Entrevista a un cliente potencial: Cómo hacer un gran casco espacial - / Película

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Perspectiva es una película independiente audaz y única leer / Reseña del editor de cine Jacob Hall de la película de SXSW ). Es un western de ciencia ficción de bajo presupuesto que se basa en gran medida en efectos prácticos para contar su historia. En esta época, eso es una rareza. Es particularmente impresionante porque cuando usas accesorios, decorados y efectos prácticos, tienes que lidiar con muchos inconvenientes en el set, como averiguar cómo trabajar con actores que necesitan usar cascos y trajes espaciales durante ocho o doce horas al día. . Eso es abrumador en una película de gran presupuesto, pero los desafíos se agravan cuando su presupuesto es de siete cifras.

En ocasión de Prospecto Lanzamiento de VOD del 8 de marzo, hablé con cineastas Zeek Earl (escritor / director) y Matt Acosta (diseñador de producción) sobre cómo superaron algunos de estos desafíos. A continuación, puede ver y leer mi entrevista. Matt y Zeek también compartieron excelentes imágenes detrás de escena de la filmación, que pueden ver en el video.



[Nota: esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad].

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Entrevista de prospecto

Los cascos son algo realmente difícil de ejecutar en una película de ciencia ficción. Cuéntenos sobre algunos de los desafíos involucrados y por qué eligió el enfoque que eligió.

Zeek Earl: Prospect es una película muy práctica. No queríamos hacer esta película frente a una pantalla verde. Queríamos hacerlo en una ubicación real con toneladas de decorados y accesorios prácticos. La textura es muy, muy importante para nosotros. Queríamos hacer un mundo original. La historia se desarrolla en un entorno fronterizo. Prospect es en gran medida un western en muchos sentidos, solo en una especie de escenario de ciencia ficción. Y para nosotros también era muy importante que este entorno fronterizo no solo replicara la Tierra. Me encanta Star Wars, pero muchas películas de Star Wars, cada planeta de alguna manera tiene la mezcla correcta de oxígeno para que los seres humanos prosperen y sobrevivan. Pensamos, “No, los humanos no evolucionaron en este planeta. Es una atmósfera tóxica. Nuestros actores deben permanecer en sus trajes todo el tiempo. Están en una situación de supervivencia. No pueden quitarse los cascos '.

Matt y yo, en realidad no teníamos mucha experiencia en la industria antes de hacer Prospec t. Somos una especie de forasteros y nos habíamos sentado en nuestros sofás y éramos muy críticos con otras películas de ciencia ficción durante años. Uno de los más importantes es, y me encanta Ridley Scott, pero en Prometheus, se les ocurre una excusa para quitarse los cascos después de cinco minutos. Y durante esos cinco minutos en los que los cascos están encendidos, hay luces que son como a todo volumen en los rostros de los actores que en realidad querrían cegarte. Entonces pensamos, 'No, queremos hacer esto de manera muy realista y fundamentada'. Y ese era nuestro objetivo. Eso es lo que nos propusimos hacer. Parte de esto fue ignorancia. Como si fuéramos demasiado estúpidos para no querer saber por qué no te gusta representar cascos de manera realista. Entonces, de alguna manera, hicimos una película muy, creo, inusual debido a esa ignorancia. Estoy emocionado con el resultado, pero fue, definitivamente fue un desafío.

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Con los cascos en las películas espaciales, quitarse el casco tiene muchas ventajas. Le da al actor tiempo y espacio para emocionarse. Iluminar la cara de un actor es mucho más fácil cuando no lleva casco. Entonces, ¿cómo resolvió algunos de estos problemas?

