(Bienvenido a Animación de Walt Disney clasificada , una serie de tres partes en la que clasificamos los 58 largometrajes animados lanzados por Walt Disney Company. Esta es la primera parte de tres).
¿Cómo debe haber sido vivir en una época en la que los largometrajes animados se percibían como una locura? Crecer en la era del Renacimiento de Disney significa que la animación de largometrajes siempre fue solo una parte del panorama de las películas familiares. Pero Walt Disney Company, ahora uno de los gigantes más grandes de todo el mundo empresarial, estuvo una vez a las puertas de la muerte y esperaba más allá de toda esperanza que una película animada dibujada a mano produjera ganancias. Blanca Nieves y los Siete Enanos , una vez apodado 'La locura de Disney', se convirtió en un gran éxito mundial, y así nació un nuevo medio narrativo. Con la llegada de Congelado yl , Walt Disney Animation Studios ha lanzado 58 películas animadas durante 82 años. Considere esta clasificación definitiva y legalmente vinculante (lo siento, no hago las reglas, solo las sigo) de todas esas 58 películas.
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58. Chicken Little (2005)
La animación por computadora es una cosa complicada: lo que parece de vanguardia ayer puede parecer decrépito mañana. Esa es solo una de las razones por las que Pequeño pollo es una película tan desagradable de ver ahora. La primera película completamente animada por computadora dentro del canon de Walt Disney Animation Studios claramente se ve horrible, porque la tecnología que permite su diseño aparentemente se estancó a fines de la década de 1990. Sin embargo, esta adaptación completa de una de las fábulas infantiles más conocidas tiene muchos otros problemas, como la historia básica de una gallina nerviosa que piensa erróneamente que el cielo se está cayendo se convierte en ... una historia de enfrentarse a extraterrestres. (porque, ves, en esta versión, el cielo literalmente es descendente). Si la película se hubiera visto mejor, podría no estar tan abajo en esta lista, pero la combinación de mala tecnología, narración perezosa y referencias culturales desagradables más en casa en DreamWorks ' Shrek La franquicia lo convierte en uno de los pocos cacharros genuinos en la historia de la animación de Disney.
57. Home on the Range (2004)
El primer final de la animación dibujada a mano en Disney llegó bastante rápido. En el verano de 2002, el estudio tuvo un sólido éxito en el original peculiar Lilo y Stitch , pero en la primavera de 2004, habían liberado el desconcertante y molesto Casa a la vista , para disgusto tanto de la crítica como de la audiencia. Durante más de cinco años, no hubo proyectos animados dibujados a mano en el estudio, en parte debido al fracaso creativo y financiero de esta historia de un grupo de vacas astutas que se enfrentan a un ladrón de ganado. El elenco es, independientemente de lo que sea cierto, inesperado: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding, Jr. y Randy Quaid interpretan a algunos de los personajes principales, creando una ... eh ... experiencia auditiva única. Pero la historia casera es un rasguño más que cualquier otra cosa. Lo que obligó a Disney a hacer esta película no está claro en el resultado final.
56. Oliver & Company (1988)
Una de las peculiaridades del canon de funciones de Walt Disney Animation Studios es que muy pocas de ellas tienen lugar en la actualidad. Hay algunas excepciones, pero sus películas en su mayoría existen en una versión del pasado, lo que ayuda a garantizar su atemporalidad. La otra cara es una película como Oliver y compañía , una adaptación muy flexible de Charles Dickens Oliver Twist ambientada en Manhattan en la década de 1980. La calidad de la animación es parte del problema; aunque algunas de las primeras películas de Disney Renaissance tenían presupuestos bajos, este es el raro caso en el que se puede saber qué tan barata fue la producción, y no de una buena manera, incluso en Blu-ray o Transmisión HD. Pero la calidad actual de las referencias y los actores de voz (Billy Joel en el final de su carrera pop, Bette Midler y Dom DeLuise son algunos de los miembros del elenco) arraiga directamente en la década de 1980, lo que la convierte en una animación temblorosa. reliquia para ver ahora.
55. El caldero negro (1985)
Casa a la vista no tiene nada en El Caldero Negro en términos de cuán potencialmente desastroso fue para Disney Animation. Sí, la película anterior detuvo la unidad de animación dibujada a mano durante algunos años. Pero El Caldero Negro casi muere la animación de largometraje de Disney enteramente . Llegando en el verano de 1985, esta adaptación de una sola película del multi-título Crónicas de Gran Bretaña La serie de libros de Lloyd Alexander es uno de los fracasos más notables en la historia de Disney, ya que aporta menos de la mitad de su presupuesto de 44 millones de dólares. En ese momento, era la película animada de Disney más cara de la historia, incluso después de que los nuevos ejecutivos Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg intentaran enderezar el barco, horrorizados por su calidad y sobrecostos. La película que se estrenó sin ceremonias en los cines tiene una animación tenue, está poco desarrollada y, en general, es tan descabellada como sugiere su reputación.
