Las 20 mejores películas de guerra del último medio siglo - Página 4 de 4 - / Película

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16. Furia (2014)

Writer-director David Ayer told Personas revista que 'se propuso hacer la película de tanques definitiva' con Furia . Logró ese objetivo, poniendo a los espectadores en el vientre de una bestia de acero (como lo llamaría un personaje de Indiana Jones) con el siempre ocupado comandante del tanque de Brad Pitt, Wardaddy, y su tripulación. Olvídese de todo lo que sabe sobre Shia LaBeouf, la celebridad. Con bigote y citando las Escrituras, LaBeouf, el actor, está en plena forma como el artillero religioso del tanque. Michael Pena, Jon Bernthal y Logan Lerman completan el resto de la tripulación, con Lerman interpretando a Norman, el joven PFC verde cuyo punto de vista sirve como punto de entrada de la audiencia al áspero mundo de la guerra de tanques.

Furia fue la mejor película estadounidense de la Segunda Guerra Mundial en llegar a los cines desde Salvando al soldado Ryan . También es la mejor película de Ayer, quizás porque en realidad sirvió en el ejército y la película tenía un significado más personal.que algunos de sus otros proyectos de trabajo por encargo. Dicho esto, es posible que la película no sea para todos, en la medida en que ofrece una mirada inquebrantable a las ambigüedades morales de la guerra, mostrándonos escenas en las que los supuestos héroes podrían interpretarse como villanos.



Esto incluye una escena en la que Wardaddy obliga a Norman a ejecutar a un prisionero para endurecerlo, y una escena en la que los soldados estadounidenses deciden jugar a las casitas en un apartamento con dos mujeres alemanas, una de las cuales, Emma, ​​termina formando una conexión con Norman e implícitamente durmiendo con él. La escena del apartamento, en particular, podría ser problemático para algunos espectadores , quienes lo ven como una descripción poco realista de una situación en la que la amenaza de la fuerza física por parte de los soldados anularía cualquier noción de consentimiento.

17. Francotirador americano (2014)

Es una locura pensar que Francotirador americano tuvo la mayor recaudación interna de todas las películas en 2014, superando a los éxitos de taquilla como Guardianes de la Galaxia y Capitán América: El Soldado del Invierno en taquilla. La película no estuvo exenta de controversia en Los Ángeles, la palabra 'asesinato' apareció con pintura en aerosol en una valla publicitaria. No todo el mundo estaba enamorado de ver una película sobre el tirador con más muertes en la historia militar de Estados Unidos.

Chris Kyle, el francotirador Navy SEAL interpretado por Bradley Cooper, se embarca a Irak después del 11 de septiembre y los dos primeros objetivos que ve en su mira son una mujer y un niño. Esta escena encontró su camino hacia el primer tráiler oficial por Francotirador americano , una pieza de marketing eficaz que comienza en la resolución de los medios y termina cada vez con más fuerza, intercalando destellos de la vida de Kyle con un latido acelerado que se vuelve más elevado a medida que se acerca el momento de la verdad. No es la primera vez que un avance de una película de Clint Eastwood ha evitado el enfoque de montaje habitual y, en cambio, ha enganchado a los espectadores al dejar que el ojo permanezca en la escena. (Pensar en primer teaser por río Místico , con la voz en off de Eastwood aterrizando en la palabra 'asesinato' mientras la cámara se eleva sobre un bar junto al río).

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Seth Rogen comparó el trailer a 'Nation's Pride', la película de propaganda dentro de una película de Bastardos sin gloria . Esa es una yuxtaposición incómoda que oscurece lo que Francotirador americano se trata realmente de: a saber, los veteranos que se convierten en mercancías dañadas mientras cumplen con su deber. Incluso un veterano de combate como Kyle, que se ganó el apodo de 'La Leyenda', está sujeto a la vulnerabilidad, ya que actúa como engranaje de la máquina de guerra. La película avanza hacia un tenso enfrentamiento en la azotea donde Kyle hace un tiro imposible a un tirador rival desde más de una milla de distancia. Sin embargo, la distancia entre él y su vida civil en casa parece más amplia.

18. Cresta de la sierra (2016)

Él es el director que una vez filmó a Jesús. ser azotado 96 veces más o menos y su nombre puede ser polarizador. Sin embargo, después de estar en la lista negra de Hollywood durante años, Mel Gibson finalmente regresó a la buena voluntad de los votantes de los Oscar con Cresta de la sierra . Andrew Garfield debe amar realmente trabajar con directores católicos de películas de Cristo, porque en 2016 lo vio emparejado con Gibson y Martin Scorsese en Silencio . Era Cresta de la sierra , sin embargo, eso le valió a Garfield su primera nominación al Oscar como Mejor Actor.

Cresta de la sierra es una biopic sangrienta impregnada de pacifismo, y si eso suena contradictorio, solo espera a conocer a su personaje principal. La película cuenta la heroica historia real de Desmond Doss, un adventista del séptimo día que se alistó en el ejército de los Estados Unidos después de Pearl Harbor, pero se negó a portar un arma por motivos religiosos. Su condición de objetor de conciencia no lo hace precisamente popular entre sus compañeros soldados, quienes razonan que podría poner en peligro sus vidas en el campo de batalla. Casi lo saca del servicio, pero no antes de que sufra un ataque nocturno de sus compañeros de litera, al igual que Gomer Pyle en La chaqueta metálica.