Zeek Earl: Entonces, los desafíos en Prospect con los cascos. Creo que el primero es solo la comodidad del actor. Hicimos estos cascos a medida e intentamos que fueran lo más ajustados, cómodos y transpirables posible, pero cuando tienes que pasar de ocho a 12 horas al día usando esto, eso es muy desafiante. [Con] Jay Duplass, consultamos a un especialista en yoga para tratar de hacer movimientos de yoga personalizados para la comodidad del cuello, pero aún así fallamos. Jay regresó a Los Ángeles con un cuello muy, muy dolorido. De hecho, diseñamos el casco de Pedro para que se sentara sobre sus hombros y eso fue realmente inteligente. Aplicar ese diseño a los otros personajes podría haber sido una buena idea. Y luego, la otra cosa para los actores es el sonido. Por lo general, particularmente en las películas de ciencia ficción, intentan hacer acción en los cascos, pero luego, cuando hay grandes escenas de diálogo, intentan mover eso fuera de los cascos. Y para nosotros es como, 'No, estás en un escenario de supervivencia. No vamos a inventar excusas para que te quites los cascos '. Pero cuando los actores actúan, tienen que acostumbrarse al sonido que les rebota. Estás como en una cámara de eco. Creo que le tomó un par de días a cada actor acostumbrarse a lo extraño que sonaba dentro de ese casco. Y también, nuestro técnico de sonido consultó con el equipo de 'The Martian' para averiguar el sistema de radio porque en realidad teníamos que construir un sistema de radio que no solo grababa el audio, sino que en realidad era utilizable y en vivo para que los actores hablaran. el uno al otro.

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Derecha. Entonces, la gente está reaccionando al diálogo en tiempo real.

Zeek Earl: Si. No hicimos mucho ADR. El diálogo de la película se grabó en esos cascos. Lo bueno de esto es que sonaba real. Sonaba como si estas personas estuvieran en el lugar con trajes, pero al mismo tiempo se volvió bastante embarrado y tomó un poco de dulzura para ser audible para la audiencia.

Matt Acosta: Creo que lo mejor de los micrófonos es que solo agregan otra capa de realismo. Tuvimos que construirlos porque iban a estar en sus caras. No podemos esconderlos en ningún lado. Realmente necesitábamos obtener una buena señal. Así que tuvimos que construir algo que se viera en el mundo y se viera bien. De hecho, teníamos diferentes diseños para el micrófono de cada personaje. Algunas personas tenían similares porque eran del mismo mundo. Pero fue otro punto de realismo que teníamos para todos nuestros personajes. Tenían este micrófono, y luego tocar el micrófono fue parte del guión. Creo que contribuyó a la película de muchas maneras.

Zeek Earl: Cuando estás diseñando una película, si esencialmente la comienzas desde un lugar realmente fundamentado en el que estás pensando en la lógica de cada faceta, simplemente llegas creativamente a nuevas ideas a las que no llegarías de otra manera si solo estuvieras como imaginarlo todo en el vacío.

En una película de ciencia ficción normal, las luces iluminan los rostros de los actores. Reduce el deslumbramiento y también te permite ver al actor, pero no querías hacer nada de eso, o no querías hacer algo que era tan obvio. Usaste iluminación completamente natural durante la mayor parte de la película, ¿parece?

Zeek Earl: Si. Entonces, no tener equipo de iluminación es solo una parte del desafío con estos reflejos. Cada casco es como: imagina esos espejos que tienen afuera de los estacionamientos. Reflejan como 180 grados. Normalmente, cuando está filmando una película, solo tiene que preocuparse por lo que hay en un lado de la cámara, donde tuvimos que preocuparnos por lo que está literalmente en ambos lados de la cámara. Así que nuestra gente de cámaras tuvo que usar capas negras. Parecían fantasmas. Luego, la otra cosa que tuvimos que hacer es que haya entre 20 y 80 personas en un equipo de filmación que generalmente están merodeando por el set, pero en nuestro set, tuvieron que desaparecer. Así que en el momento en que gritábamos, 'cámara rodando', todos tenían que saltar detrás de un árbol o en la selva tropical de Hoh agacharse en los helechos. Luego gritas 'cortar', y ellos simplemente emergen como un ejército de muertos vivientes como si salieran de los helechos. Tuvimos que esconder a nuestro equipo de cámaras. Pero también lo que fue genial de eso es que tenemos a nuestros actores que son como en un entorno real, con cascos reales, y escondemos al equipo para cada toma. Así que creo que les estábamos dando un escenario real con el que trabajar tanto como fuera posible.

