La última serie original de YouTube Premium Origen se estrena esta semana. La primera serie creada por el escritor Mika Watkins es un espectáculo de ciencia ficción. Paul W.S. Anderson dirigió los dos primeros episodios y fue productor ejecutivo junto a Watkins.
En la serie, la nave espacial Origin está en camino a una nueva colonia, pero varios de sus pasajeros se despiertan temprano. Mientras exploran el barco para tratar de averiguar qué salió mal, también aprenden unos de otros mientras la audiencia ve su historia de fondo en flashbacks. El reparto incluye a Natalia Tena, Tom Felton, Sen Mitsuji, Nora Arnezeder y Fraser James.
Anderson habló con / Film por teléfono desde el set de su próxima película, Cazador de monstruos , basado en la franquicia de videojuegos de Capcom. Origen se estrena el miércoles 14 de noviembre en YouTube Premium.
voz de almeja en la búsqueda de dory
Como es Origen tu primer piloto de TV? ¿Hubo otros a lo largo de los años que intentaste hacer?
Bueno, no es un piloto porque fue una comisión directa, que es una de las cosas atractivas que tiene. Básicamente, no he tenido mucho tiempo para hacer televisión. He hecho películas seguidas durante varios años. La televisión es algo que mi esposa y yo vemos mucho. Empecé en televisión en el Reino Unido y siempre quise volver a la televisión. Tenía esta brecha en mi agenda. Me estaba preparando para hacer esta película Cazador de monstruos pero sabía que debido al clima, no íbamos a filmarlo hasta la segunda mitad de este año. Así que abrió una brecha de seis meses cuando pude saltar a un programa de televisión. Casualmente, el guión de Origin se cruzó con mi destino, que me encantó. Todas las estrellas estaban alineadas.
Ya que hiciste los dos primeros episodios, ¿fue como hacer una película?
Dirigí los dos primeros y luego soy productor ejecutivo de todo el programa. Creo que una de las cosas que hice fue traer a mi equipo de filmación para que trabajara en ello. Filmamos todo en Ciudad del Cabo, que es donde disparé el último Residente demoníaco película y que es donde estoy filmando mi nueva película en este momento. Básicamente, puse al equipo de largometraje en el programa de televisión. Filmaron el programa de televisión y luego, cuando terminó, los recogí y los puse en mi nueva película. Una de las cosas que quería hacer, sentí que el programa debería tener un aspecto muy cinematográfico. Así que sentí que debería ser filmado por un equipo de largometrajes. Fue mucho en términos de trabajo y en términos del equipo que teníamos y el equipo con el que estábamos trabajando y la escala en la que estábamos trabajando, era muy parecido a un largometraje. Obviamente, fue rápido, pero filmamos dos episodios de 50 minutos. Si lo miras de esa manera, definitivamente tenía una longitud de largometraje. En cuanto a la ambición, los decorados que construimos y que Ed Thomas diseñó para nosotros, definitivamente eran escenarios de largometrajes. El puente del origen ocupó todo un escenario de sonido en los estudios de Ciudad del Cabo. Fue una construcción grande, grande porque era un mundo enorme y expansivo el que estábamos tratando de establecer.
Lo hace Origen parecerse a un videojuego, el despertar en un barco extraño, explorar el barco y conocer personajes misteriosos?
No es diferente. Definitivamente sería un videojuego fantástico. Fue muy convincente, ves mucho del primer episodio desde el punto de vista del personaje de Sen, que interpreta a Shun. En ese sentido, estás siguiendo a una persona alrededor de esta gigantesca nave espacial laberíntica. Así que tenía algunas de las características de un videojuego en términos de imágenes, pero la escritura de Mika era mucho más atractiva que la mayoría de los guiones de videojuegos, eso es seguro. En cuanto a la historia que cuenta y la profundidad de los personajes. Eso no es para darle un golpe a los videojuegos. Es solo que, ya sabes, los videojuegos, las películas y la televisión son medios diferentes.
¿Fue escrito para tener un elenco diverso y eso fue importante para ti?