54. Los aristogatos (1970)
A Walt Disney no le gustaban los gatos, y ese disgusto por los felinos se tradujo en cómo están representados en las películas animadas. Piense en los gatos domesticados en la animación de Disney, gatos como, ya sabes, Lucifer en Cenicienta . (Es decir, un gato que lleva el nombre el diablo .) O los gatos siameses en la dama y el vagabundo . No salen bien, ni como estereotipos raciales ni como personajes. Y lo mismo es francamente cierto para los gatos que obtuvieron el centro de atención, como los héroes en Los aristócratas . Esta película animada de 1970 intentó hacer que los gatos fueran geniales nuevamente, o aceptarlos como si hubieran sido geniales para empezar. Con Phil Harris dando voz a uno de los felinos principales, demasiado Los aristócratas se siente como un recauchutado de El libro de la selva , hasta un gran número musical que se hace eco de 'I Wan'na Be Like You' de la película anterior. Y el romance entre un gato remilgado y correcto y un gato callejero del lado equivocado de las vías simplemente recuerda la dama y el vagabundo , pero con un animal domesticado diferente. Todo el mundo puede querer ser un gato, pero los gatos aquí son tristes y aburridos.
53. Robin Hood (1973)
Esta es la parte de la lista donde debo enfatizar lo obvio: todo esto es subjetivo. Digo eso porque dependiendo de tu edad y tus preferencias personales, mi ubicación Robin Hood este bajo en la clasificación es casi herético. Algunos niños que crecieron con este recuento de 1973 de la leyenda de Robin Hood y sus hombres alegres, esta vez con todos los animales en lugar de los humanos, crecerían para ubicarlo en un lugar destacado entre las películas de animación de Disney. Aunque esto Robin Hood no deja de tener sus encantos - la música lacónica de Roger Miller, por ejemplo - el estilo de animación es agresivamente familiar y rayana en la pereza. (Los YouTubers ya han ganado suficiente videos comparando la animación de la secuencia 'El falso rey de Inglaterra' con las películas anteriores de Disney, mostrando cómo la película de 1973 se remonta a los fotogramas anteriores). A pesar del lugar de la película en los corazones de muchas personas, y la forma en que inspiró a toda una franja de la comunidad furry ( Búscalo en Google, y no me culpes por lo que encuentres), el estilo relajado de esta película termina siendo su peor enemigo.
52. Dinosaurio (2000)
Por un breve tiempo, la película en su mayoría animada por computadora Dinosaurio ni siquiera se consideraba parte del canon general de animación de Disney. La película fue realizada por un estudio externo adquirido por Disney, pero en algún momento, House of Mouse cambió su opinión sobre la película de 2000. Cualquiera que sea el caso, la realización de esta película es mucho más fascinante que la película en sí. La única razón por la que esto no tiene el título de la primera completamente La película de Disney animada por computadora es que muchos de los fondos en esta historia de aventuras son el verdadero McCoy: escenarios de acción en vivo con personajes animados por computadora transpuestos frente a ellos. Tiempo Dinosaurio es una película de aspecto menos chillón que Pequeño pollo , el diseño de su personaje es bastante plano y cuando las diversas criaturas hablan, es incluso más plano. Como experimento, Dinosaurio es intrigante, pero como historia real, es algo así como un fracaso.
51. Hermano oso (2003)
En papel, Hermano Oso se sentía como el tipo de película renacentista de última etapa que no podría perderse. Es otro asunto dibujado a mano, y este está dirigido a la audiencia de hombres jóvenes con una historia de cómo un joven esquimal inexperto (con la voz de Joaquin Phoenix) aprende humildad y otras valiosas lecciones de vida cuando se transforma en un oso. Como la película de éxito Tarzán , con música del rockero británico Phil Collins. Pero a pesar de los nombres asociados con Hermano Oso , y su animación en pantalla ancha en gran parte decente, la película de 2003 tuvo la desgracia de llegar algunos años tarde a la fiesta, llegando después de tantas otras películas del Renacimiento que contaban historias similares. Y, por alguna extraña razón, la película se estrenó un sábado; Halloween cayó un viernes ese año, y el estudio simplemente tenido para abrirlo ese fin de semana, lo que significa que su taquilla fue bastante desastrosa. Aparte de la venta de entradas, Hermano Oso tiene un inevitable hedor a lo visto todo antes que es imposible de quitar.
