calificación de la batalla de los cinco ejércitos
Max Landis es un escritor de escritores. Si bien su tema es completamente accesible, no es el tipo de persona que contratas para tu tarifa de estudio estándar. El guionista de películas como Crónica , Americano Ultra , y Brillante está obsesionado con la estructura, con los juegos de palabras, con la subversión de tropos y clichés. Es exactamente el tipo de escritor que otros escritores estudian, que maravillan, rascándose la cabeza por la habilidad con la que se las arregla para cambiar el género en su oído o cómo crea actos completos de películas que se reproducen radicalmente diferentes en las segundas vistas. Y también es un escritor en el sentido de Hemingway, en la medida en que probablemente esté tan acostumbrado a escuchar su nombre en referencia a sus travesuras fuera de horario como lo está escuchando sobre su trabajo. Como crítico, he tratado de evitar escribir frases como la última ya que, la mayoría de las veces, la vida personal de un sujeto tiene poca relación con su trabajo, pero tengan paciencia conmigo, porque en el caso de Landis, quién es públicamente es tan importante para su trabajo, y Una cicatriz que nadie más puede ver , su 'documento vivo' de 150 páginas sobre el trabajo de la estrella del pop Carly Rae Jepsen , como cualquier otra cosa.
Landis ha sido sincero sobre sus propios demonios personales, y aún más sincero sobre su uso de drogas y alcohol para automedicarse. Y esos demonios se muestran en casi todas las obras de ficción producidas que ha escrito. Si hay un tema predominante que vincula casi todo su trabajo en conjunto, es el de las personas verdaderamente quebrantadas que encuentran un respiro y, en última instancia, la liberación en los brazos de otra persona. Evocador de Paul Thomas Anderson Amor borracho El trabajo de Landis a menudo trata sobre personas que quieren ser amadas, están demasiado dañadas para encontrar el amor de manera ortodoxa y luego encontrarlo de las formas más inesperadas y poco convencionales. Y es a través de ese amor que el protagonista puede comenzar a completarse. Ya sea que el personaje sea un experimento MK Ultra deformado, un sociópata no diagnosticado, un mentiroso patológico que miente sobre una enfermedad por dinero y simpatía, o una lesbiana con el corazón roto que incursiona en la bisexualidad después de una ruptura, el tema permanece: es siempre que los personajes encuentren a alguien que los acepte por lo que son, incondicionalmente, con verrugas y todo, que puedan encontrar algún sentido de normalidad y comenzar a sanar. Es como si Landis discutiera constantemente con Jean-Paul Sartre, cuya tesis de Sin salida es que 'el infierno son otras personas', con Max gritando desde el otro lado de la mesa '¡No JP, el infierno es la ausencia de otras personas!' ¡Otras personas son nuestra salvación, no nuestro castigo! '
Si. Acaba de leer una referencia de Sartre en un artículo sobre la versión de Max Landis de Carly Rae Jepsen. Si eso te hizo perder el control, ponte un puñetero botón de oro, porque te espera un jodido viaje lleno de baches.
Las películas de Max Landis
Otro elemento recurrente del trabajo de Landis es su uso de malas intenciones y dobles sentidos. Verás, Landis está obsesionado con el lenguaje y la estructura, particularmente con escribir escenas que se reproducen de una manera antes de un giro, y luego como algo completamente diferente una vez que la narrativa ha cambiado. En Americano Ultra , abrimos con una serie de escenas bastante mundanas: un empleado de una tienda de abarrotes adicto al marihuana quiere llevar a su novia a Hawai con la esperanza de proponerle matrimonio, mientras supera sus problemas mentales que le impiden salir de su pequeña ciudad. Pero cuando no se atreve a subir al avión, el largo viaje a casa trae una conversación con su novia y su decepción hacia él. La primera vez, es una escena bastante inocua en la que intenta expresar que no está enojada con él, aunque claramente parece estarlo. Pero una vez que nos quitan la alfombra debajo de nosotros y descubrimos que este empleado de la tienda de conveniencia es en realidad un experimento MK Ultra dañado mentalmente y su novia era su manipulador de la CIA, esa escena se convierte en una historia decididamente diferente. Ella realmente no está enojada con él, está enojada consigo misma por pensar que él podría ser reparado y que alguna vez podría llevar una vida normal con él. De repente, se da cuenta de que se está comprometiendo con una vida con alguien que quizás nunca sea un ser humano en pleno funcionamiento y que cada decisión que ha tomado hasta ese momento de su vida puede haber sido un gran error.
