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(Bienvenido a La escena más aterradora de la historia , una columna dedicada a los momentos de horror más trepidantes. En esta edición: John Carpenter's En la boca de la locura inició el segundo acto con una memorable escena introductoria a la locura que se avecinaba).
El terror cósmico que impregna a H.P. El trabajo de Lovecraft tiende a ser una tarea complicada cuando se trata de adaptaciones cinematográficas. Criaturas vastas y sin forma del más allá que son demasiado horribles y extrañas para que la mente humana las comprenda, y mucho menos las describa, era el estilo favorito del horror de Lovecraft. Eso significa que depende de la imaginación del lector llenar esos espacios en blanco, lo que entra en conflicto con la forma de arte visual de la película. Hasta ahora, parece que el mejor enfoque para crear la marca distintiva del horror lovecraftiano para la pantalla grande es con una historia original inspirada en las obras del autor.
De John Carpenter En la boca de la locura , escrito por Michael De Luca, entretejió varias referencias a las historias de Lovecraft pero creó una trama original que capturó perfectamente el horror cósmico inquietante e indescriptible que destroza las mentes de quienes lo encuentran. En la boca de la locura anuncia el surrealismo que se avecina en sus momentos iniciales. Aún así, es la escena simple y memorable que inicia el segundo que se estremece con una declaración desconcertante de que Carpenter comprende completamente la naturaleza alucinante del horror lovecraftiano. A partir de este momento, la realidad deja de ser lo que era.
La puesta en marcha
Sutter Cane (Jürgen Prochnow) es el autor de terror más famoso y prolífico del mundo, su obra supera en ventas incluso a Stephen King. Justo cuando debe entregar su último y último manuscrito a su editor con sede en Nueva York, Arcane Publishing, Cane desaparece sin dejar rastro. El director editorial Jackson Harglow (Charlton Heston) contrata al investigador de seguros independiente John Trent (Sam Neill) para rastrear a Cane y recuperar el manuscrito. Sin embargo, cuanto más se adentra en su investigación, más descubre que el trabajo de Cane afecta a sus fans de formas cada vez más inquietantes.
La historia hasta ahora
Antes de reunirse con Arcane Publishing, Trent es atacado en un restaurante por un maníaco que empuña un hacha y es asesinado a tiros por la policía. El hombre era el agente literario de Cane, enloquecido después de leer su obra. La editora de Cane, Linda Styles (Julie Carmen), informa que se sabe que las novelas de Cane causan desorientación, paranoia y pérdida de memoria entre su base de fans menos estable. Aunque escéptico, Trent se da cuenta de que todas las portadas de la novela tienen una forma roja oculta en el fondo. Cuando se recortan y se reorganizan, revelan el estado de New Hampshire, con un punto de mapa específico para Hobb's End, la ciudad ficticia que sirve como escenario para la mayoría de las novelas. Harglow asigna a Styles para que acompañe a Trent mientras se embarca en un viaje por carretera para investigar. Trent se ha vuelto frívolo en su certeza de que este es un elaborado truco publicitario del equipo editorial, pero Styles está cada vez más perplejo.
La escena
Styles y Trent pasan toda la noche conduciendo desde Nueva York a New Hampshire, con el tiempo de la esencia. Es tarde, Styles parece exhausto mientras conduce mientras Trent está profundamente dormido en el asiento del pasajero. Escucha las noticias de los locutores de radio sobre una epidemia paranoica, mientras una música desconcertante en los faros del automóvil revela a un niño en bicicleta en medio de la carretera. En la noche oscura como boca de lobo. El niño la mira mientras pasa, el chasquido de las cartas en los radios de su bicicleta son distintos y abrumadores. Ella mira su espejo retrovisor y ve al chico, ahora lavado en rojo por las luces traseras del auto, desvanecerse en la oscuridad.
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No mucho más adelante, pasa junto a un geriátrico en bicicleta. Ahora, el ciclista se dirige en la dirección opuesta. No obstante, los detalles de la bicicleta y su propietario infunden un deja vu. Cuando se pone los anteojos y mira el mapa, se desvía hacia el medio de la carretera y se encuentra con el hombre, inexplicablemente pedaleando desde una dirección imposible. Styles y Trent detienen el auto y corren para controlar a su víctima de atropello y fuga. El hombre, tendido a un lado de la carretera, habla con la voz del niño. 'No puedo salir. No me deja salir '. Siniestramente, vuelve a levantarse sin lesiones y se aleja en la noche una vez más. Styles, comprensiblemente, está conmocionado.
Carpenter crea una inquietante sensación de ambigüedad en esta escena psicológicamente perturbadora destinada a dejar al espectador tan desquiciado como lo hace con el pobre Styles. La hora tardía y el alcance limitado de la visión hacen que la conductora tenga mucho sueño, por lo que no está claro de inmediato si sus ojos le están jugando una mala pasada por falta de sueño o si hay algo sobrenatural en el misterioso ciclista. El sentido distorsionado del tiempo y la realidad de este momento da una fuerte indicación de que está experimentando una pesadilla, habiéndose quedado dormida al volante. El bucle de tiempo del tráfico del motociclista, las fluctuaciones de edad y la sensación ineludible que viene con cada aparición indican que la lógica del sueño está en juego. La tensión aumenta dramáticamente por la cacofonía de los sonidos de la radio, las tarjetas de radios y la espeluznante partitura.
Es el tercer encuentro, en el que el motociclista se revela a sí mismo como una presencia física con la colisión del automóvil, que rompe violentamente cualquier consuelo que Styles haya atrapado en un sueño. Sus dos breves líneas que insinúan que es un simple peón de las maquinaciones de Cane traen una advertencia ominosa de que ella y Trent podrían estar en camino rápido para convertirse en peones.
Que Carpenter encuadre esta escena en una oscuridad casi completa, salvo por la luz del automóvil, tiene dos propósitos. Infunde esta escena fundamental con una atmósfera palpable, pero lo que es más importante, simboliza que nuestros protagonistas se adentran en el abismo negro. Es el punto sin retorno, pero solo Styles está lo suficientemente despierto y consciente para captar el significado. La escena del viaje nocturno funciona visualmente como un túnel de tono negro que conecta el mundo tal como lo conocemos con el infierno lovecraftiano de la mente de Cane. El ciclista es una advertencia o un presagio de fatalidad, pero la narrativa no pierde mucho tiempo determinando cuál. Técnicamente simple, pero muy efectivo en su elaboración, Carpenter clavó los horrores indescriptibles de Lovecraft con esta escena desorientadora que marcó el comienzo del segundo acto.