(Bienvenido a Mixtape de películas , donde encontramos parientes cinematográficos y buscamos conexiones interesantes entre los nuevos estrenos y las películas más antiguas que nos permitan repensar y disfrutar lo que hay en nuestros cines, así como los favoritos en nuestro estante. En esta edición: Rupert Sanders ’ Fantasma en la concha .)
Elon Musk está a punto de empujando IA en nuestros cerebros , y Scarlett Johansson llega a los cines esta semana para vendernos lo genial que puede ser convertirse en un cyborg. Después de casi tres décadas en la conciencia pública, primero como un manga magníficamente desafiante y luego como una animación que rompe los límites, Masamune Shirow's Fantasma en la concha ha evolucionado a forma humana.
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No es difícil encontrar películas para ver junto a él. Las hazañas cyberpunk de la Sección 9 de Seguridad Pública que persiguen a un hacker mental han inspirado la imaginación tecnológica de muchas películas modernas (sin mencionar el lanzamiento de una franquicia de tres películas animadas, una serie de televisión y varias animaciones de video originales).
Fantasma en la concha es la madrina que llegó en el momento perfecto para relanzar una visión del futuro impulsada por la incipiente Internet, nuestra relación con la IA y la casi inevitabilidad de nuestra fusión con las máquinas. Resulta que la única dificultad para perseguir a sus pares es encontrar ejemplos que vean ese futuro de manera tan optimista como él.
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La matriz
Primero tenemos que sacar lo obvio del camino. La obra maestra revolucionaria de las hermanas Wachowski es efectivamente la primera acción en vivo Fantasma en la concha . Tal como GitS se inspiró en 'Neuromancer' de William Gibson, La matriz tomado prestado extensamente no sólo de GitS ADN mental, sino también directamente de sus imágenes. La inspiración es fantásticamente clara.
El cuerpo fetal adulto desnudo que emerge del líquido, los tapones del cuello e incluso algunos de los golpes de acción deberían resultar familiares. La combinación de la humanidad y la máquina es solo el comienzo, por lo que verlos uno tras otro ofrece una sensación interesante de deja vu, como si La matriz ofrece una visión oscura de lo que podría haber sucedido años después de la tecnología-estasis de Fantasma en la concha , cuando las máquinas comenzaron a aburrirse con nuestras tonterías débiles y carnosas y se dieron cuenta de lo buenos que somos para producir energía.
Lucy
La película de acción absurda (realmente genial) de Luc Besson es una parte Fantasma en la concha , una parte Sin límites , empujando a la estrella Scarlett Johansson a la posición de una mula de drogas convertida accidentalmente en superhéroe. En lugar de ataduras neuronales y una Internet invasiva, esta película utiliza productos químicos para piratear la mente humana, torciendo el mito favorito del cine sobre nosotros 'usando solo el 10% de nuestro cerebro' en una pistola de salida con Charles Xavier como meta. Y dado que todos estamos en un gran estofado de inspiración, Lucy también es esencialmente Neo, evolucionando de un pálido dron de trabajo a un mago que dobla la realidad. Esto, así como su actuación como Black Widow, nos da una idea de sus habilidades como estrella de acción asistida por CGI. Será interesante ver cuán similar es su protagonista de Ghost in the Shell a Lucy.
Experimentos en serie Lain
Cuando se trata de extraños créditos callejeros de anime, esta serie de finales de los 90 lo tiene en abundancia. Una acumulación de filosofía de identidad, la intrusión de computadoras y conspiraciones de alto nivel, Experimentos en serie Lain se centra en una joven de los suburbios atraída por una visión ampliada de Internet llamada The Wired cuando algunos de sus compañeros de clase reciben un correo electrónico de una niña que se suicidó. En el contexto de su propia confusión psicológica, la serie explora una línea muy fina entre la realidad y una simulación, colocándola como el eje que mantiene los dos mundos separados y atrayéndola a dejar de lado esa separación muriendo para que su conciencia corporal se vuelva más clara. desprendido. Como Fantasma en la concha , también hay un genio de la computación que cambia de bando en un juego del gato y el ratón con el héroe curioso, pero una diferencia temática importante es el tipo de exploración del suicidio y la enfermedad mental que luego se reflejaría en Mal de Marion Cotillard en Comienzo . A medida que superamos la prueba de Turing, tendremos que considerar una línea borrosa entre la realidad y su contraparte virtual.
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El coloso de Nueva York
Después de ganar el 'Premio Internacional de la Paz', Jeremy Spensser (Ross Martin) muere en un accidente automovilístico, pero su famoso padre neurocirujano (Otto Kruger) no puede dejar que su hijo o su potencial para cambiar el mundo se vayan. Así que trasplanta el cerebro de Jeremy a un grotesco autómata para que su labor humanitaria pueda continuar. Resulta que pudo haber sido una mala decisión. La contemplación de la película de serie B de Eugène Lourié sobre los peligros de la tecnología del futuro argumenta claramente que las máquinas nos hacen perder nuestra humanidad al mostrarnos uno de nuestros mejores reducidos a un caparazón de metal que dispara un rayo láser de su antiguo yo.
No puede haber ninguna duda, en El coloso de Nueva York , las personas y las máquinas no pueden coexistir en un cuerpo porque el elemento mecánico exprime el espacio donde solía vivir el alma. Spensser termina con la compasión de una máquina expendedora incluso con esa S adicional en su apellido. Un paria fuera de su cuerpo natural, Spensser se convierte en un monstruo asesino desenfrenado en una historia de advertencia que debería hacer que la gente le dé a sus microondas miradas sospechosas. Si el mensaje al final de Fantasma en la concha es que los humanos pueden encontrar una simbiosis con la maquinaria, el mensaje de Coloso de Nueva York es que las máquinas siempre nos dominarán.
