(Bienvenido a Spielberg del siglo XXI , una columna en curso y un podcast que examina la desafiante, a veces incomprendida, filmografía del siglo XXI de uno de nuestros mejores cineastas vivos, Steven Spielberg . En esta edición: Puente de espias y El cargo .)
cita a ciegas (película de 1987)
El héroe de Spielberg es alguien que no solo hace lo correcto, sino que va más allá. Alguien que lo arriesga todo, la vida, la integridad física y la reputación, por un bien mayor. Y no un bien mayor tenue e intangible, tampoco ... oh, no. No es la creencia en un mundo mejor, es la creencia de que el mundo que ya tenemos es tan bueno como será, si lo permitimos. Spielbergian America es un lugar donde el poder está en manos de la gente, y todo lo que la gente necesita hacer para que el país esté a la altura de sus nobles metas es luchar por lo que es correcto, sin importar cuán desalentadora pueda ser la lucha. Dos de Steven Spielberg Las películas del siglo XXI personifican esto a la perfección y, coincidentemente, ambas protagonizan Tom Hanks : Puente de espias y El cargo .
Parte 6: Haz lo correcto - Puente de espias y El cargo
Todos merecen una defensa
La primera cosa Puente de espias lo que hace es dejarnos en medio de un espionaje de la Guerra Fría. Pero este no es el típico espionaje cinematográfico. No hay tiroteos ni esmoquin ni martinis, ni agitados ni movido. En cambio, el trabajo de espionaje que se realiza en los momentos iniciales de Puente de espias Consiste en la pintura de un hombre leve y tranquilo. Pinta su retrato, la toma preparada para recordar la pintura de Norman Rockwell 'Triple autorretrato' con tres cosas distintas para mirar: el hombre que pinta, el espejo en el que se mira y el lienzo en el que ha recreado su rostro. Y también se dirige al parque para pintar algunos paisajes.
Es un hombre sin pretensiones y sin amenazas, interpretado por Mark Rylance , un actor que se había concentrado principalmente en el trabajo teatral y algunos papeles menores en el cine hasta que apareció Steven Spielberg. El nombre del personaje es Rudolf Abel, pero aún no lo sabemos. Realmente no sabemos nada todavía, porque Spielberg escenifica esta apertura casi en silencio. Claro, están los sonidos del barrio de Brooklyn en el que vive Abel. Y están los sonidos de las pisadas de los hombres en traje que parecen estar siguiendo a Abel. Pero no hay música, no hay drama, de verdad. Nos dejamos caer en este mundo y nos vemos obligados a seguirlo hasta que podamos averiguar qué diablos está pasando.
Abel es un espía. Puede que no Mira como un espía: su ropa está en mal estado, la habitación del hotel en la que se aloja es un desastre diminuto y sus ojos son como de búho detrás de un par de gafas gruesas. Pero justo delante de las narices de todos los que lo rodean, Abel se ha dedicado a hacer espías para los rusos. Pero ahora se le acaba el tiempo: el FBI irrumpe en la habitación de hotel de Abel y se lo lleva (aunque no antes de que Abel pueda destruir astutamente un documento secreto que había escondido a plena vista).
Ahora detenido, el espía soviético acusado necesita un abogado, y consigue uno en James B. Donovan ( Tom Hanks ), abogado de seguros de una prestigiosa firma. La posición del gobierno estadounidense es que Abel merece una defensa, pero no demasiado bueno una defensa. Todos elogian a Donovan por aceptar el trabajo, pero tampoco son muy sutiles en sus deseos de que pierda el caso. Seguro, Abel se merece el apariencia de una defensa, pero en lo que respecta a todos los que rodean a Donovan, el hombre es un espía comunista que merece ser atado a la silla eléctrica. Los jefes de Donovan, su esposa Mary (una desafortunadamente infrautilizada Amy Ryan ) el gobierno de los Estados Unidos, incluso el juez en el caso, todos dejan bastante claro que Donovan solo debe llegar hasta cierto punto para cumplir con su deber.
Pero Donovan no está de acuerdo. 'Todos merecen una defensa', dice. 'Todas las personas importan'. Es un mantra que repetirá más de una vez. Es ese héroe prototípico de Spielberg y, en manos de Tom Hanks, se convierte en una figura de integridad intachable. Hanks es un actor que irradia buenas vibraciones de chico, por lo que su casting aquí es perfecto. Como dijo Spielberg:
“James Donovan era lo que llamarías un tipo de persona emprendedora, alguien que defiende lo que cree, que, en su caso, es justicia para todos, independientemente del lado del Telón de Acero en el que te encuentres. Solo le interesaba la letra de la ley. Y la propia moralidad de Tom y su propio sentido de igualdad y justicia, y el hecho de que hace cosas tan buenas en el mundo al usar sabiamente su celebridad, lo convirtieron en la persona perfecta '.
Lo mejor de todo es que Hanks no convierte a Donovan en un cuadrado total. Claro, es un abogado que defiende lo correcto basándose en su creencia casi ferviente en el estado de derecho. Pero también es un tipo divertido, con el ritmo natural de la comedia de Hanks brillando. Él y Abel hacen clic casi de inmediato.
