Si la definición de un autor es un director cuya autoría es evidente por su estilo cinematográfico característico, tanto que teóricamente podrías identificar sus películas sin ver un crédito de nombre, entonces Terrence Malick es un candidato ganador para el título. Si no se controla, el estilo de Malick de voces en off susurrantes y escenas de la naturaleza inmaculadamente enmarcadas puede resultar abrumador. En los últimos años, ha perdido el favor de la crítica, obteniendo críticas cada vez más variadas ... en proporción directa, al parecer, a lo recientemente prolífico que se ha vuelto.
Desde el pico de la carrera tardía de El arbol de la Vida en 2011, Malick ha aumentado significativamente su producción, lanzando una rápida sucesión de películas. Algunos han acusado a esas películas de ser poco más que anuncios de colonia extendidos, con estrellas de cine retozando al ritmo de la música clásica. Sin embargo, hubo un momento en que una película de Terrence Malick era más un evento, uno que solo podía aparecer una vez cada dos décadas. Después de dirigir dos películas emblemáticas de New Hollywood en la década de 1970, Páramos y Dias del cielo Malick hizo una pausa durante veinte años.
Ahora estamos a otros veinte años de su película de regreso, la épica de la Segunda Guerra Mundial repleta de estrellas, La delgada linea roja . Respaldada por una gran banda sonora de Hans Zimmer de todos los tiempos, la película tuvo un lanzamiento limitado a fines de diciembre de 1998. Los años no han disminuido el efecto de su poesía visual. Esta es una película que juega como una oración, sondeando la dualidad del espíritu humano, mostrando las luchas de numerosos personajes mientras la guerra y la Madre Naturaleza se desarrollan de manera indiferente a su alrededor. Martin Scorsese tenía razón : es una de las mejores películas de los noventa.
La delgada linea roja es una película plagada de simbolismo. Se abre con la imagen de un cocodrilo sumergiéndose en agua verde turbia. A medida que el reptil de sangre fría hunde la cabeza debajo de la superficie, la música aumenta y pasamos a una escena diferente, con la luz filtrándose a través de las copas de los árboles mientras una voz en off popular pregunta: '¿Qué es esta guerra en el corazón de la naturaleza?'
Es una pregunta en capas, que fácilmente podría estar hablando de la naturaleza humana. A lo largo de la película, veremos múltiples yuxtaposiciones de personas contra un entorno que es hermoso y severo. Antes de que termine, los soldados triunfantes se reunirán alrededor del cocodrilo sometido, como si tuvieran un breve control sobre su alma de agresión solo porque hubieran podido afirmar su dominio sobre el paisaje y sobre sus semejantes.
El escenario es Guadalcanal, donde los barcos de guerra se inmiscuyen en un paraíso terrenal poblado por nativos cantantes. Es aquí donde conocemos al soldado sin permiso Witt, interpretado por Jim Caviezel. Witt es lo más parecido que tiene la película a un personaje principal.
Esta fue una actuación espectacular para Caviezel. Unos años más tarde, interpretaría a Jesús en La pasión de Cristo. Aquí está relegado al papel de la figura de Cristo residente en su unidad de infantería.
Esa no es una comparación ociosa. Al reflexionar sobre la 'calma' que demostró su madre en su lecho de muerte, Witt parece tomar esa energía en sí mismo. Después de dejar atrás su porción del cielo de la isla y volver a su trabajo duro como camillero, él mismo se convierte en una presencia tranquilizadora, semejante a la de Cristo, entre sus compañeros soldados. La película lo muestra aliviando el sufrimiento de los soldados de infantería heridos, viendo una chispa de bien incluso en los individuos más hastiados y, en última instancia, dando su propia vida en un sacrificio final para salvar a los hombres de su unidad.
Es una apuesta segura que Malick ha leído Las uvas de ira (que fue igualmente el tema de una película clásica ) porque Witt también saca una cita directa del evangelio humanista de la novela de John Steinbeck. Esa línea donde dice: 'Quizás todos los hombres tienen un alma grande de la que todos forman parte', muestra que Witt está obsesionado por el fantasma de Jim Casy, cuyas iniciales, como las de Jim Caviezel, coinciden con las de una determinada figura religiosa ...
Aparte de Caviezel, el extenso elenco de La delgada linea roja se lee como una lista de quién es quién de estrellas establecidas y actores prometedores del cambio de milenio. Algunos de ellos, como John Travolta, Thomas Jane y George Clooney, solo aparecen en una escena. Otros, como Tim Blake Nelson, Adrien Brody y John C. Reilly, tenían sus roles muy reducidos , hasta el punto de ser personajes secundarios. Otros, como Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson y John Cusack, se hunden en roles en los que su poder de estrella alimenta su influencia como oficiales.
Otras caras conocidas incluyen a Jared Leto, John Savage y Nick Stahl. Los dos últimos interpretarían a padre e hijo en la serie de HBO. Carnaval , que recicló la composición 'Journey to the Line' de Zimmer, al igual que el tráiler de Pearl Harbor y varios otros avances de películas de alto perfil lo hicieron.
Malick tiene olfato para el talento, es un verdadero sabueso para las futuras estrellas. En sus películas, sin embargo, con frecuencia son los actores menos conocidos los que causan la mayor impresión. Piense en Linda Manz, la joven narradora de Dias del cielo , o Q’orianka Kilcher como Pocahontas en El nuevo Mundo. La delgada linea roja es similar a esas películas en que algunos de sus personajes más impactantes son interpretados por actores cuyos nombres los no iniciados podrían tener que buscar en IMDb.
Arie Verveen interpreta al soldado Dale, que clava mitades de cigarrillo en las fosas nasales y recolecta dientes de los muertos en guerra hasta que las palabras persistentes de un prisionero de guerra japonés lo golpean durante un raro momento de introspección bajo la lluvia.