Sí, fue de nuevo una de las cosas que me atrajo. Uno de mis países favoritos en el mundo es Japón y he pasado mucho tiempo allí. El hecho de que el episodio de apertura, 1/3 estaba en japonés y me dio la oportunidad de contar no solo una historia de ciencia ficción, sino una historia de Yakuza al mismo tiempo, en japonés con actores japoneses ambientados en Tokio. Quiero decir, eso fue un gran atractivo para mí. Las películas que he hecho siempre han sido muy diversas. Siento que la televisión definitivamente se está poniendo al día con eso y ese fue uno de los sellos distintivos de este programa. Tenía episodios ambientados en Berlín, Tokio, Francia y no tenía miedo de dejar que esas personas también hablaran con sus propias voces. Nadie pone acento francés. Si va a estar en francés o japonés, está en esos idiomas nativos y está subtitulado. Así que tuvo un elenco muy diverso y un escenario muy diverso también. Definitivamente lo vi como un espectáculo internacional. Este era un barco de sobrevivientes que representaba una canasta de humanidad de todo el mundo. Eso fue muy emocionante porque en la mayoría de los programas o películas puedes establecer un mundo. Me encanta construir mundos y esta fue una oportunidad no solo para establecer un mundo. Solo en el primer episodio, pude hacer el Tokio futurista y la nave espacial. En el segundo episodio, el Washington DC futurista y la nave espacial. Luego, el espectáculo continuó desde allí.
Cuando seleccionaste a los personajes, ¿estabas más buscando la historia de fondo que eventualmente jugarán que su estado actual en el barco?
En realidad fueron ambas cosas. No puedes tener uno sin el otro. Necesita que los hilos narrativos del presente también se fusionen con el pasado. No elegiste a una persona solo por la historia de fondo o por lo que estaban haciendo en la nave espacial. Tenía que ser ambos. Muy a menudo, estábamos lanzando un poco contra el tipo para que encontraras personajes que se desarrollaran y fueran bastante sorprendentes. Alguien que pensabas que era un imbécil irredimible en realidad se convertiría en alguien muy comprensivo. Creo que eso realmente toma a la audiencia por sorpresa.
¿Cómo decidiste cuán futuristas serían esos flashbacks?
No pusimos una fecha exacta en la que se establecen exactamente, pero se establecen en un futuro cercano muy identificable. La tecnología realmente no ha evolucionado tanto. Si observa cuánta tecnología ha evolucionado en los últimos 30 años, no ha avanzado mucho. Las cosas se han vuelto un poco más pequeñas a veces. No creo que nada funcione particularmente mejor que hace 30 años. A veces funciona peor, mejor tecnología tiene. Entonces pensamos que si nuestro programa se proyectaba a 30 o 40 años en el futuro, aunque no fuimos específicos al respecto, las cosas habrían cambiado pero básicamente seguirían siendo las mismas. Será una proyección muy clara de hoy hacia el futuro. Así que no iba a ser algo que fuera en un futuro lejano porque creo que a veces esos escenarios y esos personajes se vuelven un poco intratables. Es una pieza de personaje y queríamos que los personajes fueran muy identificables. Así que no queríamos que la ciencia ficción se interpusiera en las historias de los personajes.
Cuando estás haciendo un programa con flashbacks, ¿tienes que pensar en Perdió ? Como querias Origen operar de manera diferente?
creo Perdió obviamente, no inventó el flashback. Ha sido una herramienta cinematográfica. Ha existido casi tanto tiempo como el cine. Ciertamente lo hizo excepcionalmente bien, así que creo que fue algo que siempre estuvo en el fondo de nuestras mentes, tratar de no emular. Perdió sino aprender de lo que había hecho realmente bien y quizás de lo que también había fallado. Era una gran parte de lo que pensamos, pero no veíamos el programa como un imitador de Perdió porque el escenario es muy diferente. En última instancia, las historias de los personajes también son muy diferentes. Si miras a Lost, se desarrolló predominantemente en la isla, mientras que esto es más una división 50/50 o 60/40 entre la Tierra y los eventos en la nave espacial.