'¿Ha representado a muchos espías acusados?' Abel pregunta durante su primer encuentro, a lo que Donovan responde: “No. Aún no. Esta será la primera vez para los dos '. Es un momento para romper el hielo que hace que los hombres se sientan queridos entre ellos. Donovan sabe que Abel es un espía, pero a sus ojos, Abel es solo un tipo que hace su trabajo por su país, de la misma manera que Donovan. Y está dispuesto a luchar como el infierno para defender al hombre. 'No trabajo para el gobierno', le dice a Abel. 'Trabajo para ti'.
La negativa casi obstinada de Donovan a tomar el camino más fácil parece casi increíble en estos días. ¿Puedes pensar en una figura pública aquí en el siglo XXI que tendría principios tan inquebrantables para hacer lo correcto? Estoy seguro de que, si puede, la lista es muy, muy pequeña. Pero tampoco parece falso en Puente de espias . Nosotros querer creer en hombres rectos como James B. Donovan. Queremos comprar la firme creencia de Steven Spielberg en Estados Unidos.
América no es una idea abstracta para Spielberg. Y aunque el cineasta no escribió el guión para Puente de espias , puedes sentir su propio sistema de creencias personal irradiando fuera de la pantalla. Está perfectamente encapsulado en una escena en la que Donovan tiene una conversación con un agente de la CIA. Al agente le gustaría mucho que Donovan ignorara el privilegio abogado-cliente y revelara los secretos que Abel pueda haber revelado (poco sabe él que Abel no ha revelado nada, y nunca lo hará. Permanece callado sobre sus actividades de espionaje, incluso cuando se les da la oportunidad de renunciar a ellos a cambio de la libertad).
'No me vayas como Boy Scout', le dice el agente de la CIA a Donovan mientras presiona para obtener respuestas. 'No tenemos un libro de reglas aquí'.
Pero Donovan no está de acuerdo. '¿Qué nos hace a los dos estadounidenses?' le pregunta al agente. 'Sólo una cosa. Uno. Sólo uno. El libro de reglas. Lo llamamos la Constitución y estamos de acuerdo con las reglas, y eso es lo que nos hace estadounidenses. Eso es todo lo que nos convierte en estadounidenses. Así que no me digas que no hay un libro de reglas, y no me asientas así, hijo de puta '.
Es un discurso perfecto, pronunciado perfectamente por Hanks, quien permanece tranquilo durante la entrega, incluso cuando deja caer ese 'hijo de puta' al final. No es cursi, no es demasiado dramático. Es lo que cree Donovan y, por extensión, Spielberg. No somos estadounidenses de sangre. No importa de dónde venimos de qué país inmigró nuestra familia para llegar aquí. Lo que nos hace estadounidenses es nuestro acuerdo tácito de seguir ese libro de reglas, la Constitución. Eso es todo lo que importa. No tiene nada que ver con el nacionalismo. Se trata de jugar limpio.
A pesar de un caso bastante sólido, el FBI no tenía una orden para recoger los artículos que hicieron en la habitación de hotel de Abel, Donovan pierde y Abel es condenado. Todos suspiran aliviados: Donovan puede decir que hizo lo mejor que pudo y todos pueden seguir adelante. Pero el abogado está lejos de terminar. Primero, se las arregla para convencer al juez de que le dé a Abel una cadena perpetua en lugar de enviarlo a la muerte, razonando que algún día, los rusos podrían capturar a un espía estadounidense, en cuyo caso Abel podría usarse como moneda de cambio para obtener esta metafórica. Espía estadounidense de vuelta. Luego, Donovan va hasta la Corte Suprema para presentar una apelación.
Por lo general, las grandes escenas de la Corte Suprema se guardan para el final de una película, pero con Puente de espias , las cosas se están calentando. Como resultado, son casi dos películas en una, con la primera mitad dedicada a la defensa de Abel en Estados Unidos por parte de Donovan, y la segunda mitad llevando al abogado lejos de casa. Donovan no logra influir en la Corte Suprema y finalmente parece dispuesto a aceptar que su trabajo está hecho. En realidad, su trabajo apenas comienza.
Tu sabes lo que hiciste
Saltemos a 1960, y Gary Powers, un piloto del programa ultrasecreto de aviones espía U-2 de la CIA, acaba de ir y ha sido derribado en la URSS. Este es un gran problema porque ser capturado es el uno cosa que se le ordenó a Powers que no hiciera. En lo que respecta a la CIA, Powers no existe. Su misión, si decide aceptarla, es suicidarse antes que caer en manos de los Rojos. Pero Powers es de hecho capturado y exhibido frente a las cámaras en un juicio espectáculo destinado a avergonzar a los Estados Unidos. Lo que hace. Powers es condenado y encerrado en una prisión rusa, pero los estadounidenses se dan cuenta de que tienen un as bajo la manga para recuperarlo: Rudolf Abel.
Después de una serie de mensajes indirectos, la CIA recluta a Donavan para que se dirija a Berlín para negociar el canje. Pero Berlín es un polvorín en este momento. El muro de Berlín se está levantando y Donovan pronto se encontrará en medio de un trato tanto con los rusos como con los alemanes orientales. Antes de la llegada de Donovan, el estudiante estadounidense Frederic Pryor termina arrestado en Alemania Oriental y enviado a la cárcel bajo sospecha de espionaje. Donovan se entera de la captura de Pryor cuando llega a Alemania, pero en lo que respecta a la CIA, Pryor no importa. Poderes es el objetivo.