50. Melody Time (1948)
La década de 1940 se conoce principalmente, en la historia de Disney, por el paquete de películas que lanzó el estudio. Estas películas, realizadas en lugar de características que contaban una sola historia, existieron en parte debido a preocupaciones presupuestarias relacionadas con el reclutamiento del estudio para hacer propaganda durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Pero los paquetes de películas ocuparon una buena parte de la segunda mitad de la década, lo que resultó en títulos como Tiempo de melodía . Este paquete de 1948 no es exactamente malo, pero tampoco es muy notable a diferencia de los otros paquetes, sus segmentos destacados son pocos y distantes entre sí, y es memorable principalmente como una curiosidad histórica. La película originó la canción 'Pecos Bill' familiar para cualquier fanático del espectáculo Golden Horseshoe en Disneyland. De lo contrario, es una película en su mayoría sin inspiración que es mejor reservar para los completistas.
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49. Atlantis: The Lost Empire (2001)
Una década después de su debut como directora La bella y la Bestia llevó a Disney a recibir su primera nominación a Mejor Película por una película animada, Kirk Wise y Gary Trousdale contaron una historia muy diferente. Atlantis: el imperio perdido es una supuestamente emocionante aventura sobre la mítica ciudad submarina, con un elenco de voces que incluye a Michael J. Fox, James Garner, Leonard Nimoy y más. Si bien la idea es intrigante, la palabra clave en la oración anterior es 'supuestamente'. El producto terminado, a pesar de su objetivo de mezclar CG y animación dibujada a mano de manera más ambiciosa que en esfuerzos anteriores, es algo sin vida y es un caso de Disney luchando por atender a una multitud un poco mayor que en su tarifa familiar habitual. Atlantis: el imperio perdido Fue un fracaso costoso que ni Wise ni Trousdale han dirigido otro largometraje desde entonces, pasando por separado a otros proyectos cortos.
48. Make Mine Music (1946)
Make Mine Music es notable por al menos una razón: ha sido algo censurado en sus pocas versiones de medios domésticos. (Por ahora, al menos, ni siquiera se transmite en Disney +). Uno de los cortometrajes de la película es una obra de teatro sobre la saga occidental de los Hatfields y los McCoys, lo que significa que representa tiroteos. Y eso, como puede imaginar, es un no-no en la era moderna de la animación, lo que podría explicar por qué la película nunca antes había visto un lanzamiento en Blu-ray o HD. Dejando a un lado la controversia, Make Mine Music es un poco mejor que Tiempo de melodía aunque solo sea porque tiene segmentos más memorables, incluidos Casey al bate , Pedro y el lobo y un segmento final sobre La ballena que quiso cantar en el Met . No es una gran película, pero pega más de lo que falla.
47. Treasure Planet (2002)
John Musker y Ron Clements, a principios del siglo XXI, habían demostrado su valía como cineastas y algo más. Ya habían dirigido La Sirenita , Aladino , y Hércules , los dos primeros fueron éxitos masivos y ganadores del Oscar para arrancar. Una de las razones por las que acordaron hacer la película de 1997 Hércules fue que se les prometió que finalmente continuarían con su proyecto de pasión: un recuento de Isla del tesoro ambientado en el espacio. El resultado es Planeta del tesoro , una película que sin duda lleva la marca de ser un proyecto favorito de directores talentosos. Pero si bien la pasión que impulsa la película es innegable, la caracterización y la narración no están a la altura de las películas anteriores de Musker y Clements (o sus últimos esfuerzos, La princesa y la rana y Moana ). La idea es intrigante, pero la ejecución no lo es.
46. Conoce a los Robinson (2007)
La mitad de la década de 2000 fue un período difícil para Disney Animation. En un momento, la relación de Disney y Pixar se había roto, hasta el punto en que el director ejecutivo Michael Eisner amenazó con hacer secuelas de películas como Historia del juguete sin la participación de Pixar. Finalmente, las cosas se suavizaron: Eisner se fue y fue reemplazado por Robert Iger, quien sabiamente sabía que Pixar era clave para el futuro de la empresa. Cuando Disney compró Pixar poco después, el jefe John Lasseter también tuvo la oportunidad de supervisar la animación de Disney. Su influencia comenzó, aunque solo marginalmente, con Conoce a los Robinsons , una película bien intencionada pero demasiado maníaca sobre un niño de mentalidad científica que viaja al futuro y se mete en todo tipo de travesuras locas. Desafortunadamente, esas travesuras son más detestables que encantadoras, y el humor casi siempre fracasa. El tono de la película es muy serio y termina con una cita del propio Walt Disney sobre su filosofía de vida, pero ese mensaje no se traduce en una historia remotamente entretenida.
