(Bienvenido a La caja de jabón , el espacio donde nos volvemos ruidosos, luchadores, políticos y obstinados sobre cualquier cosa. En esta edición: Blade Runner 2049 se suma a la tendencia de ciencia ficción de utilizar imágenes de Asia oriental para comunicar la globalización. Pero, ¿dónde están los personajes asiáticos?)
Lo primero que notas sobre Blade Runner 2049 es lo duro que es. Abriéndose en un campo gris y desolado donde Ryan Gosling El oficial K se enfrenta Dave Bautista Sapper Morton, el mundo del Cazarecompensas La secuela se desarrolla constantemente en la meca del cyberpunk a la que nos presentaron por primera vez en 1982.
Está claro que el director Denis Villeneuve y director de fotografía Roger Deakins no quiero imitar la suciedad empapada de neón del original, en lugar de ofrecer un laberinto urbano opresivo que se asemeja a la densa claustrofobia de la modernidad Hong Kong rascacielos . Solo un tercio del camino a través de la película vemos indicios de un vibrante paisaje de neón que atraviesa el smog y la lluvia que cubre el futurista Los Ángeles. Y con ese neón: hologramas de mujeres bailando con atuendos inspirados en el anime, lindas máquinas al estilo de Hello Kitty, caracteres chinos y abundancia de kanji japoneses.
Equivale a una imagen deslumbrante y disonante en una de las películas más magníficamente filmadas del año, y no una desconocida: las películas de ciencia ficción han tomado prestadas imágenes de Asia oriental como una abreviatura visual para retratar una sociedad más globalizada. Tiene sus raíces nada menos que en el original. Cazarecompensas , que se inspiró en las florecientes metrópolis de Tokio y Hong Kong de la época, así como en la rápida globalización de los años 80. Con la enorme influencia cultural que ejercen China, Corea del Sur y Japón en la actualidad, no es un gran salto suponer que, en un futuro próximo, todas las ciudades serán un crisol cultural con influencias del este de Asia enloquecidas. Pero en Blade Runner 2049, se siente menos como un guiño a esas influencias, sino como un escaparate.
When East Met West: The Rise of Cyberpunk
Los Ángeles es conocida como uno de los crisol culturales más coloridos de los Estados Unidos, ya que alberga un barrio chino que se había convertido en sinónimo de la parte más vulnerable de la ciudad que inspiró el título de una de las películas de cine negro más famosas de Hollywood . De ese barrio chino surgieron los ingredientes de la estética cyberpunk clásica: la de Ridley Scott Cazarecompensas tomó esa estética neo-noir arenosa ambientada en Chinatown y la siguió.
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Con 1982's Cazarecompensas y la novela seminal de William Gibson de 1984 Neuromante vino el nacimiento del cyberpunk, un género de ciencia ficción fuertemente influenciado por el auge tecnológico de Japón de la década de 1980 y la metrópolis de Tokio en rápido crecimiento. Después de visitar Japón, Gibson una vez dicho :
El Japón moderno simplemente era cyberpunk. Los propios japoneses lo sabían y se deleitaban con él. Recuerdo mi primer vistazo a Shibuya, cuando uno de los jóvenes periodistas de Tokio que me había llevado allí, con el rostro bañado por la luz de miles de soles mediáticos, todo ese altísimo y animado rastreo de información comercial, dijo: '¿Ves? ¿Verás? Es la ciudad de Blade Runner ''. Y lo fue. Evidentemente lo era.
Cyberpunk explotó en los 90 y se podía ver en todo, desde La matriz, a Recuperación total , al anime en sí. Fantasma en el caparazón, Akira, y más, todos representaron una visión futurista y sucia de Neo-Tokio cuyas imágenes se remontan a Cazarecompensas y Neuromante . Es una naturaleza cíclica de la inspiración, ¿ven? De Tokio a Estados Unidos, de regreso a Tokio nuevamente.