Pero Donovan no puede dejarlo pasar. Es ese héroe de Spielberg, comprometido no solo a cumplir con su deber, sino a ir más allá. Planea arreglar la liberación de ambos poderes y Pryor, pero es más fácil decirlo que hacerlo. Los rusos y los alemanes orientales siguen haciéndolo rebotar de un lado a otro, lo que genera confusión y falta de comunicación, casi todo se juega con risas surrealistas.
Puente de espias no es solo una película de Steven Spielberg. Su además a Hermanos Coen película. Algo así como. Matt Charman escribió el borrador inicial del guión, y cuando Spielberg subió a bordo, trajo a Joel y Ethan Coen para pulir las cosas. La sección de Berlín de la película es donde brilla el estilo de Coen, ya que casi todos los personajes con los que se encuentra Donovan parecen sacados de una farsa al estilo Coen (piense en un poco menos tonto Quemar después de leer ).
“Joel y Ethan nos metieron muy, muy profundamente en los personajes”, dijo Spielberg. “Realmente inculcaron un sentido de la ironía y un poco de humor absurdo, no absurdo en el sentido de que las películas pueden tomar licencia y ser absurdas, pero que la vida real es absurda. Son grandes observadores de la vida real, como todos sabemos por su gran y augusto trabajo, y pudieron aportar eso a la historia '.
Si bien la primera mitad de la película es fuerte, la segunda mitad es cuando las cosas realmente comienzan a cantar, cuando Donovan camina por un Berlín nevado y se resfría en el proceso. Los sollozos y toses consistentes de Donovan agregan una capa extra de diversión a los procedimientos y ayudan a aligerar lo que podría haber sido una serie ininterrumpida de escenas llenas de tensión. Donovan está jugando con fuego aquí, poniendo su vida y la vida de Pryor. y Poderes en peligro, y sin embargo Puente de espias se las arregla para encontrar el humor en todo esto, ya sea en cómo Donovan sigue tratando de hablar dulcemente para llegar a la victoria, o en lo descarados que son los rusos y los alemanes orientales en sus mentiras y ofuscación.
Finalmente, Donovan logra lo imposible. Él es capaz de convencer a ambas partes de que entreguen a sus prisioneros a cambio de Abel, y todo culmina en una emocionante y tensa conclusión tanto en Glienicke Bridge, donde Powers se intercambiará con Abel, como en Checkpoint Charlie, donde Pryor se establecerá. libre. Mucho de Puente de espias consiste en personas que simplemente tienen conversaciones, pero Spielberg puede convertir esas conversaciones en emociones cinematográficas. La cámara de Spielberg rastrea a Donovan de Hanks esperando ansiosamente en el puente mientras se dirige al Checkpoint Charlie, donde un agente de la CIA aburrido espera a que aparezca Pryor. Mucho depende de si todo esto saldrá o no de acuerdo con el plan, y la tensión aumenta.
Se alivia por un momento cuando llevan a Abel al puente y él y Donovan se reúnen con un apretón de manos que parece tan cálido contra el frío invernal. Estos hombres se respetan entre sí, y Donovan quiere asegurarse de que Abel sobreviva a todo esto. En cierto sentido, se preocupa más por Abel que por los prisioneros estadounidenses que ha dispuesto que liberen.
Eventualmente, funciona. Abel regresa con los rusos, Powers y Pryor son liberados y Donovan se dirige a casa. En el vuelo de regreso, la CIA es fría y distante con Powers. Después de todo, no se suponía que debía ser capturado. Pero Powers le insiste a Donovan que mantuvo la boca cerrada y no les reveló nada a los rusos. Pero Donovan responde: “No importa lo que piensen los demás. Tu sabes lo que hiciste.'
Porque el héroe de Spielberg no solo está comprometido con hacer lo correcto, también es desinteresado. Incluso después de que todo está dicho y hecho, Donovan regresa a casa y no se molesta en decirle a su esposa lo que hizo; ella tiene que averiguarlo a través de las noticias de la televisión mientras Donovan se desmaya arriba. Ha cumplido con su deber sin molestarse en alardear y puede sentirse bastante bien consigo mismo.
¿O puede él? Después de un momento de triunfo aparentemente optimista, todo se anotó por Thomas Newman Con la hermosa música (el colaborador habitual de Spielberg, John Williams, estaba lidiando con problemas médicos en ese momento, y Newman intervino), Spielberg arroja un momento de oscura duda. En Berlín, Donovan observó con horror desde un tren que pasaba mientras los niños intentaban trepar por el Muro de Berlín, solo para recibir un disparo en la espalda. Ahora, mientras viaja en el tren en Estados Unidos, mira hacia afuera y ve a un grupo de niños saltando por encima de una cerca del patio trasero. Está enmarcado exactamente de la misma manera que el momento del Muro de Berlín, y casi esperamos que lluevan disparos sobre estos saltadores de vallas. Pero, por supuesto, eso no sucede. Siguen su camino alegre, pero Donovan mira. Él mira durante mucho tiempo, mucho después de que el tren haya dejado atrás a esos niños y esa valla. Hizo lo correcto y sabe lo que hizo. Pero nunca podrá quitarse de la cabeza ciertas imágenes de la experiencia.