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45. El zorro y el sabueso (1981)
Hablando de períodos oscuros en la historia de Disney, también existe el tiempo previo al lanzamiento de El zorro y el sabueso . En 1979, el animador Don Bluth llevó a un par de sus cohortes a salir de Disney para crear un estudio rival. Su principal queja era que la división generacional entre animadores mayores y más jóvenes era demasiado grande, con los animadores mayores ganando sobre las voces creativas más nuevas y frescas. El tira y afloja entre lo antiguo y lo nuevo está representado en la película en producción cuando Bluth dejó el estudio. El zorro y el sabueso trata sobre dos amigos que no coinciden, un perro de caza y un zorro amistoso que vive cerca. Por supuesto, están destinados a estar en bandos opuestos de la caza, pero cuando son jóvenes, son gruesos como ladrones. La naturaleza nostálgica de la amistad no concuerda con la violencia a veces intensa de la película, como en una batalla culminante con un oso vicioso. Y es poco menos que inexplicable considerar que los personajes adultos tienen la voz de Mickey Rooney y Kurt Russell. (¡La extraña pareja original!) Quizás en una era diferente y más joven, El zorro y el sabueso podría haber destacado más que la historia desordenada que se presentó en su lugar.
44. Diversión y fantasía (1947)
En algún momento, quedó claro que el mejor paquete de películas que Disney produjo en la década de 1940 tendría que estar hiperconcentrado en solo un par de historias. Tal fue el caso de la película de Disney de 1947 Divertido y sin lujos , que es un paquete con solo dos historias. El último de los dos es el más destacado, una adaptación de Jack y las habichuelas magicas con Mickey Mouse, Donald Duck y Goofy. Esta secuencia es lo suficientemente notable porque es la última vez que Walt Disney expresó a Mickey Mouse (en caso de que no supieras que hizo la voz del personaje durante mucho tiempo). Pero la secuencia anterior, 'Bongo', es bastante tonta y un poco comparada con la otra mitad. Además, el dispositivo de encuadre, con el ventrílocuo Edgar Bergen y Jiminy Cricket, es demasiado lindo a la mitad y una forma en gran medida innecesaria de rellenar el tiempo de ejecución ya corto.
43. Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad (1949)
Los paquetes de películas de la década de 1940 de Walt Disney Company existieron en gran parte para ayudar a mantener las luces encendidas en el estudio mientras se recuperaban del golpe financiero de trabajar casi exclusivamente en la propaganda de la era de la Segunda Guerra Mundial para el ejército de los EE. UU. Las películas del paquete tienen un impacto variable: un par de películas (que aún no hemos mencionado) tienen fanáticos acérrimos, mientras que otras se olvidan fácilmente. Sin embargo, para un cierto subconjunto de fanáticos de los parques temáticos, Las aventuras de Ichabod y Mr.Toad es inolvidable porque dio lugar a uno de los paseos oscuros más queridos, Mr. Toad's Wild Ride, inspirado en la primera mitad de esta película, una adaptación de El viento y los sauces . La otra mitad es una versión agradablemente espeluznante La leyenda de Sleepy Hollow , culminando con un encuentro aterrador con el Jinete Sin Cabeza. Esta película tiene sus encantos, pero en su mayoría son superficiales.
42. Alicia en el país de las maravillas (1951)
La tonta fábula de Lewis Carroll sobre una joven que desciende a través de una madriguera de conejo al inexplicable y maníaco mundo de Wonderland ha sido una bendición para Disney, tanto en animación como en llamativa acción en vivo. La película animada de 1951 no es genial, pero en comparación con la película de 2010 del mismo nombre dirigida por Tim Burton, es Ciudadano Kane . Si bien esta es técnicamente una historia general, se siente muy en deuda con la era de los paquetes, a pesar de llegar un año después. Cenicienta . Alice va de un lugar a otro dentro del País de las Maravillas, encontrándose con todos, desde el perpetuamente difunto Conejo Blanco hasta Tweedledee y Tweedledum hasta el Gato de Cheshire en una estructura enloquecedoramente episódica. Aunque Alicia en el país de las Maravillas se siente como un retroceso descabellado a algunos de los momentos más alucinantes de las primeras películas de Disney, a menudo es tan leve como el paquete de películas que lo precede.
41. La espada en la piedra (1963)
En la literatura occidental, pocas historias están tan presentes como la de Arturo, el niño que se convertiría en el rey de Inglaterra. Por lo tanto, es natural que Disney tomara la historia y la ampliara con la aventura de 1963. La espada en la piedra . Esta versión mantiene a Arthur como un joven no cariñosamente conocido como Wart en todo momento. La relación de Wart con el mago loco Merlín constituye la columna vertebral de la historia, con una animación que es apropiada para el momento que se representa y visualmente un poco demasiado aburrida incluso para su propio bien. La espada en la piedra no marcó el comienzo de una era de películas animadas suaves para Disney, pero ahora se siente como una extraña curiosidad (hasta las meta referencias aleatorias a los 20thsiglo en el final) a pesar de estar inspirado por una de las misiones de héroe más memorables jamás puesta en papel.
