(Bienvenido a Clásicamente Contemporáneo , una serie en la que exploramos las formas en que los nuevos lanzamientos se hacen eco del clásico Hollywood).
Cuando los fanáticos del cine clásico escucharon que Bradley Cooper estaba dirigiendo Ha nacido una estrella salió un suspiro colectivo. Contar una historia que se ha hecho no menos de tres veces no es exactamente innovador y, sin embargo, Ha nacido una estrella ha sido una historia popular para contar desde sus inicios en 1932.
A diferencia del artículo Clásicamente Contemporáneo anterior, no veremos las influencias externas de la era clásica, sino cómo esta encarnación de Ha nacido una estrella está influenciado por las versiones anteriores. ¿Cómo se mantiene la historia de Cooper junto con sus versiones anteriores, y qué dice su ubicación en 2018 sobre nosotros y la celebridad? Vayamos lejos de lo superficial y seamos clásicamente contemporáneos con Ha nacido una estrella .
Esta publicación contiene menor spoilers para las cuatro versiones de la película, incluida la nueva.
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Ha nacido una estrella : Una breve historia del tiempo cinematográfico
El progenitor de lo que hoy conocemos como Ha nacido una estrella se puede encontrar en el drama dirigido por George Cukor de 1932, ¿Qué precio Hollywood? Todas las piezas que asociamos con el título se encuentran aquí: Constance Bennett interpreta a la mesera de un pequeño pueblo Mary Evans, que entabla una relación comercial con el productor borracho de Hollywood, Max Carey (Lowell Sherman). Max tiene la intención de convertir a Mary en una estrella, tiene lo que Elinor Glyn llamaría 'eso', pero a costa de su sobriedad.
Basado en la relación entre la estrella de cine mudo Colleen Moore y su esposo, John McCormick, este drama anterior al Código no tenía miedo de ensuciarse, con Max Carey disparándose a sí mismo en el pecho. Mary regresa a París y restablece una vida doméstica con su esposo, Lonny, con quien tiene un hijo, recordando al público que todo lo que reluce no es oro. Sin duda, es la versión más feliz de la historia a pesar del período de tiempo.
Cuatro años después, el productor David O. Selznick planeó una lujosa nueva versión, esta vez protagonizada por Fredric March y la primera actriz ganadora de un Oscar, Janet Gaynor. Ha nacido una estrella sienta las bases para los remakes que vendrían en 1954, 1976 y 2018. En este caso, la chica del Medio Oeste, Esther Blodgett, sueña con el estrellato y lo encuentra, junto con un amor tóxico, con la estrella Norman Maine.
Hollywood y la 'imagen de la mujer'
Las películas posteriores parten de esta simple idea de que cuando una estrella se eleva, otra debe caer. Y cuanto más se han alejado las películas del largometraje original, más cambios se han realizado, más específicamente sobre quién es la verdadera 'estrella' que nace. Tanto en la versión de 1937 como en la de 1954, Esther Blodgett es la protagonista de la película. Su relación con Norman Maine es el quid de la narrativa, pero vemos los acontecimientos a través de sus ojos.
Al mismo tiempo, su éxito se ve favorecido por la intervención de Norman Maine, pero nunca gracias a ella. Esther de Janet Gaynor en 1937 sabe que es una estrella y trabaja duro para que los eventos sucedan, pero solo necesita que la persona adecuada responda por ella. Lo mismo puede decirse de Esther de Judy Garland en 1954. El público la ve pagar sus cuotas cantando, y solo cuando Norman le hace una prueba de pantalla le da una carrera. Realmente, la fama está destinada a los personajes y Maine es poco más que una introducción a ella.
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Entonces, la muerte de Norman Maine en las cuatro versiones es directamente proporcional a cómo se supone que veamos a nuestra heroína. Para Janet Gaynor en 1937 es el recordatorio de su vida doméstica. Su abuela le dice que debe vivir para su esposo y continuar con su legado siendo la gran actriz que él sabía que era. Judy Garland, en 1954, sigue el mismo mensaje, pero considerando el tono autobiográfico de esta versión, que esencialmente detalla la vida de Garland más que cualquier otra cosa, su declaración de ser la “Sra. Norman Maine ”es la validación de su propia destreza actoral. Y para 1976, Barbra Streisand presenta a su Esther como socia en el éxito de John Norman.
¿Quién es nuestro principal Maine?
El personaje de 1932 establecido como Max Carey finalmente se transformó en la estrella de cine Norman Maine, interpretado por Fredric March en 1937 y James Mason en 1954. Al igual que la versión de 2018, Jackson Maine, March y Mason de Bradley Cooper tienen un gran amor por sus respectivas musas. futuros esposos. Mason, en particular, prácticamente se enamora de Esther Blodgett (Judy Garland) a primera vista, escribiendo “EB + NM” en un corazón en la pared. Aunque su relación es uno de altibajos debido a la bebida de Norman, Esther apoya la relación por completo. Por cierto, ni la versión de 1937 ni la de 1954 podrían considerarse la película de Norman Maine, siendo Esther la protagonista en ambas.
