las tareas más desafiantes en la realización de películas durante décadas y, como resultado, rara vez apareció. Entonces, justo cuando la tecnología se puso al día con la ambición en ese ámbito con Quién mató a Roger Rabbit , CGI apareció casi inmediatamente después, dominando la industria y haciendo que la animación de celdas pasara de moda.
Los personajes generados por computadora modernos deben su existencia a los avances realizados en sus predecesores animados por celdas, y debido a la gran diferencia en la estética visual, muchas audiencias nunca harán la conexión entre los dos. Es una pena: la maravilla técnica de ver dibujos animados interactuar con seres humanos es algo que CGI prácticamente ha erradicado. Y el deleite mágico de una caricatura con un ser humano es algo que CGI nunca igualará.
