Durante gran parte de su carrera, Brad Pitt ha evitado el camino del protagonista tradicional. Un artículo reciente de Buzzfeed definió a Pitt como 'un actor de personajes atrapado en el cuerpo de una estrella de cine'. Si miras hacia atrás en su filmografía, hay un patrón claro de Pitt interpretando a otros actores como una especie de co-líder o jefe de conjunto. Este verano lo hizo con Leonardo DiCaprio en Érase una vez en Hollywood . Sin embargo, este patrón se remonta al menos a veinticinco años, cuando Pitt emergió como un nombre de marquesina en toda regla junto a Tom Cruise en Entrevista con el Vampiro .
En Ad Astra , Pitt interpreta a Roy McBride, un astronauta cuyo pulso nunca supera los 80 latidos por minuto. Su viaje a la lejana órbita de Neptuno para, con suerte, encontrar a su padre y potencialmente detener una oleada de antimateria que amenaza la Tierra se posiciona como Apocalipsis ahora en el espacio. A cargo de James Gray , Ad Astra es algo así como una anomalía, tanto en la obra de Pitt como en el panorama actual de los éxitos de taquilla. Es una película de presupuesto medio basada en una idea original, no en una propiedad de medios existente, y no tiene un director amigable de taquilla (como el último colaborador de Pitt, Quentin Tarantino) adjunto.
Ver una película de esa naturaleza abierta el mismo día en los cines de todo el mundo es refrescante, pero genera una carga de expectativa en Para Astra, ya que su guión ocasionalmente torpe transmite consideración con emoción en un mercado de películas de eventos. El título de la película, que nunca explica, es la frase latina para 'a las estrellas'. El público ya no ve a las estrellas de cine como marcas confiables en sí mismas. Aquí, Pitt está solo de una manera que rara vez ha estado en su carrera. Puede sostener la pantalla, pero ¿puede elevar nuestro ritmo cardíaco?
Para discutir eso, nos lanzaremos directamente a revelación territorio en 3, 2, 1…
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Piratas lunares y babuinos espaciales
Para su mérito, Ad Astra mantiene las piezas rodando durante gran parte de su tiempo de ejecución, salpicando su trama con tantos ritmos de acción discursivos como puede contener una película de ciencia ficción existencial. Golpea su primer latido justo fuera de la puerta, cuando una oleada eléctrica cósmica envía a Roy en caída libre desde una antena espacial imponente. Cuando los escombros de la antena abren un agujero en su paracaídas, hay una sensación real de peligro, aunque es un hecho que no va a morir en el primer carrete y nos privará de los momentos que hemos visto en los trailers.
Roy pronto aprende de sus superiores en SpaceCom, una rama del ejército de los EE. UU. Como la propuesta en la vida real. Fuerza espacial - que la sobretensión se originó en la base de Neptuno del llamado “Proyecto Lima”. Su padre, Clifford McBride ( Tommy Lee Jones ), sirvió como líder de este proyecto, desapareciendo con la primera expedición tripulada al sistema solar exterior.
Como el Neil Armstrong de Júpiter y Saturno (primer hombre en ambos planetas), Clifford disfruta de la reputación de un héroe. Está obsesionado con la búsqueda de vida inteligente en el universo más allá de la Tierra, que considera 'obra de Dios'. Aunque se presume que está muerto, Roy finalmente descubre que su padre está vivo y se ha convertido en el coronel Kurtz, superando las limitaciones morales de mente estrecha de los humanos y frustrando un motín al cortar el soporte vital de toda su tripulación. “Purgar al inocente con el culpable”, confiesa.
A diferencia de 'Alien Jones' (también conocido como Tommy Lee), que prefiere los placeres simples del café Boss, Clifford, el hombre de la frontera espacial, parece estar conectado con jugo loco. La película retiene su verdadera naturaleza al principio, pero se da cuenta bastante rápido cuando comienza a hacer que los personajes se refieran a Clifford como 'el mejor de nosotros'. Estas mismas palabras se utilizaron para describir al Dr. Mann, el personaje de Matt Damon en Interestelar… y todos sabemos como que resultó. Gray toma prestado de esa película y muchas otras aquí, incluso usando el mismo director de fotografía, Hoyte van Hoytema .
Antes Ad Astra espesa su trama con la revelación de las hazañas de Clifford para matar a la tripulación, Roy debe primero volar comercialmente a la luna para poder tomar su vuelo de conexión a Marte y comunicarse por radio con su padre trastornado. En el futuro cercano, definido en términos generales como “una época tanto de esperanza como de conflicto”, la inflación aparentemente ha empeorado tanto que cuesta $ 125 por una manta y una almohada a bordo de un avión espacial.