La diferencia aquí es que Doss no va a volverse postal con nadie. Mantiene su dignidad, se niega a delatar a sus atacantes y se convierte en un médico quepasa a salvar muchas vidas por sí soloatarlos por el lado de una cresta. La primera mitad de Cresta de la sierra Es todo drama, pero cuando llega a la Batalla de Okinawa, la película comienza a recuperar el tiempo perdido, desplegando lanzallamas y ametralladoras, derribando a los soldados con una rapidez aterradora. Todo está al servicio de una historia sobre un tipo de corazón puro que se ensució las manos sin siquiera disparar un tiro.

19. Dunkerque (2017)

De principios a mediados de la década de 2010 marcó un ligero descenso en la calidad de la producción como director de Christopher Nolan, ya que éxitos de taquilla seguros de la década de 2000 , por lo que se había hecho conocido, dio paso a una trama más torpe y un diálogo más crujiente. El caballero oscuro se levanta y Interestelar dejó incluso a los nolanitas más acérrimos divididos sobre si su cineasta favorito había perdido el balón o había anotado un touchdown (como el receptor abierto de los Gotham Rogues en el estadio de fútbol que Bane explotó).

Suspenso y escaso en el diálogo a favor de la narración visual pura, Dunkerque marcó un gran regreso a la forma para Nolan. La película cambia entre perspectivas terrestres, marítimas y aéreas mientras rastrea la evacuación de los soldados aliados de las playas de Dunkerque, Francia, durante la Segunda Guerra Mundial. Aquí, la palabra 'topo' adquiere un doble significado: podría ser un espía alemán o simplemente podría referirse al largo embarcadero donde las tropas esperan ser evacuadas. Algunas tropas tienen el ingenio de meterse de contrabando en los barcos como camilleros ... solo para ver que esos barcos se hunden en trampas mortales cuando las bombas o los torpedos los atrapan. Justo cuando parece que la salvación está a la vista, es probable que los muchachos se encuentren de nuevo donde comenzaron, incapaces de escapar de Dunkerque.

Nolan ha estado preocupado durante mucho tiempo por el tiempo y Dunkerque La partitura, compuesta por Hans Zimmer (¿quién más?), Pone eso en primer plano. La música se convierte en un recordatorio de que el tiempo y el combustible del avión de combate se están acabando. A estas alturas, Nolan se ha convertido en una marca en sí misma que puede superar a Steven Spielberg y David Lean. A medida que avanzan las películas de la Segunda Guerra Mundial, Dunkerque ocupa el primer lugar en la lista de los ganadores de taquilla, con incluso Salvando al soldado Ryan y El puente sobre el río Kwai cayendo por debajo de su $ 525 millones de recorrido global .

20. 1917 (2019)

Dependiendo de a quién le preguntes, Sam Mendes puede o no ser abiertamente persiguiendo al señor Nolan con algunas de sus películas recientes. Es difícil argumentar que Skyfall La mecánica de la trama se deriva de El caballero oscuro en lugares. Sin embargo, por extraño que parezca, a pesar de la conexión implícita de cien años de su título, 1917 casi se siente más en deuda con Alfred Hitchcock Soga y de Alfonso Cuaron Niño de hombre que el de Nolan Dunkerque .

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Como Emmanuel Lubezki (quien proyectó las maravillas de larga data de películas como Gravedad y Hombre pájaro , además de Niño de hombre ), Roger Deakins es uno de esos directores de fotografía rockstar cuya influencia en moldear la textura de determinadas películas es tan presente y palpable como la del director. Sus huellas dactilares están por todas partes 1917 , pero no de una manera que sea intrusiva o que llame demasiado la atención sobre sí misma. La película simplemente tiene un fuerte sabor cinematográfico. Te sienta junto a un árbol, luego te pone de pie y te acompaña y te lleva a las trincheras con sus personajes.

Lo que al principio parece una película de amigos con dos soldados, pronto se retuerce y se convierte en un arduo viaje personal a través de la tierra de nadie y el paisaje de la Primera Guerra Mundial. No desde entonces. Todo calmado en el frente oeste ganó el premio a la Mejor Película en los 3er Premios de la Academia en 1930 si la Gran Guerra secuestró la cultura pop con una película tan vívida y memorable. En cierto modo, eso nos lleva al punto de partida, no solo cincuenta años atrás, a Patton , pero hace noventa años, para Todo tranquilo en el oeste y algunas de las primeras películas de guerra en la historia del cine.

Cuando corre a través de una ciudad bombardeada iluminada por incendios furiosos por la noche, el cabo de lanza británico de George MacKay no solo continúa con una gran tradición de género cinematográfico. Él está sirviendo como un avatar para la humanidad mientras se proyecta en la vida real, a través de siglos de sangrientas guerras y luchas por sobrevivir a la erradicación.