(Bienvenido a Fuera de la bóveda de Disney , donde exploramos las gemas olvidadas y los desastres olvidados que se transmiten actualmente en Disney +).
Si bien la frase 'clásicos de Disney' generalmente se refiere a la producción de Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures hizo un buen número de películas de acción real que lo hicieron bastante bien en el momento de su lanzamiento.
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Al igual que sus homólogos de animación, muchas de estas películas de acción en vivo se basaron en cuentos populares de todo el mundo. Mientras algunos de ellos (te estoy mirando, Canción del Sur ) hicieron un flaco favor a absolutamente todos los vivos y no eran más que caricaturas ofensivas, algunas de ellas eran en realidad películas bien intencionadas que exponían al público estadounidense a mitos y tradiciones de otros lugares del mundo (incluso si todavía de alguna manera están culturalmente desactualizadas ). Una de estas películas es Darby O'Gill y la gente pequeña .
El tono
Walt Disney siempre había querido hacer una película sobre Irlanda. Siendo mitad irlandés, Disney creció escuchando historias sobre Leprechauns, por lo que quería hacer una película sobre leyendas irlandesas. Ya en 1945, se estaba desarrollando una función sobre duendes en Walt Disney Pictures, y Disney y varios artistas viajaron a Irlanda en 1946 para recopilar material de antecedentes y mantener correspondencia con el director de la Comisión de Folklore Irlandés. En 1948, Disney decidió basar su película irlandesa en los libros 'Darby O’Gill' de Herminie Templeton Kavanagh. Cuando la película entró en producción en 1958, el uso de la animación en la película se descartó y, en su lugar, se hizo una película de acción en vivo completa.
A pesar de ser un muy Película irlandesa, se rodó íntegramente en California, y la principal aldea irlandesa de la película se erigió en el backlot del estudio Disney. Darby O'Gill y la gente pequeña cuenta la historia del titular Darby (Albert Sharpe), un cuidador de la rica finca de un tal Lord Fitzpatrick, que prefiere pasar su tiempo en el pub contando historias sobre duendes y sus intentos fallidos de atrapar a su rey. Lamentablemente, su trabajo se ve amenazado por un joven que se parece a un Gaston escocés, llamado Michael (interpretado por Sean Connery antes de James Bond), algo que Darby mantiene en secreto de su luchadora hija, Kate (Janet Munro). Darby logra capturar al Rey Brian de los duendes y se le conceden tres deseos, pero los intentos del Rey Brian de burlar al anciano resultan en aventuras locas y encuentros espeluznantes con criaturas míticas irlandesas.
La película
Fresco de su generación-traumatizante Viejo gritón , Robert Stevenson opta por una película más agradable para el público que exuda un tono pintoresco, una que definitivamente esnocomo el Duende película de terrorserie. Definitivamente querrás venir por un joven Sean Connery cantando (y afortunadamente sin acento irlandés). De verdad, Sean Connery canta, y es cosa de pesadillas que te harán preguntarte cómo terminó como James Bond. Te diré cómo, pareciendo la versión de la vida real de La bella y la Bestia Gaston. En serio.
Sorprendentemente, a pesar del marketing y el cartel que se centra en Connery, apenas aparece en la película. En cambio, se trata de Albert Sharpe, quien te vende por completo la historia, sin importar cuán exagerada se vuelva. Realmente ayuda a dar vida al folclore y la mitología. Como Julie Andrews en Mary Poppins o Mark Hamill en La El imperio contraataca , Sharpe hace que la magia de la película sea creíble en sus interacciones con las “personas pequeñas” titulares, incluso si eran personas reales y no marionetas o personajes animados.
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La verdadera estrella de la película es puro espectáculo. La perspectiva forzada no es algo nuevo en el cine, décadas antes señor de los Anillos nos hizo creer en los Hobbits, Orson Welles utilizó esta técnica en Ciudadano Kane , y Darby O'Gill y la gente pequeña utiliza esta técnica para convencer fácilmente a la audiencia de que lo que están viendo es en realidad una ciudad llena de duendes. Es especialmente impresionante durante la escena un poco inquietante donde Darby encanta a los duendes a través de la música mientras bailan a su alrededor.
Por supuesto, no sería una película familiar de Disney sin al menos una escena o personaje que traumatizó a los niños de todo el mundo. Esta vez, todo fue gracias al mito irlandés de la banshee y el cóiste bodhar (o entrenador de la muerte). Durante el clímax de la película, tenemos una escena que tiene un parecido sorprendente con el clímax de la película de Disney. Hércules 40 años después, cuando Darby se ve obligado a enfrentarse al entrenador de la muerte, que trae almas a la otra vida, y al horrible espectro verde de la banshee, que aparece como un resplandeciente espíritu envuelto. Es algo surrealista de ver en una película que, por lo demás, agradaría a la multitud y a la familia, pero funciona absolutamente para vendernos el horror que Darby ha conocido durante años a través de la leyenda.
Aunque Darby O'Gill y la gente pequeña muestra que Disney y su equipo investigaron mucho, es imposible ignorar los muchos estereotipos irlandeses. Esta película justifica la advertencia de contenido en Disney Plus.
El legado
Darby O'Gill y la gente pequeña recibió críticas en su mayoría positivas cuando se estrenó en 1959. Fue enorme en Irlanda, donde el propio Walt Disney asistió al estreno, que paralizó la ciudad de Dublín. Incluso Leonard Maltin llamó a esta una de las mejores películas de Disney y una de las mejores películas de fantasía del período. Dicho esto, no conectó con las audiencias de la manera que pretendía Walt. Ciertamente, no le hizo ningún favor a la mayoría de su elenco, en particular a Jimmy O'Dea, que interpreta al rey Brian en la película, pero no fue acreditado porque Walt quería. Vender la idea de que hubo hadas reales en esta película. , llegando incluso a comenzar la película con un mensaje de Disney agradeciendo al Rey Brian y sus duendes. O'Dea quería utilizar esta participación en una película de Disney para avanzar en su carrera y esto ciertamente no ayudó.
Alguien que definitivamente se benefició de trabajar en la película fue el director Robert Stevenson, quien luego dirigió clásicos de Disney como Casarse con Poppins en 1964 y Pomos y palos de escoba en 1971. Por supuesto, la otra persona era Sean Connery, queafirma que Darby O'Gill y la gente pequeña dio James Bond productor Albert R. Broccoli la idea de contratar a Connery como 007 .
Aunque popular entre los críticos, el público en los EE. UU. Fue un poco menos complaciente, particularmente cuando se trataba de los acentos irlandeses, por lo que Disney relanzó la película en 1964 con muchas de las voces de los actores dobladas. Desafortunadamente, esta es la versión que se lanzó en video casero y ahora se transmite en Disney Plus.
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