Después de la versión de 1954, la película tardó 22 años en rehacerse, tiempo de sobra para que el público olvidara que Norman Maine era necesariamente el héroe de la historia. La versión de Barbra Streisand pasa de Hollywood a la música, con Kris Kristofferson interpretando a John Norman, un rockero en la línea de John Fogarty. En comparación con las primeras versiones, que estaban sujetas al Código de Producción Cinematográfica, John Norman de 1976 pasa del alcoholismo a la adicción a las drogas (aunque es una descripción bastante dócil del consumo de drogas, especialmente para los estándares de los setenta). John Norman agrega un aire adicional de imprudencia al proceso, monta una motocicleta en el escenario y se cae. Y su muerte llega incluso con un aire de ambigüedad. Mientras conduce salvajemente en la carretera, podría ser tanto un suicidio como un accidente.
Cooper's Jackson Maine es una combinación de las tres versiones del personaje: poseer la borrachera de March y Mason, junto con el trasfondo musical de John Norman. Pero lo que hace de manera diferente a los otros tres es examinar cómo su personaje ha tomado la forma de una celebridad, una faceta que tiene más en común con la versión de 1937 que enfatiza cuán estrictamente Hollywood controla la personalidad de una estrella.
Esther, Esther, Ally
Cada una de las actrices que interpretan a Esther Blodgett se ha vuelto mucho más distinta que sus protagonistas debido a una combinación de personalidad estrella y guion. La interpretación de Janet Gaynor como Esther (que pronto se convertirá en la estrella de cine Vicki Lester) está envuelta en la máquina de las estrellas de Hollywood. Ella es alegre y dulce, una hermosa chica que cree en el amor, no muy diferente al personaje que Gaynor interpretó en su película ganadora del Oscar. Amanecer: una canción de dos humanos . Ella y March's Maine tienen una química sexual crepitante, para 1937, pero se ve obstaculizada por la forma en que las mujeres fueron tratadas durante este tiempo. Por lo tanto, la abuela de Esther tuvo que recordarle que apoyara a su hombre y viviera para él.
Judy Garland esperaba Ha nacido una estrella sería su gran regreso, y aunque le aseguró una nominación al Oscar, no ganó y mucho de lo que la gente recuerda sobre su interpretación de la película son los paralelismos con su vida. Pero como esta versión de Esther Blodgett, el guión en realidad se toma el tiempo para deconstruir la naturaleza de la adicción. En una escena, Esther habla de cuánto ama a Norman, quien 'trata' de seguir bebiendo, pero ella 'lo odia' por seguir mintiendo y fallarle. 'Yo también me odio', grita, culpándose a sí misma tanto como a él. Es un momento poderoso que ninguna de las versiones, entonces y desde entonces, ha intentado recrear. No solo muestra el proceso de pensamiento de un cónyuge que trata con una pareja que es adicta, sino que toca los problemas públicos de Garland con el alcoholismo y las pastillas.
Irónicamente, la actuación de Cooper tiene más en común con la versión de Barbra Streisand de Esther. Ambos actores sintieron que eran más adecuados para dirigir y ambos tenían afirmaciones sobre ellos de que se trataba de un proyecto vanidoso. Esther de Barbra, impregnada del auge del feminismo de la segunda ola, se fusiona con John Norman. Sus carreras no son necesariamente divergentes, pero John es demasiado salvaje e irresponsable para mantener su fama.
El aliado de Lady Gaga es sin duda el más divergente, ya que es una mezcla de la dulzura de Gaynor, la tenacidad de Garland y la lucha de Streisand. De hecho, Ally tiene más en común con John Norman a veces: golpear a un hombre en un bar en una escena similar a una pelea que tiene John en la película del 76. Pero Cooper usa a Ally más como símbolo de la diferencia en la industria de la música. Es difícil disociar a Ally de Lady Gaga, un movimiento que imita la actuación de Garland en el ‘54, y conduce a un humor involuntario en Jackson tratando de explicar la industria a una mujer que sabemos que ha vivido en ella durante años. También es difícil ver a Ally como algo más que una recreación de Esther de Gaynor, una mujer destinada a apoyar a su hombre, a pesar de su presunta independencia y autonomía. Cuando Ally interpreta su última canción al final, no se trata de mostrar que su esposo le dio una carrera, ni de perpetuar la idea de que eran socios. Es una romantización de todo lo que vino antes, y parece más en casa en 1937 que en 2018.
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Bradley Cooper Ha nacido una estrella es su propio animal, pero uno que debe su vida a una larga historia de Hollywood y la personalidad de la estrella.