El turismo espacial, al parecer, no es barato. Hace años, según los informes, Pitt fue una de las celebridades que reservó un depósito en un $ 200,000 viaje espacial de Virgin Galactic , por lo que tiene sentido, de una manera guiñada, que su personaje use esa compañía para el acceso lunar en Ad Astra .
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La luna se jacta Yoshinoya señales. “Somos devoradores de mundo”, narra Roy. Y los comedores de carne de res, la mente está de acuerdo. Jones no es el único Vaqueros espaciales alumbre disponible: también hay Donald Sutherland , que acompaña a Roy en un vehículo lunar mientras los piratas de la luna lo persiguen. Es como un mini Mad Max: Furia en la carretera escena, en buggies lunares en lugar de buggies de dunas. Los cascos dorados reflectantes de los astronautas incluso se ven bastante brillantes y cromados.
Otro episodio de la implacable odisea espacial de Roy lo ve atracando en una estación de investigación animal, donde se encuentra con babuinos salvajes que muerden la cara. Cuando el desafortunado capitán que lleva a Roy insiste en responder a la llamada de emergencia de la estación, prácticamente se puede escuchar a Martin Sheen gritar: 'Te dije que no te detengas', mientras anticipa otro resultado desastroso como la masacre del bote chatarra en Apocalipsis ahora . Dado que este es el descabellado 'Space-pocalypse Now' de Gray, en cambio, nos tratan con primates asesinos nadando en gravedad cero.
El cohete nuclear a Neptuno
Después de una serie de colaboraciones con Joaquin Phoenix, Gray parece haber cambiado a Corazón de la oscuridad modo últimamente. Su última película, la historia oculta de la obsesión por explorar la jungla, La ciudad perdida de Z , era buena pero evanescente: el tipo de película que, si somos honestos y no lo sabemos todo, se pasa de la cabeza y requiere un repaso de Wikipedia dos años después de verla. Lo mismo podría decirse de algunas de sus otras películas. Sé que vi y disfruté Somos dueños de la noche , pero Las yardas me llena de una inquietante incertidumbre. Podría jurar que también lo vi, pero en cuanto a la memoria, la trama de ambas películas es confusa.
No es así con Ad Astra . Independientemente de sus fallas, este viaje río arriba hasta el octavo y más lejano planeta de nuestro sistema solar (R.I.P. Plutón) logra ser accidentado, al menos en el papel. Es un marciano nativo, interpretado por Ruth Negga , quien le informa a Roy que su padre asesinó a sus padres y a los demás miembros del Proyecto Lima. Coinciden en que Roy debería ser parte de la misión que transportará una bomba nuclear a Neptuno y destruirá la base del Proyecto Lima, salvando así al universo de una liberación incontrolada de antimateria.
El atrevido intento de polizón de Roy en un cohete durante el despegue se convierte en un secuestro reacio, y la pelea que sigue resulta en la muerte de los tres miembros de la tripulación. Lo deja solo en el cohete, con destino a un planeta azul ... donde los hombres se sienten tristes. 'El hijo sufre los pecados del padre', entona Roy. Se está convirtiendo en su padre, y en caso de que haya alguna duda, en un momento vemos el rostro de Clifford superpuesto al de Roy. Hacia el final, se los muestra atados juntos y dando vueltas en el vacío del espacio, hasta que Roy finalmente aprende a dejar ir a su padre y ser su propio hombre.
Parafraseando el título de un viejo Perdió episodio, 'Los mejores vaqueros [del espacio] tienen problemas con sus padres'. (Mientras estamos en el tema de Vaqueros espaciales de nuevo, las fotos de Jones como un astronauta más joven en esta película parecen ser de esa película, lo que lleva a Internet a la única teoría lógica de que Ad Astra y Vaqueros espaciales habitan el mismo universo cinematográfico .)
Antes de su excursión en solitario a bordo del cohete, Roy ya ha comenzado a desenredarse, y la soledad lo prepara para un breve montaje de locura de gravedad cero. Vemos y escuchamos más fragmentos del padre y la esposa de Roy, pero estos fragmentos de familia no se basan en personajes sólidos. Son menos emocionales y de naturaleza más hipotética; solo pueden aterrizar si los miembros de la audiencia se proyectan en Roy e imaginan a sus propios seres queridos en lugar de los sugeridos en la pantalla.