Similar, Americano Ultra La película hermana Señor correcto (la segunda película de la trilogía MK Ultra de Landis, cuyo tercer guión aún no se ha producido), se abre como la típica y cansada comedia romántica protagonizada por Anna Kendrick como la-chica-estereotipada-que-acaba- No puedo-juntar-su-vida-y-no-puedo-mantener-a-un-hombre luchando por encontrar el amor en el mundo moderno. Solo que de eso no se trata la película en absoluto. Para cuando salió el último carrete, nos enteramos de que Kendrick no es el personaje repetitivo que Jennifer Lopez interpretó en casi todas las comedias románticas de su carrera, sino que es un sociópata cuya vida es un desastre debido a su completo incapacidad para conectarse correctamente con las personas que la rodean. Si bien su historia trata sobre encontrar el amor con un extraño chico nuevo con una carrera misteriosa, Sam Rockwell es otro experimento MK Ultra con daño cerebral en una película completamente diferente que satiriza las películas de crímenes de One-Last-Job con su propia serie de giros y vueltas. Y, finalmente, esas dos películas se cruzan. Efectivamente, ese primer acto juega muy diferente en una segunda visualización, con parches de diálogo que significan algo radicalmente diferente de lo que pensabas la primera vez.
Así que aquí estamos, casi 900 palabras en este artículo y empiezas a preguntarte: ¿qué diablos tiene todo esto que ver con la versión de Max Landis de Carly Rae Jepsen?
Solo todo.
La crítica como arte (y narración)
La gran ironía de la crítica es que es una forma de arte imperfecta. En la crítica perfecta, el escritor debe ser invisible; después de todo, la crítica es sobre el tema, no sobre el escritor. Pero eso es imposible. Las cosas que nota sobre una obra, las decisiones que toma sobre qué mencionar, la forma en que estructura la pieza, informa al lector tanto sobre quién es el escritor como sobre el tema. Para ilustrar eso, piense en cinco cosas, y solo cinco cosas, me diría acerca de su mejor amigo. Piense en eso por un segundo. Esas cinco cosas me dirán tanto de ti como de ellas. ¿Mencionaste su raza? ¿Su religión? ¿Su color o estilo de pelo? ¿La personalidad de ellos? ¿La forma en que se muerden el pulgar cuando están nerviosos? Estas elecciones importan. Y lo que Max Landis ha elegido criticar también importa.
Landis ha escrito hasta la fecha tres importantes obras de crítica. La muerte y el regreso de Superman , un cortometraje de 17 minutos sobre el mayor acontecimiento narrativo cómico de los años 90 Luchar no es luchar , un cortometraje de 24 minutos sobre la narrativa de 20 años de la carrera de Triple H y ahora Una cicatriz que nadie más puede ver , una tesis de 150 páginas sobre la historia detrás de cada canción que Carly Rae Jepsen ha escrito. ¿Qué tienen en común estas tres obras? Narrativa. Todas son obras que establecen narrativas en medios que no son del todo respetados por tenerlos.
Esa es la obsesión de Landis. Como escritor, y tan centrado en los aspectos técnicos de la elaboración de una narrativa, se siente atraído como una polilla a una llama por las historias que existen en obras que difieren de su propio oficio. Y mientras Landis cuenta la historia ocasional sobre sí mismo o cómo se cayó por algún agujero de conejo Carly Rae Jepsen en particular, trata de permanecer invisible, de mantener a Jepsen, su música y lo que significa, al frente y al centro. Y, sin embargo, ahí está, desnudo y desnudo en cada observación, viendo una historia sobre una cicatriz titular que nadie más ve, recorriendo toda la discografía de alguien que la mayoría de la gente consideraría una maravilla de un solo éxito.
Ahora, he sido fanático del trabajo de Landis desde hace algún tiempo, y cuando anunció en junio de este año que estaba considerando escribir este enorme tomo sobre algo tan loco como Carly Rae Jepsen, estaba totalmente de acuerdo. Lo sabía. que fuera lo que fuera, iba a ser interesante. Entonces, cuando finalmente cayó, aclaré mi agenda para la noche, me senté con un solo vaso y una botella de Buffalo Trace, y entré exactamente como muchos de ustedes podrían: más interesados en ver cuán jodidamente loco todo este esfuerzo. era de lo que estaba en cualquier tejido conectivo que se pueda encontrar en el trabajo de Carly Rae Jepsen. Pero Max es un narrador, no solo sabe cómo dividir una historia y volver a armarla, sino que también sabe cómo ejecutarla. Y eso es lo que hace aquí.