“El trabajo que más me ha influido en mi profesión de anime sería, por supuesto, Cazarecompensas ,” Cowboy Bebop y Samurái Champloo el director Shinichiro Watanabe dijo en una entrevista sobre su Cazarecompensas corto de anime. Ha habido una polinización cruzada de ideas e influencia entre los dos países durante años; basta con mirar al 'dios del manga' y Astro Boy creator Osamu Tezuka’s influences in Disney’s Bambi , y el posterior 'plagio' de Disney de Tezuka Kimba el león blanco para su película de los 90 El rey León .
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Estas películas de ciencia ficción representan un futuro en el que no existen fronteras culturales. Uno de los principios de la ciencia ficción es su potencial para predecir innovaciones o tecnologías a nuestro alcance. Al ritmo que el mundo se globaliza, a nivel político, cultural y de las redes sociales, la visión que Villeneuve tiene para Los Ángeles en 2049 probablemente no esté muy lejos. Pero en medio de todos los lemas e imágenes chinas o japonesas que cubren los rascacielos, ¿dónde están todos los del este de Asia? personas ?
El efecto 'luciérnaga'
Luciérnaga fue una serie de ciencia ficción ambiciosa, ingeniosa y maravillosa que se fue demasiado pronto. Pero ha pasado suficiente tiempo desde que Fox canceló sin ceremonias la serie para que pueda decir esto: Luciérnaga tiene un problema de carrera. Si bien se inspiró para que el showrunner Joss Whedon le diera a su ópera espacial occidental un toque chino, no hay muchos (o ninguno) caracteres chinos en la serie para respaldar esta pieza de construcción del mundo.
Cultura china en Luciérnaga es tan omnipresente que todos los personajes maldicen, escriben y leen en chino. Sí, sé que las maldiciones chinas fueron una forma inteligente de que Whedon eludiera a los censores de televisión en horario de máxima audiencia, y sí, lo sé en el Luciérnaga mitología, China y Estados Unidos son las dos superpotencias restantes. Pero para todo el chino hablado en el programa, para todo el diseño y la moda de inspiración china en la serie, apenas se veía un carácter chino. Hay aproximadamente un personaje menor documentado de ascendencia asiática en la serie, y algunos extras que fueron vistos. Es extraño que la cultura china sea tan dominante y que un carácter chino no tenga presencia.
Blade Runner 2049 se encuentra con estos mismos escollos. Si bien las imágenes de influencia asiática permanecen más en el fondo que en el original Cazarecompensas , donde la secuela sale mal es la absoluta falta de personajes asiáticos. Vi tal vez dos extras de ascendencia asiática: uno en el recuerdo falso que estaba creando la Dra. Ana Stelline de Carla Juri, otro en un disparo fugaz detrás del Oficial K cuando las prostitutas Replicantes se le acercan. Y el único personaje con un nombre de inspiración asiática, el teniente Joshi de Robin Wright tiene un apellido tradicionalmente indio, seguramente no lo es.
Entonces, si la cultura o el idioma del este o del sur de Asia es tan poderosa, ¿para quién es?
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Angelica Jade Bastien en Buitre hace un punto interesante sobre la tendencia de la ciencia ficción a representar un mundo post-racial en el que los personajes blancos, a menudo deshumanizados y oprimidos, existen en un extraño espacio entre los paisajes de inspiración asiática y las alegorías de la opresión minoritaria que están actuando. 'La ciencia ficción ha tenido durante mucho tiempo una relación incómoda con las culturas asiáticas, que se extraen para crear esplendor visual con el fin de comunicar la alteridad', escribe Bastien. '[R] ace está relegado a la inspiración, coloreando los imponentes paisajes urbanos de estos mundos, mientras los personajes blancos se afanan bajo las dificultades que las personas de color marrón y negro experimentan de forma aguda en la vida real'.
Como señala Bastien, las historias de ciencia ficción no tienen en cuenta las narrativas minoritarias de la vida real, sino que prefieren convertirlas en alegorías. Esta es una técnica efectiva, sin duda, pero asume que este mundo futurista al que nos presentan es una sociedad post-racial en la que la cultura se ha vuelto tan globalizada que las fronteras raciales y culturales no existen, pero estas sociedades todavía son predominantemente blancas. .