Parentesco
Puente de espias Spielberg está en la cima de su poder. Habla del talento del cineasta que pudo convertir Puente de espias - un drama hablado e impulsado por adultos que no tiene nada que ver con las franquicias - en un éxito de taquilla. Eso no siempre es un hecho con una película de Spielberg, pero Puente de espias logró llevarlo a cabo debido a su calidad inherente.
El cineasta claramente tiene divertida aquí. Hay algo emocionante en ver a Spielberg preparar momentos como cuando Donovan intenta evadir una cola de la CIA bajo la lluvia o el diálogo de ida y vuelta entre Donovan y casi todos los personajes. Incluso el gran momento de acción de la película, el accidente de avión de Powers, irradia innovación, como cuando Spielberg hace que la cámara apunte a través de un agujero en el paracaídas de Powers para mostrar el avión espía del piloto desintegrándose arriba.
'No puedo vivir en un planeta alienígena toda mi carrera', dijo Spielberg con respecto a la historia del mundo real basada en Puente de espias . “Tengo que encontrar cosas que sean terrestres que me hagan feliz de estar en este planeta, y experiencias, cuando estoy haciendo películas, que tengan relevancia y tengan parentesco con eventos reales de la historia. Eso me llena que me hace realmente más feliz en esta etapa de mi vida que incluso un éxito como mundo Jurasico .”
La actuación estelar de Hanks es un ingrediente clave para que todo esto funcione, y es difícil imaginar a otro actor en el papel. Pero también es importante destacar el galardonado turno de Mark Rylance como el tranquilo y educado Abel. La antítesis del espía enemigo genérico, Abel es simplemente un tipo que hace su trabajo, y Rylance aporta tal aire de aplomo a la parte que resulta inmediatamente entrañable. Como Donovan, no podemos evitar que nos guste este tipo.
“Lo que Mark aporta al papel es una seguridad en sí mismo completamente realizada. Mark no se tomará un momento para tirarlo por completo y entrar y rehacerlo por completo ”, dijo Hanks sobre su coprotagonista. 'Lo que Mark hará en cambio es construir el personaje en la escena que lentos movimientos de finta, ya sea en un sentido o en el siguiente, traerán una nueva sacudida de energía, pero sigue siendo el mismo personaje que él construyó'.
Unir todo esto es un mundo que se siente vivido. La atmósfera de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 nunca se siente escenificada. Los disfraces que usan los personajes se sienten vividos. Hay una nostalgia de Rockwell, claro, pero nada aquí se siente idealizado. El colaborador frecuente de Spielberg, Janusz Kaminski, juega con un estilo de iluminación que se trasladará a la temática similar El cargo , donde los interiores de las habitaciones son oscuros y están llenos de humo mientras que una luz brillante, casi sobrenatural, entra por las ventanas. Tan brillante como es esa luz, también parece fría, lo que vende la atmósfera invernal en la que se desarrolla la mayor parte de la película.
Hay una razón práctica para la forma en que la luz entra por esas ventanas: todo el vidrio se ha esmerilado. Puente de espias Fue otro rodaje rápido para Spielberg y, como resultado de la producción vertiginosa, no hubo tiempo suficiente para lidiar con las pantallas verdes y los escenarios históricos digitales. La solución: congelar el vidrio para que nunca podamos ver realmente lo que está pasando a través de ciertas ventanas. Como todos los grandes trucos de magia, parece un poco barato cuando te das cuenta de cómo se hace. Pero en el contexto de la película, funciona muy bien.
Kaminski también juega con la iluminación en las ubicaciones de la película: Estados Unidos, Alemania Oriental y Berlín Occidental están iluminados de diferentes maneras. “Cuando piensas en la parte de Nueva York, que es más dorada, nuestra percepción del período tiende a ser un poco más cálida, porque está en el pasado, por lo que tendemos a romantizar esas imágenes”, dijo Kaminski. “Y también, Estados Unidos durante ese tiempo era un poco más inocente, por lo que la luz y el color reflejan esa inocencia hasta cierto punto. Y luego, progresando en la película y yendo a Berlín Occidental, [esto] sigue siendo colorido, pero no tan colorido como Nueva York. Y posteriormente, cuando te mudas a Alemania del Este, hay un vacío total de color. No se vuelve blanco y negro, sino desaturado y más azulado. Y eso se logra exponiendo la película de cierta manera, no poniendo geles de color en las luces, sino iluminando con luz azulada y blanca ”.
Pero lo mejor de todo Puente de espias tiene éxito debido a la habilidad con la que vende su mensaje sin parecer nunca una 'película de mensajes'. Esta es una película con una profunda fe en Estados Unidos, pero no es la típica trampa patriótica que ondea la bandera. De Spielberg Puente de espias no está interesado en esas abstracciones o ese boato. En cambio, está interesado en arrojar luz sobre un individuo raro que esté dispuesto a recorrer la distancia para defender ese libro de reglas en el que cree tan profundamente. Esta es una lección de educación cívica muy necesaria envuelta en un paquete brillante y brillante de Spielberg. Un rechazo del nacionalismo ciego, estúpido e irreflexivo en aras del nacionalismo y, en cambio, arraigado firmemente en la creencia de que el país es tan bueno como su gente está dispuesta a ser. Como nación, todos podemos ser mejores, si tan solo más personas estuvieran dispuestas a creer en ese libro de reglas tanto como James B. Donovan.