También está el Private Doll de Dash Mihok, que roba una pistola y se emociona por hacer su primer asesinato, solo para ser confrontado inmediatamente por lo poco que realmente importa su gran momento en el gran esquema de las cosas.
película sobre una chica que no puede salir
Aunque coprotagonizó el mismo año películas como Caído y Alumno aventajado , Elias Koteas era probablemente más conocido por los niños de los noventa por interpretar a Casey Jones en Tortugas Ninjas mutantes adolescentes . Sin embargo, su personaje, el Capitán Staros, tiene uno de los arcos más conmovedores de la película.
Staros no es muy respetado por sus hombres, pero no quiere verlos morir innecesariamente y desobedecerá una orden directa, poniendo así en peligro su propia condición de oficial, de salvarlos. Tanto él como su airado superior, el coronel Tall, interpretado por Nolte, reciben un cierre y una salida ceremoniosa de la película. Ese tipo de pulcritud se siente como algo que las narrativas inconexas de Malick de la década de 2010 estarían menos inclinadas a ofrecer.
Ben Chaplin le da conmoción a su trama secundaria como Private Bell, quien se sostiene a través de la locura de la guerra por los recuerdos de su esposa en casa. señor de los Anillos los fanáticos podrían reconocer a la esposa como Miranda Otto. Aquí, ella adquiere un brillo angelical, reflejando a otras mujeres que Malick ha enmarcado en la luz natural de las cortinas de las ventanas.
La delgada linea roja nos lleva a la mente de Bell, dejándonos escuchar y ver sus pensamientos y destellos de memoria. Otros personajes reciben el mismo trato. Las perspectivas cambiantes de la película equivalen a una visión de Dios de las vidas individuales planteadas contra el tapiz de la guerra, donde la inhumanidad del hombre hacia el hombre continúa. De ahí que el conmocionado líder de oración de Savage murmurara a Dios: 'Muéstrame cómo ver las cosas como tú'.
Como para enfatizar la universalidad de la experiencia humana, ni siquiera está claro en todo momento quién está hablando durante La delgada linea roja Muchas voces en off. Algunos de ellos provienen de un personaje llamado Train, interpretado por un actor desconocido llamado John Dee Smith, que solo aparece en pantalla un par de veces para rematar el tiempo de los soldados en la isla. Incluso si tienes los subtítulos cerrados, la vista del nombre de Train mientras su voz incorpórea continúa podría dejarte pensando: 'Espera un minuto, ¿cuál es?'.
La última película de Malick, Canción a la canción , Tuvo un momento en el que aparentemente cortó al azar a una mariposa batiendo sus alas. Puede que a algunos les parezca autoindulgente, pero La delgada linea roja encuentra un propósito en momentos como ese. En el campo de batalla, briznas de hierba alta ondean con el viento, revelando serpientes escondidas y pájaros moribundos, mientras los soldados estadounidenses empujan una colina custodiada por búnkeres de ametralladoras japonesas.
Estas imágenes no son más abituarias que la del cocodrilo. Al componerse como metáforas en un poema, viven al servicio del tema más amplio del salvajismo de la Tierra, tanto el peligro que representa para nosotros como la ruina que inflige la violencia de la humanidad.
A veces, el conflicto se desarrolla de manera absurda, y literalmente a los hombres les vuelan el trasero por las granadas. Esta insensatez se extiende más allá del campo de batalla hasta las luchas privadas que soportan los soldados. La escena en la que Bell se aleja después de recibir una carta de Dear John de su esposa habría sido una llamada de telón adecuada para su personaje, pero la vida continúa y cuando lo vemos nuevamente, se ve obligado a continuar como actor secundario a pesar del trauma de abandono conyugal.
Una cosa que establece La delgada linea roja Aparte de la mentalidad de cine mudo de las películas de Malick más recientes, es que en realidad le da a sus escenas espacio para respirar y contiene algunos intercambios de diálogo significativos. La película hace malabares con copiosas subtramas, pero hay una progresión bastante lógica de escenas. Por lírico que sea, no es solo un montaje interminable de imágenes en movimiento dispersas.
Las escenas de diálogo entre Witt y el personaje de Penn, el sargento Welsh, forman la columna vertebral filosófica de La delgada linea roja . Witt es el idealista que mira al cielo, pero debe enfrentarse a la realidad de la guerra que contamina incluso el pueblo local de Melanesia donde se refugió sublimemente al comienzo de la película. El galés es el materialista, no en el sentido de valorar las posesiones, sino en el sentido de creer en la materia pura: este mundo, esta roca.
Solo se siente solo 'con la gente'. Separado de los demás por el callo de amargura que se ha formado alrededor de su yo cansado, Welsh defiende el pesimismo sobre el bien que una persona puede hacer. Esto está tipificado por su primera línea: “En este mundo, un hombre mismo no es nada. Y no hay otro mundo que este '.
Mientras tanto, sin embargo, Welsh hace frente al dolor sin respuesta que ve en el mundo aferrándose a una especie de perspectiva existencialista. Como nada importa, un hombre como él solo puede mantener la cabeza gacha y 'hacer una isla para sí mismo'. La película reconoce su punto de vista, pero usa a Witt como una lámina para iluminar la gloria invisible que podría estar ahí afuera, traficando con pájaros pasados por alto en el cielo.
Hay una vieja cita que dice: 'Sé amable, porque todos los que conoces están librando una dura batalla'. La delgada linea roja remezcla eso en el lema del cartel, 'Cada hombre pelea su propia guerra'. Usar la guerra y la naturaleza como un vasto lienzo para explorar la vida interior de las personas le da a esta película una intimidad y un poder que la hace inolvidable.