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Matt Acosta: Sin mencionar que dentro de los cascos estaban calientes e incómodos, como si estuvieras en un traje espacial real, y puedes escuchar eso en su respiración.

Zeek Earl: Creo que eso es lo único que no cubrimos antes es que con estos cascos, era legítimamente difícil respirar. Y creo que eso es algo que en realidad no anticipamos lo suficiente, que estaba bien si estabas sentado, sin hacer mucho. Pero si estás corriendo, esta película tiene mucha acción, te quedas sin aliento mucho más rápido. Sin mencionar que todo tu aliento, toda la humedad que sale de tu boca tiene que ir a alguna parte. Así que los cascos se empañarían en cuestión de minutos. Y la cantidad de horas y semanas similares que pasamos tratando de averiguar cómo contrarrestar ese problema fue ridícula.

Matt Acosta: La búsqueda para encontrar el material antivaho perfecto. Probamos varias empresas. Creo que terminamos decidiéndonos por esta toallita y spray antivaho para hockey.

Zeek Earl: Nos pusimos en contacto con numerosas empresas que estaban fabricando materiales experimentales para el ejército, como esencialmente plástico que no se empañaba. Hicimos todas estas pruebas y todas no funcionaron o no tenían una calidad óptica perfecta. Fue un gran esfuerzo en la preproducción tratar de encontrar el material adecuado. Y acabamos usando líquido de hockey.

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Entonces, desafiante para iluminar, desafiante para enfriar, desafiante para obtener sonido para ellos. Después de todos estos desafíos que resolvió, ¿valió la pena? ¿Que has aprendido?

Zeek Earl: Estoy extremadamente orgulloso de cómo se ve esta película porque creo que si realmente hubiéramos entendido en qué nos estábamos metiendo, quizás no lo hubiéramos hecho, o quizás lo hubiéramos hecho de manera diferente. Pero debido a nuestra ignorancia, creo que hicimos una película de aspecto original e inusual. Y cuando ves algunos de los reflejos en las viseras, porque eso es lo principal, es que otras películas de ciencia ficción solo están tratando de matar esos reflejos, porque es muy difícil trabajar con ellos. Pero en cambio los abrazamos. Y tenemos actores en el bosque y es una segunda capa completa de información visual. A veces ves reflejados a otros actores que están en la escena. A veces ves accesorios. Algunas otras cosas que son relevantes. Estás reflejando el bosque, el cielo, la cantidad de atmósfera y textura que pudimos cultivar. Creo que es realmente hermoso y hace que ese entorno se sienta real e inmersivo.

Matt Acosta: Empiezas a aprender cómo actúan los actores dentro de los cascos y se convierte en este otro nivel extra para los actores. Y hubo una escena muy específica en la que Jay Duplass literalmente sostiene un arma contra el casco de Pedro y la pone contra el cristal. Y tenía una amenaza y una rareza completamente diferentes porque a Pedro le gusta mirar el arma y existe esta distancia forzada entre el arma y el personaje, que en otras películas realmente no tienes. Fue muy interesante verlo tocar en ese espacio porque es algo nuevo, algo nuevo, una pieza nueva con la que tenía que jugar.

Zeek Earl: Si. Quiero decir, creo que de eso nos dimos cuenta del brillante actor que era Pedro. Porque les tomó un par de días darse cuenta de que él tenía más o menos este marco con el que podía jugar. Y verlo usar eso a lo largo de la película ... Como si posicionara su cuerpo y volviera la cabeza y formas interesantes de crear este tipo de villano flotante fue tan genial. Por mucho que se sintiera incómodo, como sobrecalentado, creo que dio lugar a una actuación sumamente original y.

Prospect está disponible el 8 de marzo en VOD .