'Podría estar loco, pero creo que voy a hacer otra película ahora mismo'
Steven Spielberg hace películas por todo el mundo, pero principalmente hace películas acerca de hombres (y niños). Hay muchos personajes secundarios femeninos de Spielberg, algunos de ellos bastante buenos, pero el cuerpo abrumador del trabajo de Spielberg consiste en historias impulsadas por hombres. Y luego, a principios de los 70, Spielberg siguió adelante e hizo la película más feminista de toda su carrera: El cargo .
Hay muchas figuras masculinas girando sobre la saga impulsada por los personajes, sobre todo el brusco periodista de Tom Hanks, Ben Bradlee. Pero El cargo es realmente una historia sobre una mujer, y cómo esa mujer, después de años de que le dijeran que se callara y permaneciera en su lugar, finalmente decidió hablar y ejercer el poder que poseía.
Esa mujer es Katharine Graham, interpretada por Meryl Streep . Nunca se suponía que Graham fuera una figura influyente. Su esposo, Phil, había heredado el El Correo de Washington . Y luego, como su padre antes que él, Phil Graham se suicidó. La muerte de Phil provocó que Katharine se convirtiera en la propietaria del periódico, lo que la convirtió en la primera editora de un importante periódico estadounidense en el siglo XX.
Mientras que el guión de El cargo eventualmente se expandiría para incluir muchos personajes, comenzó como la historia de Kay Graham. Liz Hannah había leído la autobiografía ganadora del premio Pulitzer de Graham Historia personal y salid inspirado. 'Nunca había leído una memoria donde alguien estuviera entonces dispuestos a hablar de sus errores y hablar de sus relaciones y analizarlos realmente ”, dijo el guionista.
Hannah envió su guión a los agentes, sin soñar que terminaría siendo una gran película con un gran elenco y un gran director. En las propias palabras de Hannah, pensó que el proyecto terminaría siendo 'esta pequeña película que nadie verá jamás'. Pero, por supuesto, estaba equivocada. El guión llamó la atención de la legendaria productora Amy Pascal. Pascal, a su vez, enviaría el guión a Spielberg, quien tenía dudas, al menos al principio.
“Recibí una llamada de Stacey Snider y Amy Pascal, quienes me sugirieron que leyera un guión de una escritora nueva que nunca había vendido nada en su vida, Liz Hannah, de 31 años, que había escrito una historia sobre Katharine Graham, ”Dijo Spielberg. 'No quería leer el guión, pero Stacey y Amy dijeron: 'Creo que cambiarás de opinión ...' Y lo hice'.
Las secuelas de las elecciones de 2016 encendieron en Spielberg un apasionado fuego por conseguir El cargo hecho. 'El nivel de urgencia para hacer la película se debió al clima actual de esta administración, bombardeando a la prensa y etiquetando la verdad como falsa si les convenía', dijo Spielberg después de que se hizo la película. 'Me molestó profundamente el hashtag 'hechos alternativos', porque creo en una sola verdad, que es la verdad objetiva'.
La urgencia resultó en un caso prototípico de superación de los logros de Spielberg, con el cineasta alejándose de la posproducción en su inminente Ready Player One para disparar El cargo .'La escritura de Liz, su premisa, su estudio crítico y especialmente su hermoso y personal retrato de Graham me hicieron decir: 'Puede que esté loco, pero creo que voy a hacer otra película ahora mismo'', relató Spielberg más tarde. 'Se me coló'.
El cargo La productora Kristie Macosko Krieger agregó: “Cambiamos todo en un día. Llamé a todos y les dije ... 'vamos a hacer una película en Nueva York en 11 semanas' ”. Después de esas semanas de preproducción (terminaron siendo 12, no 11), Spielberg completó el rodaje de El cargo en dos meses (todo el proceso, desde la preproducción hasta el lanzamiento, tomó solo siete meses). Había flexionado sus poderes para reunir un elenco enorme, en su mayoría compuesto por actores aclamados por su trabajo en televisión, y puso a la cabeza de ese elenco a Meryl Streep y Tom Hanks.
Destacar guionista Josh Singer también subió a bordo para ampliar el guión de Hannah. 'El guión de Liz trataba de dos seres humanos en un viaje íntimo, un guión increíble', dijo Singer. “Lo que luego queríamos hacer era agregar más historia y un fuerte sentido de la línea de tiempo para mostrar cuán notables fueron estos días y llevar a la audiencia más profundamente a ese mundo. Vamos más allá de Kay y Ben para ver qué está pasando con las cintas de Nixon y con The New York Times y todo ayuda a crear más contexto para el enorme momento de toma de decisiones de Kay '. El resultado final puede no ser el de Steven Spielberg mejor película, pero es una de las más entretenidas y gratificantes. Es una clase magistral alegre, vertiginosa y repleta de estrellas sobre cómo hacer lo correcto y cómo elogiar la santidad de la prensa.