Al final, Clifford se ha convertido en un personaje, gracias a la apariencia real de Jones y sus interacciones cara a cara con Pitt en la pantalla. La esposa de Roy, sin embargo, sigue siendo una cifra fantasmal, encarnada por un periférico Liv Tyler . Ella está ahí para dar a entender la idea de la conexión humana sin ser puesta en primer plano como un participante de carne y hueso en la historia. (Por extraño que parezca, Natasha Lyonne hace más impresión en ella Cameo de 'Bienvenido a Marte' ).
Esto es lo que me dejó tibio Ad Astra mientras salía del teatro. Toda la película depende de la actuación de Pitt y de la vida interna de su personaje. Es una actuación conmovedora y admiré la artesanía y la intención de la película. Puede sentir que busca profundidad, pero Gray traduce gran parte, si no todo, del subtexto como texto: deletreando el significado de su película en voces en off y diálogos.
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Corazón en la manga del traje espacial
Roy reconoce su lado autodestructivo en voz alta justo en el momento en que las noticias explican el fenómeno emergente como una serie de tormentas eléctricas destructivas. Comienza la película decidido a 'concentrarse en lo esencial y excluir todo lo demás', incluso si eso significa mantener su pulso bajo control, sin mostrar ninguna emoción visible, mientras su esposa lo abandona. En lugar de dejar que la película nos muestre más momentos como ese, su voz simplemente nos dice que está aislado de las relaciones y siempre ha estado atento a la salida cuando está con gente.
Habla de cómo un viaje de exploración puede usarse para escapar, y mientras tanto, la sombra de su padre permanece sobre él, este hombre que 'solo podía ver lo que no estaba allí y se perdió lo que estaba justo frente a él'. Si estás conectado de cierta manera (como yo), líneas como esa pueden llegar a casa, pero ¿cuántos miembros de la audiencia general que va al cine encajan en el Clifford / Roy M.O.? Quizás Ad Astra , como Roy, es demasiado aislado por su propio bien.
Hay una parte en la que Roy habla sobre los objetos celestes que su padre ayudó a cartografiar. Dice algo como: 'Debajo de sus superficies sublimes, no había nada'. Esa línea me pareció que podría aplicarse a la propia entrega superficial de sus temas de la película: temas que se vuelven menos pesados y más obvios, tal vez, a medida que se elevan desde el extremo profundo al extremo superficial de la narrativa.
Eso no quiere decir que el mensaje de la película, por así decirlo, carezca de valor. Es solo para decir que Ad Astra es una película que lleva su corazón en la manga de su traje espacial, como el logo de la NASA. Se trata de lo que se trata, tómalo o déjalo. El hecho de que encuentre o no su mensaje significativo dependerá de su propia disposición como ser humano y cinéfilo.
Cuando Roy registra su última línea, “Viviré y amaré. Enviar ”, tiene el aire de una declaración de“ enviar tweet ”al respecto. Vivir y amar es bueno, y es bueno que Roy reconozca la necesidad de hacerlo ahora, pero escuchar su viaje a Neptuno reducido a esa simple lección deja todo el viaje sintiéndose bastante bien.
¿Un astronauta que se ha enfrentado a este traumático viaje y ha pasado tanto tiempo aislándose como Roy, estaría realmente equipado con las habilidades interpersonales para volver a entrar y empezar a vivir y amar de nuevo? Una cosa es tener una idea de sí mismo y de por qué eres como eres y lo que debes hacer para cambiar. Otra cosa es aplicar esa percepción a tu vida de una manera práctica.
Roy está decidido a confiar en los más cercanos a él ahora, pero fuera de la esposa objetivada que regresa caminando en el último minuto, ¿quién podría ser? Nunca vemos a Roy con amigos. Al menos en Érase una vez en Hollywood , El tipo solitario de Pitt que vivía en casas rodantes tenía un pitbull con quien ser amigo, junto con su amigo Rick Dalton.
Temáticamente, encuentro Ad Astra resonante. Dramáticamente, no me atrapó con una gran catarsis en el teatro la noche del estreno. Supongo que la puñalada más aguda, en términos de drama, se produjo cuando el padre distanciado de Roy (distanciado en el sentido de que ha habido todo un sistema solar entre ellos) declaró con total naturalidad que nunca se preocupó por Roy o su madre.
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Más allá de eso, ¿qué Ad Astra que me dejó es más una impresión a fuego lento. Cuanto más lo pensaba, más me perseguía a nivel personal. Al final, salí sintiendo que lo que había visto era bueno, pero no genial, y ciertamente no era una obra maestra, ya que algunas reseñas (incluida nuestra uno más positivo sin spoiler ) lo han etiquetado.