Viviendo en un mundo material, pero no post-racial
Una de las mejores descripciones que he visto de un futuro intercultural fue en Disney Gran héroe 6 , una película literaria de superhéroes que a menudo se pasa por alto y que se estrena en 2014. El protagonista, Hiro, es un niño genio mitad japonés y mitad estadounidense que vive en San Fransokyo, un nombre algo torpe, una amalgama de San Francisco y Tokio.
Pero menos que una fusión torpe del horizonte de San Francisco con artefactos de inspiración japonesa, Gran héroe 6 crea un mundo rico en el que las dos ciudades combinan cómodamente lo antiguo con lo nuevo, al igual que la Tokio bañada en neón que se convirtió en una inspiración para muchas metrópolis cyberpunk en los años 80.
En el momento del lanzamiento de la película, El neoyorquino Roland Kelts calificó el elegante pero ecléctico diseño de San Fransokyo como una 'maravilla de la alquimia arquitectónica':
“Los rascacielos de Shibuya con pantallas de video vibrantes abrazan la icónica Pirámide Transamerica de San Francisco. Los dúplex de Victorian Mission se alinean en los vecindarios montañosos de San Fransokyo, resplandecientes por la luz blanca rosada de los cerezos japoneses en plena floración debajo. Los trenes de las líneas Yamanote y Chuo, dos de los ferrocarriles más populares y centrales de Tokio, pasan por vías elevadas. El extenso puente de la bahía de Yokohama conecta el distrito financiero con el este de la bahía de San Francisco, que bien podría ser el hogar de Oaksaka y Berkyoto en este universo japonés-estadounidense '.
Por mucho que señale Blade Runner 2049 como uno de los autores del problema de elegir 'vestuario' sobre 'colaboración' (ver: este Mesa redonda sobre buitres sobre dónde debe trazarse la línea de apropiación cultural), el original Cazarecompensas logró evitar este escollo. Quizás fue porque su estilo neo-noir estaba tan arraigado en el barrio chino de Los Ángeles como inspirado por el Rascacielos de Hong Kong , o tal vez fue porque Rick Deckard negoció con tantos vendedores de fideos asiáticos y propietarios de casas de empeño cutres mientras interactuaba con los de otras etnias. Cualquiera que sea el caso, este es uno de los pocos lugares donde la secuela se queda corta con respecto al original.
Aún así, hay otras películas que se sientan incómodas en la periferia. Fantasma en la concha divorciada de cualquier contexto cultural completamente moviendo el escenario de un Tokio futurista a la ambigua New Port City, aunque ese escenario aún conservaba sus influencias cyberpunk de Asia Oriental. Esto significa que el 2017 Fantasma en la concha enredado se enreda con sus propios problemas de representación y diversidad: hay algunos personajes asiáticos y uno de los dos actores reconocibles que aparecen (Rila Fukushima) es un robot geisha. En Fantasma en la concha , los vagos guiños a todas las culturas solo hacen que la película se sienta más vacía y sin rumbo, un caparazón, incluso podría decirse.
Un futuro para mirar hacia adelante
Blade Runner 2049 Los pasos en falso con la raza no le quitan mérito a la poderosa historia que cuenta sobre la voluntad de vivir y el amor. Más bien, la película de Villeneuve se convierte en una interesante confluencia de temas que han estado hirviendo bajo la superficie de la ciencia ficción durante mucho tiempo.
Solo se nota cuando se compara con la película original, cuyas influencias se vuelven aún más fuertes incluso cuando Blade Runner 2049 se trata menos de una inspiración cultural que de un mensaje global sobre la humanidad. Blade Runner 2049 llega en un momento en el que Tokio no es más que una metrópolis cultural impresionante que generó tantas historias y películas cyberpunk. Llega en un momento en que el futuro se parece menos a las coloridas y mugrientas luces de neón de Cazarecompensas y más como los laberintos densos y llenos de smog. Entonces, la historia que cuenta ya no está arraigada en nuestras paranoias y creencias actuales, sino más bien una historia universal sobre los conceptos abstractos a los que Villeneuve viene una y otra vez: ciclos de brutalidad y ciclos de empatía.
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Ojalá pudiera decir que tuve una mejor conclusión, pero, de nuevo, ¿quién la tiene?