Vamos
El cargo cuenta la historia real de la publicación de los 'Papeles del Pentágono', un conjunto de documentos clasificados sobre la participación de 20 años del gobierno de los Estados Unidos en la Guerra de Vietnam, cargados con muchas pruebas de que Estados Unidos sabía que no había forma de ganar la guerra, pero estaba demasiado orgulloso para admitirlo o salir del conflicto. Los papeles fueron filtrados a la prensa por el analista militar Daniel Ellsberg, interpretado en la película por Matthew Rhys .
Vietnam se encuentra principalmente en el fondo de El cargo , pero Spielberg no puede resistirse a meternos en la guerra al mostrar a Ellsberg en medio del conflicto, con un corte de Creedence Clearwater Revival predecible que induce a gemidos a todo volumen sobre la banda sonora. En algún momento, alguien decidió que Creedence era la música oficial de la guerra de Vietnam y, lamentablemente, Spielberg no estuvo por encima de caer en la trampa.
Ellsberg sabe que la guerra va mal y se lo dice al entonces secretario de Defensa, Robert McNamara. Pero más tarde, Ellsberg observa con horror cómo McNamara miente a la prensa sobre la guerra con una sonrisa en su rostro. Luego, la historia avanza unos años, sin aclarar realmente eso, lo que hace que parezca que todo esto está sucediendo en el lapso de unos pocos días. Ahora, trabajando como contratista / consultor civil-militar para RAND Corporation, un grupo de expertos militares, Ellsberg, aún desilusionado, decide hacer algo: fotocopia cientos de páginas de documentos clasificados relacionados con la guerra. Documentos que se remontan a la administración Truman. Documentos que dejan muy claro que Estados Unidos ha sabido que Vietnam era una causa perdida durante años y, sin embargo, continuó enviando tropas a la muerte en lugar de admitir la derrota.
Spielberg escenifica estos momentos iniciales con toda la urgencia de un thriller de espías teñido de paranoia, con Ellsberg nervioso mientras se apresura a fotocopiar documentos. Para ilustrar mejor hasta qué punto se remontan las palabras de estos documentos, y para hacer la escena aún más emocionante, Spielberg yuxtapone imágenes de varios presidentes dando discursos sobre el conflicto con escenas de Ellsberg fotocopiando páginas mientras lee fechas y extractos. Sobre todo, la puntuación de John Williams es como un reloj que hace tic-tac. Incluso recuerda la música que creó para la escena del 'robo de los embriones' en Parque jurásico , y mientras El cargo Está muy alejado de esa fantástica película, esta escena de robo tiene casi la misma energía. En resumen, es emocionante. En el lapso de unos minutos, Steven Spielberg logra hacer que un hombre que fotocopia algunas páginas parezca tan emocionante como una secuencia de persecución en automóvil.
Después de la introducción de Ellsberg, El cargo pasa a nuestros personajes principales. Conocemos a Katherine Graham (Meryl Streep), la propietaria de El Washington Post . Ella siempre es la única mujer en una habitación llena de hombres, un motivo al que Spielberg vuelve una y otra vez, con Graham siempre sobresaliendo entre un mar de trajes de negocios. Es 1971, y el Correo todavía se considera un 'pequeño periódico local'. Sin embargo, eso podría cambiar pronto, ya que Graham planea hacer público el papel, con la esperanza de que el lanzamiento del mercado de valores mejore los asuntos financieros.
Graham choca con el Correo El editor, el brusco Ben Bradlee, interpretado por Tom Hanks. La primera escena que comparten los dos comienza juguetona, incluso amistosa. Pero queda claro que Bradlee tiene la mala costumbre de hablar sobre Graham. Y en un momento, cuando hace una sugerencia sobre la publicación de algo, Bradlee la ataca. Hace que Graham se quede momentáneamente en silencio, y el silencio del personaje es algo con lo que Streep hace un trabajo maravilloso.
Sé que es casi un cliché en este punto señalar lo gran actriz que es Streep, pero hace algunos de los mejores trabajos de su carrera en El cargo . El papel le permite a Streep estar constantemente un poco fuera de lugar: Katherine duda de sí misma. Durante una reunión con el Correo En la junta, cuando se le da la oportunidad de hablar usando una serie de notas en las que pasó toda la noche trabajando, Katherine se calla y prefiere dejar que el presidente de la junta, Fritz Beebe (la siempre bienvenida Tracy Letts) hable por ella. Durante la misma reunión, cuando alguien pide una cifra monetaria, Graham tiene la respuesta, pero ella solo se la susurra a sí misma. Nadie la escucha.
La relación entre Bradlee y Graham es, en última instancia, cálida y cariñosa, pero Bradlee necesita casi toda la película para darse cuenta de cuánto riesgo está tomando Graham. Pero a medida que comienza la narrativa, Bradlee está más preocupado por la Correo Reputación. Está enojado porque sus historias no son lo suficientemente grandes y no son lo suficientemente innovadoras. Le preocupa que nadie los tome en serio. Demonios, ni siquiera pueden recibir una invitación para la boda de la hija de Richard Nixon en la Casa Blanca.