Introspección en el año de Pitt
Volviendo a donde comenzamos, Pitt ya ha estado ganando popularidad en los Oscar este año por sus actuaciones en Ad Astra y Érase una vez en Hollywood . En cierto modo, estos dos lanzamientos de alto perfil lo llevan al comienzo de su estrellato cinematográfico hace un cuarto de siglo. Después de memorables turnos de apoyo en películas de principios de los 90 como Thelma y Louise y Romance verdadero , 1994 nos trajo el primer pseudo Año de Pitt con Entrevista con el Vampiro y Leyendas de la caída .
Desde entonces, Pitt ha coprotagonizado con personajes como Morgan Freeman ( Siete ), Bruce Willis ( 12 monos ), Harrison Ford ( Propiedad del diablo ), Edward Norton ( Club de la lucha ), Jason Statham ( Arrebatar ), Robert Redford ( Juego de espías ), George Clooney ( Once del océano ), Casey Affleck ( El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford ), Michael Fassbender ( Bastardos sin gloria ), y más recientemente, Leonardo DiCaprio ( Érase una vez en Hollywood ).
Muchos de esos actores son protagonistas por derecho propio, mientras que Pitt parece prosperar mejor como un ala, yuxtapuesto a un hombre común más identificable. Es quizás el mejor coprotagonista del mundo, disfrazado de estrella de cine. Películas de principios de la década de 2010 como la nominada al Oscar Moneyball , el descontento de la multitud Mátalos suavemente , y el mástil rescatado Guerra Mundial Z - todos los cuales presentaban a Pitt solo en sus carteles, se registran más como valores atípicos en su carrera. Árbol de la vida y Furia ambos utilizaron actores más jóvenes como su punto de entrada, mientras que Pitt permaneció en el fondo como una figura paterna severa y más grande que la vida.
Es casi extraño ver una película centrada tan completamente en un personaje de Brad Pitt, como Ad Astra es. A pesar de su atractivo americano, hay una cualidad inescrutable en Pitt como presencia en la pantalla, como si de alguna manera estuviera tallado en granito y solo para ser entendido desde afuera hacia adentro. Cuando se ve a través de los ojos de un protagonista más suave, esa cualidad se refleja él un modelo remoto de masculinidad. (Es cierto que se presta bien al papel de un astronauta en bloqueo emocional).
En ese sentido, tal vez Ad Astra representa el matrimonio perfecto de material con un actor. Para la mayoría de nosotros, los chicos de la clase del 99, los hombros de bala de cañón y los abdominales de Tyler Durden siguen siendo inalcanzables. En la década de 2010, su rostro magullado y ensangrentado se ha convertido en el semblante endurecido por la batalla de un buen comandante de tanque. Sin embargo, mientras Wardaddy puede motivar, no siempre es el héroe de película más accesible.
¿Está el borde atlántico relacionado con el borde pacífico?
Ad Astra elude este problema con locuciones cuasi-malickianas. Pitt lleva la película solo, y su personaje es solo. Sin embargo, se nos permite entrar en la cabeza de Roy y él nos dice lo que siente en una serie de evaluaciones psicológicas. Estas evaluaciones lo ven sentado frente a una computadora, respondiendo a comandos robóticos, a veces explorando sus sentimientos directamente, como se haría en una sesión de terapia.
Ad Astra Puede que no atraiga a nadie fuera de un selecto grupo de terapia de cine, pero hay algo de mérito en una historia sobre un individuo reprimido que llega estrellándose a la Tierra, buscando las manos extendidas, después de una aventura en el espacio exterior. Roy es el escapista que todos llevamos dentro. Descuida a sus seres queridos y se anestesia hasta que su humanidad enterrada resurge en la necesidad de conectarse. Esa necesidad siempre estuvo ahí, pero al final de la película, se convierte en un deseo abrumador.
Probablemente también hay algo más de artista, o de tipo creativo, en Roy. En ese frente, su enfoque supremo, su estantería de esposas y su cerebro orientado a la misión expone algo ligeramente narcisista sobre él ... y quizás toda la empresa cinematográfica de Ad Astra , también. Es como si Roy, el embajador introvertido de nuestra especie, se aventurara en un cohete y contemplara la maravilla del cosmos, solo para encogerse de hombros, mirar hacia la boca de su propio ombligo (la boca de Pitt) y declararse. solo en el universo cognoscible.
Lo que tenemos aquí es esencialmente la guía introvertida de la galaxia. Desde la apertura, Ad Astra casi regaña a Roy y a la humanidad por mirar 'a las estrellas'. ¿Por qué mirar las estrellas cuando podrías estar mirando el ombligo?