Pero todo está a punto de cambiar. La New York Times comienza a publicar los Papeles del Pentágono. Pronto, el Correo consigue algunos de los papeles ellos mismos. Y luego uno de su personal, el editor asistente Ben Bagdikian ( Bob Odenkirk , quien es fenomenal aquí, brindando una actuación memorable pero discreta) se da cuenta de que sabe de dónde provienen los artículos. Tiene una conexión con Ellsberg y logra rastrear al hombre y recuperar aún más documentos robados.
Sin embargo, las cosas se han complicado. Una orden judicial de un tribunal de distrito federal ha detenido la Veces de publicar más artículos. Bradlee dice que eso no debería ser un problema: la orden judicial fue contra la Veces , no la Correo . Quiere publicarlos. Él necesidades para publicarlos. No solo por el bien de la Correo , sino también porque es un problema de la Primera Enmienda. El gobierno nunca antes había intervenido así contra un periódico. “La única forma de proteger el derecho a publicar es publicar”, dice Bradlee. Hanks se está divirtiendo con esta parte. No es su trabajo más matizado, y su voz áspera distrae un poco (al igual que su peluca). Pero Hanks se da cuenta de que esta no es su película, es la de Streep. Bradlee es solo un jugador secundario, y Hanks sabe cómo cambiar las cosas para que nunca se haga cargo de la imagen. También disfruta de momentos tranquilos para brillar, como cuando Bradlee reflexiona sobre cómo su estrecha amistad con John F. Kennedy seguramente se interpuso en la forma en que cubrió la administración de JFK.
Mientras Bradlee y su personal están ansiosos por publicar, todos los que no están en el lado de la escritura de la Correo - los abogados, los miembros de la junta, los hombres del dinero - piensan que es una idea terrible y se aseguran de que Katherine escuche sus objeciones. Pero Katherine está claramente en conflicto. Sabe que Ben tiene razón, que publicar es importante. Pero como James B. Donovan en Puente de espias , casi todos a su alrededor le dicen que está mal. Incluso Fritz, que siempre está dispuesto a defender a Katherine, le dice que probablemente no publicaría.
Todo esto se basa en uno de los fragmentos cinematográficos más agradables de Spielberg, junto con el trabajo del tour de force de Streep. Katherine está hablando por teléfono con Ben y los abogados. Ben grita que deberían publicar. Los abogados gritan que no deberían hacerlo. La cámara comienza por encima y detrás de Katherine, girando lentamente alrededor de su rostro mientras está sola en una habitación de su casa, agarrando el teléfono. A Katherine le dicen que los periodistas renunciarán si no publican. Ben agrega que si no publican: 'Perderemos. El país perderá. Nixon gana. Nixon gana este y el siguiente, y todos los siguientes. Porque teníamos miedo. Porque ”- y aquí repite su mantra -“ La única forma de proteger el derecho a publicar es publicar ”.
Spielberg comienza a presionar la cara de Katherine. Streep abre sus ojos húmedos, su respiración comienza a aumentar, inclina la cabeza hacia un lado y se muerde el labio inferior. Ella parece lista para decir alguna cosa , cualquier cosa . Pero las palabras no llegan, no todavía. No hasta que la cámara llegue a donde debe estar. Primero, tiene que presionar la cara de Streep mientras lucha por encontrar las palabras adecuadas. Y luego, cuando la cámara da en el blanco, y cuando la cara de Streep está llenando el encuadre, ella suelta: 'Vamos. Vamos a hacerlo.' Y cuelga el teléfono antes de que pueda cambiar de opinión.
Es dinamita. Es electrico. En el papel, la escena es simple: Katherine vacila y luego da su respuesta. Pero en las manos de Spielberg y Streep, es una escena que hace que tu corazón palpite en tu pecho.
Bravo
La publicación desata una tormenta de fuego desde la Casa Blanca de Nixon. Spielberg toma la decisión bastante extraña de convertir a Nixon en una especie de hombre del saco cómico: reproducir grabaciones de audio de las llamadas telefónicas de Nixon contra tomas de un actor que interpreta a Nixon paseando por la Oficina Oval. Spielberg nunca entra en el óvalo, simplemente nos quedamos en el césped, asomándonos por la ventana.
Recuerda lo que dije sobre Puente de espias - ¿Cómo se guardan las grandes escenas de la Corte Suprema para el final de una película? No era cierto en esa película, pero está aquí. Graham y Bradlee van a la Corte Suprema para defender sus derechos constitucionales de la Primera Enmienda y, alerta de spoiler, ganan. La decisión de la corte es leída por la redactora Meg Greenfield, interpretada por un criminal infrautilizado. Carrie Coon quien, sin embargo, recibe el que podría ser el discurso más importante de la película: “En la Primera Enmienda, los Padres Fundadores dieron a la prensa libre la protección que debe tener para cumplir su papel esencial en nuestra democracia. La prensa estaba al servicio de los gobernados, no de los gobernantes ”.
Es un gran momento de triunfo. Es Spielberg y compañía dando un golpe a la Primera Enmienda y recordándonos que los años de Trump no fueron la única vez que las administraciones republicanas atacaron a la prensa. Y Spielberg, ese eterno optimista, quiere recordarnos que esta es una pelea que vale la pena tener. Que la única forma de proteger el derecho a publicar es publicar. 'Estamos contando la historia de resistencia, honestidad y dedicación de toda la carrera del periodismo', dijo Spielberg. “Algunos quieren hacernos creer que no hay diferencia entre creencias y hechos. Queríamos hacer una historia en la que básicamente los hechos fueran la base de toda verdad y queríamos decir la verdad '.
Por todos sus momentos maravillosos, importantes y oportunos, El cargo tropieza con sus propios pies en más de una ocasión. La apertura de Vietnam es innecesaria. Las espeluznantes tomas de Nixon a través de las ventanas de la Casa Blanca distraen. Y, lo peor de todo, Spielberg pone un final que se siente como si estuviera tratando de configurar El cargo Universo cinematográfico. Después de que todo está dicho y hecho, Katherine y Bradlee comparten un cálido momento juntos en el que se felicitan por hacer lo correcto. Y luego Katerine dice: '¡No creo que pueda volver a pasar por algo como esto!' En ese momento, después de un breve momento de Nixon, Spielberg corta al robo de Watergate y un guardia dice: '¡Creo que tenemos un robo en el hotel Watergate!' Es digno de un gemido, como si Spielberg nos estuviera guiñando un ojo mientras prepara los eventos cubiertos en Todos los hombres del presidente - una película que no presenta a Katherine Graham, pero sí a Ben Bradlee, interpretado por Jason Robards.
Pero estos pasos en falso son menores en comparación con todo el maravilloso trabajo que hace Spielberg aquí. Son las pequeñas cosas las que importan: la forma en que Bradlee y dos escritores corren al quiosco para agarrar la New York Times y páginas del papel se les salen de las manos y revolotean como pájaros. La forma en que Spielberg corta a una toma de todos en el Correo sala de redacción con la nariz en el Veces . La forma en que la imprenta en el Correo El sótano hace vibrar todo el edificio cuando se enciende, como si fuera un antiguo dios dormido que se despierta.
Y luego están esas actuaciones. Si bien algunos actores están infrautilizados, todos tienen al menos un momento para brillar. El mejor ejemplo de esto podría ser Sarah Paulson , quien está atascado en la ingrata tarea de interpretar a Tony, la esposa de Bradlee. Paulson pasa la mayor parte de la película en segundo plano, y justo cuando piensas que ella está a punto de ser completamente desatendida por la película, termina con un discurso maravilloso en el que finalmente hace que Ben se dé cuenta de lo valiente que está siendo Katherine al aceptar publicar los trabajos:
“Kay está en una posición en la que nunca pensó que estaría, una posición que estoy seguro de que mucha gente no cree que debería tener. Cuando te dicen una y otra vez que no eres lo suficientemente bueno, tu opinión no importa tanto. Cuando no solo miran más allá de ti, cuando, para ellos, ni siquiera estás ahí, cuando esa ha sido tu realidad durante tanto tiempo, es difícil no permitirte pensar que es verdad. Entonces, para tomar esta decisión, arriesgar su fortuna y la compañía que ha sido su vida, bueno, creo que es valiente '.
Spielberg usualmente guiones gráficos para sus películas, pero la producción apresurada de El cargo hizo eso imposible. En cambio, el cineasta confió en sus actores para que lo ayudaran a crear sus tomas. 'Cada plano se descubrió a través del descubrimiento de las actuaciones de los actores', dijo. “Cuando tienes actuaciones como esta y una compañía de actores como esa, las tomas me llegan rápido; tengo problemas para mantenerlas en mi cabeza como quiero filmar la escena, pero venía a trabajar todos los días con un mente abierta sin lista de tomas… De la misma manera que los actores nunca ensayaron, todo se hizo en el momento y de manera muy espontánea ”.
Y luego está el aspecto de la película. La luz de la ventana apagada de Puente de espias está de regreso, pero hay una sensación de la vieja escuela en el metraje debido al director de fotografía Janusz Kaminski que filmó en una película de 35 mm. 'Quería con Janusz hacer que la película pareciera que no era una película contemporánea, sino más bien filmada a principios de la década de 1970', dijo Spielberg. 'Se trataba de la temperatura y la paleta de colores y de coordinar la iluminación de Janusz con los brillantes trajes de Ann Roth'.
Marcando en 116 minutos, El cargo pasa zumbando. No hay una onza de grasa en esta cosa: sale volando de la pantalla y nunca se queda más de lo esperado. Y, lo más notable de todo, tiene a una mujer como héroe de Spielberg. Spielberg tenía 71 años cuando hizo El cargo y, sin embargo, incluso a esa edad, estaba demostrando que todavía tenía muchos trucos bajo la manga. Que todavía podía sacar una película emocionante y desafiante mejor que cualquier cineasta de la mitad de su edad que trabajara en ese momento, y que podía probar cosas nuevas. Pero Puente de espias y El cargo eran películas basadas en la tierra y basadas en personajes ambientadas en el mundo real. Y Spielberg aún no había terminado. Todavía tenía otras dos películas que llegaban en el siglo XXI, y ambas lo devolvieron a la fantasía impulsada por los efectos, para bien o para mal. Mayormente peor. Pero esa es una historia para la próxima vez.
